音樂聲樂系畢業(yè)論文

　　聲樂課是高師音樂教育專業(yè)開設的一門基礎必修課,也是高師音樂教育專業(yè)的一門傳統(tǒng)課程。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂聲樂系畢業(yè)論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂聲樂系畢業(yè)論文篇1

　　淺談音樂中的聲樂

　　【摘要】 聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

　　【關鍵詞】聲樂學習;心理調控

　　聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

　　1 聲樂初學中常見的心理問題

　　聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規(guī)化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

　　1.1 對聲樂認識不清楚。

　　對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。

　　1.2 自信心不足。

　　建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。

　　1.3 學習興趣不濃。

　　“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。

　　2 聲樂學習中心理問題的調控方法

　　2.1 因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心。

　　雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子(所有嬰兒都會大聲地啼哭)，但由于生活環(huán)境和生活習慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。

　　2.2 加強對聲樂學習理論的認識。

　　聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

　　2.3 集中學習的注意力。

　　注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。

　　一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。

　　音樂聲樂系畢業(yè)論文篇2

　　淺析電子聲樂與戲曲音樂的結合與發(fā)展

　　在科學技術不斷發(fā)展的當今社會，人們的自身素質不斷提高，對于精神文化生活也提出了新的需求。傳統(tǒng)戲曲音樂作為我國戲曲藝術中的重要組成部分，一直深受戲曲愛好者的喜愛，可以烘托舞臺氣氛，帶動戲曲劇情的發(fā)展。但是，在新的發(fā)展形勢下，傳統(tǒng)戲曲音樂的演奏逐漸無法適應現(xiàn)代觀眾的審美需求，需要進行改進和創(chuàng)新。

　　一、戲曲音樂概述

　　(一)內容

　　戲曲音樂是中國戲曲藝術的重要組成部分，不僅可以集中地表現(xiàn)戲劇的內容，還可以作為區(qū)分不同劇種的重要標志。

　　(二)演奏樂器

　　戲曲音樂分為文場和武場兩個組成部分，分別使用不同的樂器襯托相應的場景。通常情況下，文場樂器主要包括曲笛、嗩吶、板胡、琵琶、月琴等各類管弦樂器，其主要作用在于為演員的演唱進行伴奏，或者作為場景音樂，配合表演的順利展開。武場樂器包括各種類型的鼓、板、鑼等打擊樂器，主要是為了配合演員的動作，使其顯得起止明確、節(jié)奏鮮明。武場樂器也可以用作場景的轉換或舞臺情緒的渲染等。

　　(三)發(fā)展現(xiàn)狀

　　在科學技術不斷發(fā)展的背景下，我國的經濟實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，人們的綜合素質也得到了提高，對于精神文化生活提出了更新更高的要求。傳統(tǒng)以三大件為主的戲曲音樂雖然并沒有遭到淘汰，但是其自身的伴奏功能和表現(xiàn)能力基本上已經超出負荷，音樂顯得單薄，節(jié)奏和音型單一，逐漸難以滿足現(xiàn)代戲曲藝術的發(fā)展需求，需要進行改進和創(chuàng)新。

　　二、電子聲樂在戲曲音樂中的應用和發(fā)展

　　(一)可行性

　　進入21世紀，計算機技術和數字化技術得到了迅猛發(fā)展，并逐漸深入到每一個領域。應用計算機強勁的計算能力以及便捷的操作，可以為音樂注入新的發(fā)展動力，推動音樂工業(yè)的發(fā)展，促進音樂風格逐漸向著多樣化的方向轉變。同時，通過對相應的計算機軟件的應用，可以使得電子音樂在制作過程中，為創(chuàng)作者留出巨大的自由空間，可以通過隨意的拼接、粘貼、合成，營造出不同的音響效果，從而融入多種音樂形式之中，通過多元化的音樂表現(xiàn)能力，傳達各種音樂作品的中心思想。因此，電子聲樂與戲曲音樂的結合，存在相應的可行性和必然性，可以說，這是戲曲音樂發(fā)展的必然趨勢。

　　(二)重要性

　　(1)可以提高戲曲音樂的表現(xiàn)能力

　　與傳統(tǒng)戲曲樂器相比，電子聲樂具有無法比擬的優(yōu)勢，可以極大地提高戲曲音樂的表現(xiàn)能力，對舞臺所要表現(xiàn)的場景進行渲染，使得觀眾可以更加真實地體驗戲曲所要表達的內容和思想。例如，在戲曲《范蠡獻西施》中，舞臺序幕拉開后，需要通過音樂表現(xiàn)出磅礴的氣勢，這時，可以通過對電子樂器中的管弦樂進行相應的處理，與傳統(tǒng)的嗩吶一起演奏，可以取得良好的藝術效果。同樣，在戲曲《趙氏孤兒》中，為了烘托悲涼、哀傷的意境，可以使用電子樂器合成類似于我國古代樂器“塤”的效果，通過其自身悠遠、空曠的音色，結合弦樂器，烘托舞臺氣氛，表現(xiàn)戲曲內容。

　　(2)可以使得戲曲音樂更加便于理解

　　由于戲曲屬于一門專業(yè)性較強的藝術表現(xiàn)形式，在傳統(tǒng)戲曲音樂中，許多專業(yè)化的語言會導致觀眾理解困難，無法充分調動觀眾的熱情，嚴重影響表演的質量。而使用現(xiàn)代化的電子音樂作為輔助，則可以激起觀眾的共鳴，便于觀眾對戲曲音樂所要表現(xiàn)的內容進行理解。例如，如果只用傳統(tǒng)的樂器，難以表現(xiàn)出舞臺的特殊場景，如萬馬奔騰、狂風暴雨等，即使演員的表演十分到位，但是缺乏相應的場景烘托，會導致觀眾理解不能，難以產生代入感。而電子音樂的音色合成，可以真實再現(xiàn)現(xiàn)實中電閃雷鳴、山崩海嘯的場景，從而便于觀眾的理解和感受。

　　(3)可以為戲曲的演出提供便利

　　一方面，電子聲樂主要是由計算機軟件合成而來，并不存在相應的設備，因此攜帶方便，對于劇團的巡回演出而言，可以實現(xiàn)輕裝簡從的效果，減少音樂器具在運輸過程中的不便;另一方面，在一些小型劇團或戲曲演員在下鄉(xiāng)演出時，往往不可能攜帶完全齊備的傳統(tǒng)戲曲樂器，這時，就可以通過電子音樂與傳統(tǒng)器樂的相互結合，保證演出的順利進行，即可以保留傳統(tǒng)戲曲音樂的特性，便于老人的理解和欣賞，又可以通過現(xiàn)代化的電子聲樂，營造出豐富的舞臺氛圍，吸引年輕人的目光，還可以更加完美地對戲曲藝術進行展現(xiàn)，可以說為戲曲的演出提供了極大的便利。

　　三、結語

　　總而言之，在新時期，音樂藝術的發(fā)展始終是要與當前的社會經濟和科技發(fā)展水平相適應的，電子聲樂與傳統(tǒng)戲曲音樂的結合，既是時代發(fā)展的要求，也是戲曲藝術進步的必然趨勢。電子聲樂與戲曲音樂的集合和發(fā)展，可以為傳統(tǒng)戲曲藝術注入新的發(fā)展活力，促進戲曲的發(fā)展和繁榮。