音樂創(chuàng)作論文投稿
音樂創(chuàng)作是音樂發(fā)展的主要動力和形式，它是一門獨特的語言,是一門與其他語言相區(qū)別的藝術(shù)語言。下文是學(xué)習(xí)啦小編給大家整理收集的關(guān)于音樂創(chuàng)作論文投稿的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂創(chuàng)作論文投稿篇1
淺論音樂創(chuàng)作中的靈感思維
摘要：靈感是人在創(chuàng)造性活動中出現(xiàn)的一種復(fù)雜的心理現(xiàn)象,是一種最佳的創(chuàng)造性思維能力。本文對音樂創(chuàng)作活動中靈感的本質(zhì)及其特點,尤其是捕捉音樂創(chuàng)作中靈感的心理條件作一粗淺探討,旨在繁榮音樂創(chuàng)作思維的理論,進(jìn)而促進(jìn)音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞:靈感 思維 音樂創(chuàng)作
一 音樂創(chuàng)作中的靈感
靈感與創(chuàng)造息息相關(guān)。靈感是人類創(chuàng)造性認(rèn)識活動中一種非常神奇美的精神現(xiàn)象,是人們的主觀世界與客觀界最愉快最敏感的邂逅,是人們的思維活動量變到質(zhì)變所產(chǎn)生出來的高度的創(chuàng)造能力。靈感是思維的一種突發(fā)現(xiàn)象,主要表現(xiàn)為以未意料到的方式突然獲得的異常強大的創(chuàng)造力,其成果具有高度的獨創(chuàng)性和不可模仿性。許多流芳百世的音樂作品,包括演唱演奏技巧的訓(xùn)練中出現(xiàn)的絕妙感覺往往也是在“頓悟”的瞬間獲得的。
靈感思維存在于一切創(chuàng)造活動中,在音樂創(chuàng)作中具有其豐富的表現(xiàn)形式和特征。如塔蒂尼曾從夢中得到過靈感:他在夢中把小提琴交給一個魔鬼,這個魔鬼立即為他演奏了一首娓娓動聽的樂章。醒后,他根據(jù)魔鬼的演奏譜寫了一首作品,這就是非常著名的奏鳴曲《魔鬼的顫音》。作曲家李煥之在《創(chuàng)作交響樂的一些體會》一文中說:
“音樂形象思維常常是帶有自發(fā)性的,這就是所謂‘靈感’的產(chǎn)生。所謂音樂的瞬間對于作曲家來說是可貴的,如何使這種產(chǎn)生‘靈感’的思維活動成為自覺的活動,也就是說,如何培養(yǎng)起一種飽滿的、旺盛的創(chuàng)作情緒是十分重要的。”
這足以說明,在音樂創(chuàng)作過程中是存在著靈感這種心理現(xiàn)象的,而且可以說沒有一個作曲家在創(chuàng)作中是沒有靈感出現(xiàn)的,特別是那些成功的音樂作品的產(chǎn)生總是伴隨著靈感這種心理現(xiàn)象。羅小平和黃虹在其《音樂心理學(xué)》一書中對靈感現(xiàn)象作過較全面的研究,它將靈感的觸發(fā)歸納為外在信息引發(fā)主體大腦結(jié)構(gòu)的自組織有序運動、主體積蓄能量的外化與內(nèi)覺的轉(zhuǎn)化、潛意識的顯化和夢境等四種方式。正是因為靈感的觸發(fā)才給創(chuàng)作者帶來了活躍興奮的驅(qū)動力和超常豐富的想象力。
二 靈感思維的基本特性
靈感思維具備下列基本特性:
1 跳躍性
靈感思維以非常態(tài)邏輯或反邏輯的形式跳躍式地在瞬間完成整個思維過程。靈感思維是組合部分信息,通過頓悟感知事物結(jié)構(gòu)全貌(整體)的思維。其推理過程十分簡約,思維的結(jié)果有待于邏輯思維的后續(xù)活動去修改和證實。跳躍性思維會越出線性的、常規(guī)的、固定的思維模式和思維習(xí)慣的束縛,尋求一種非線性的、點狀的、間斷性的、有一定跨度的新的思維軌道,為思維活動提供縱橫馳騁的廣闊視野。英國破銅爛鐵打擊樂隊視傳統(tǒng)樂器不顧,將鐵桶、鍋、鋼管、掃帚、廢鋼圈、籃球等作為主奏樂器,給人們帶來了視聽覺的強烈沖擊和震撼,是音樂中靈感思維跳躍性的典型表現(xiàn)。
2 發(fā)散性
它使多組不同甚至相互對立的想法從縱向、橫向、斜向等開放性地向外擴散、輻射,使思維織體獲得立體擴張。發(fā)散思維在相互溝通交叉碰撞中會偶然激活意外的思路。這種多角度、多方位、多途徑的思維使思路變得更加寬廣、自由、靈活,思路交叉的融通點也越多。今天新世紀(jì)音樂以發(fā)散性思維模式,將民族性、現(xiàn)代性、科技性、通俗性等多元素融合,提供了一種能滿足不同階層、不同欣賞層次和不同公共場合的人所需求的一種音樂――輕音樂。它為音樂的雅與俗、個性與共性、民族與世界的矛盾沖突找到了絕佳的結(jié)合點。
3 模糊性
靈感思維來自于潛意識狀態(tài)中的頓悟、猜測、模擬,不可避免地帶有某種模糊性。一方面,靈感思維的結(jié)果有待于邏輯思維的進(jìn)一步驗證;另一方面,大千世界中往往也存在著許多復(fù)雜而難以捉摸的客觀事物,對此只能做整體的把握。靈感思維的模糊性有利于人們從整體上認(rèn)識模糊的客觀對象。新世紀(jì)音樂雖體現(xiàn)了時代的演進(jìn)、精神內(nèi)涵的改良、樂風(fēng)的新貌,但它的語言卻常常模糊了人種、膚色、語種、宗教信仰、時間等概念。這種模糊時間進(jìn)程的不確定性的美學(xué)特征為人們不受限制地沉醉于空靈的樂聲中進(jìn)行自由、無限的創(chuàng)作提供了廣闊的創(chuàng)造空間。
4 突破性
這是指靈感產(chǎn)生于直覺的瞬間,具有爆發(fā)性與偶然性;還指思維活動須破除原有的思維定勢、思維框架,打破原有的思維信息層次與框架。如貝多芬的《第九交響曲》是對原有純器樂形式的交響樂思維定勢的破除,它用人聲不同性別的獨唱、重唱、織體復(fù)雜的多聲部大合唱,革命性地超越了原有器樂體裁框架。這種對自身思維信息層次框架的束縛所作的大膽突破,開創(chuàng)了器樂與人聲震撼人心的宏偉交響。
5 獨創(chuàng)性
靈感思維信息的獨特性與創(chuàng)新性基于個人的知識基礎(chǔ)、思維能力、認(rèn)識問題的角度、靈感產(chǎn)生的方式和內(nèi)容等。同樣是靈感思維,但其思維形式的基本特性卻總會各有千秋,各具特色和新意。作曲家勛伯格以獨特性的思維“開創(chuàng)了半音階、無調(diào)性、十二音序列和完善新理論四個階段。在他的音樂中協(xié)和與不協(xié)和、轉(zhuǎn)調(diào)、和聲等概念已失去了意義。他的音樂呈現(xiàn)的是不斷出現(xiàn)的新樣式:增、減音程、七度、九度等復(fù)音程使用普遍;他樂曲的開頭和結(jié)尾模糊不清,每一樂句無規(guī)則性,形式復(fù)雜多變,再加上他樂譜上許多速度變化的標(biāo)注,使得他的音樂極富于表現(xiàn)力”,具有超時代感和無調(diào)性的特點。他的音樂不僅對他同時代的人,且對20世紀(jì)整個西方音樂的發(fā)展都產(chǎn)生決定性的影響。
三 如何捕獲音樂創(chuàng)作的靈感
1 勤于思考和善于想象
音樂創(chuàng)作的靈感需要長期的思維活動的準(zhǔn)備。作曲家要具有靈活的思路和豐富的想象。沒有善于思考的頭腦,沒勤于想象的能力,創(chuàng)作者必定思路狹窄,靈感難以出現(xiàn)。作曲家要有豐富的生活和敏銳的觀察力,對于善于觀察和體驗生活的作曲家來說,大自然中的鳥鳴、風(fēng)嘯、葉落等等自然現(xiàn)象都能引發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。鋼琴曲《牧童短笛》是蜚聲世界樂壇的我國老一輩音樂家賀綠汀先生早年的成名之作?！顿R綠汀傳》一書中詳盡地描述了此曲的創(chuàng)作過程:
“他拉開了記憶的帷幕。那充滿苦辛酸又充滿幻想憧憬的童年時代,那故鄉(xiāng)的山光水色以及彌漫山野的色彩和音響,都轉(zhuǎn)化成跳動的旋律。他從不徒然等待飛來的靈感。伴著他度過無數(shù)個晨昏的荷葉形燈革上落滿灰塵,十五支光燈泡,租來的高負(fù)荷工作的舊鋼琴,洞悉他創(chuàng)作的奧秘。《牧童短笛》的成功完全不是偶然的。厚積薄發(fā),豐富的生活感受,對西洋音樂形式的純熟掌握,技巧上的嚴(yán)格要求,是獲得成功的基本要素?！?/p>
2 豐富知識和拓展興趣
捕獲靈感的另一個重要條件,在于音樂創(chuàng)作者廣泛的興趣和豐富的知識準(zhǔn)備。知識面寬、興趣廣泛的人更容易產(chǎn)生新的聯(lián)想和獨到的見解。因為多學(xué)科的知識和經(jīng)驗有利于相互借鑒和啟示,容易產(chǎn)生新的設(shè)想和新的思路。在人類的科學(xué)發(fā)展史上,許多科學(xué)巨人除了在本學(xué)科領(lǐng)域里的發(fā)明和創(chuàng)造之外,還具有全面的文化修養(yǎng)和寬泛的興趣愛好。眾所周知,愛因斯坦不僅是發(fā)明“相對論”的科學(xué)家,他的小提琴演奏技巧也不一般,還與人合作過小提琴與鋼琴的二重奏。由此可見,從事音樂創(chuàng)作的工作者,不能長期地把自己局限在一個狹窄的學(xué)科領(lǐng)域里,缺乏多學(xué)科的知識和多方面的興趣,思想容易保守。思維僵化,則不利于創(chuàng)造性靈感的出現(xiàn)。
3 靈感得之與頃刻,但積之于平日
從根本上說,靈感是在作曲家長期、艱苦的創(chuàng)造性勞動的過程中產(chǎn)生的,是作曲家在創(chuàng)作實踐中對自己所創(chuàng)造的音樂形象執(zhí)著追求的結(jié)果。柴科夫斯基曾經(jīng)就“創(chuàng)作靠靈感”問題對一位年輕的藝術(shù)家說道:“不能夠寄希望于靈感,而且光有靈感也不夠,首先需要的是勞動,勞動!靈感源自勞動,它只有在勞動時才能產(chǎn)生?！彼固乩乃够徽J(rèn)為是極少數(shù)幾位不承認(rèn)靈感的作曲家,但他也說:“我并不是說沒有靈感這種東西,正相反,靈感在人類的各種活動中是作為一種動力,絕不是藝術(shù)家所特有的。但是那種力量只能通過努力才能使它起作用,而這種努力就是工作……是工作帶來了靈感?！毙燎诘膭趧?、艱苦的探索,善于觀察、勤于思考,為音樂創(chuàng)作中靈感的出現(xiàn)鋪平道路,因而靈感始終圍繞著那些勤于思考的人。
音樂創(chuàng)作離不開靈感。沒有靈感創(chuàng)作的音樂作品只能是平淡無奇、沒有感染力的庸作,而賦予靈感的音樂創(chuàng)作則可能是偉大的音樂作品。靈感與音樂創(chuàng)作是密不可分的。靈感和它創(chuàng)作出來的音樂作品,雖是瞬間的一個閃念和動作,但它只產(chǎn)生于優(yōu)秀和勤奮的大腦,只有不斷地學(xué)習(xí)和長期的積累,孜孜不倦地思考和探求,靈感才會叩響心扉,出現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中,從而創(chuàng)作出符合時代旋律的偉大作品。
參考文獻(xiàn):
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音樂創(chuàng)作論文投稿篇2
淺析中國鋼琴音樂文化發(fā)展軌跡
摘要：探究鋼琴文化在中國的 發(fā)展，有利于揭示中國鋼琴 藝術(shù)在不同時期的發(fā)展得失，并提煉其在創(chuàng)作思維、演奏技術(shù)、理論基礎(chǔ)等方面的獨特性，從而推動世界鋼琴文化的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：鋼琴文化 發(fā)展 音樂創(chuàng)作
鋼琴的前身源于1404年歐洲的拔弦古鋼琴。真正意義的世界第一臺鋼琴，是由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，中文稱鋼琴。
鋼琴進(jìn)入中國始于19世紀(jì)。明末清初，西方傳教士踏入東土，歐洲古鋼琴也隨之而來。有記載表明，第一架在中國出現(xiàn)的古鋼琴是由意大利傳教士利瑪竇作為貢品獻(xiàn)給明神宗的，當(dāng)時稱之為“西洋鐵絲琴”。隨后，真正意義上的鋼琴也傳入了中國，當(dāng)時稱之為“興隆笙”。史上有記載：清代康熙帝是中國最早學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人之一。①1840年鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)，外國商人和西方傳教士紛至沓來，鋼琴作為西方文化藝術(shù)的特色產(chǎn)品隨著西方人進(jìn)入中國的腳步而被廣泛引入，逐漸在上海、廣州等沿海城市嶄露頭角，在__會的唱詩班上用于圣經(jīng)的伴奏，中國音樂也由此出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)象。
中國系統(tǒng)的鋼琴學(xué)習(xí)是在1889年“百日維新”后。當(dāng)時，為了實現(xiàn)救亡圖存的目的，提出“師夷長技以制夷”的主張，大量教授西學(xué)的新學(xué)堂應(yīng)運而生。“1903年是學(xué)堂樂歌勃興的一年。”②而鋼琴就在樂歌課中成為重要的教學(xué)工具，代表人如沈心工、李叔同等中國早期音樂 教育家。這時期不僅培養(yǎng)了大批中小學(xué)藝術(shù)教員，還帶回了當(dāng)時流行于日本的鋼琴教材如《拜厄》《哈農(nóng)鋼琴練指法》《小奏鳴曲集》等，成為當(dāng)時中國鋼琴教學(xué)常用的教材并一直沿用至今。③20世紀(jì)初，意大利鋼琴家梅·帕契在中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上寫下了最值得記憶的一筆，“1904年，梅·帕契走進(jìn)上海德僑俱樂部，他在這里舉行了中國歷史上第一場鋼琴獨奏音樂會。”④此后，他定居上海，開始從事鋼琴教學(xué)并帶來了系統(tǒng)鋼琴指 法學(xué)習(xí)，培養(yǎng)出了俞便民、張雋偉、朱工一、周廣仁、傅聰?shù)戎袊弦惠呬撉偌?，對中國鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。
1949年，中華人民共和國成立，當(dāng)時蘇聯(lián)和東歐各國鋼琴家開始頻繁到中國講學(xué)、演出，不僅使中國的鋼琴界迅速掌握了先進(jìn)的鋼琴演奏技術(shù)，也為中國的鋼琴教育引入了一套科學(xué)、完整的教學(xué)體系。與之相對的，如倪洪進(jìn)、傅聰、李民鋒、丁逢辰、李其芳、史大正、劉詩昆等優(yōu)秀的中國鋼琴家，也開始到海外交流，他們成為中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展中堅力量，為中國藝術(shù)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)中后期，中國鋼琴藝術(shù)百花齊放，蓬勃發(fā)展。北京音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院兩個重量級的專業(yè)學(xué)院開課。同時，其他各類院校鋼琴專業(yè)也紛紛建立，鋼琴教育開始在中國普及并進(jìn)入專業(yè)化教育階段。隨著改革開放的深入，越來越多的人對學(xué)習(xí)鋼琴持有濃厚的興趣，掀起了一輪鋼琴學(xué)習(xí)熱，有力地推動了中國鋼琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。同時，越來越多的世界頂級鋼琴演奏家、教育家、作曲家到中國演出、講學(xué)，把國際前沿的鋼琴藝術(shù)帶入中國。在國內(nèi)，人們熱衷于參加各類國際鋼琴大賽，學(xué)習(xí)國際鋼琴演奏技巧，與國際人士交流 經(jīng)驗，極大地推動了中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。近幾年出現(xiàn)的一批活躍于國際樂壇的中國鋼琴家如郎朗、李云迪、陳薩等，逐漸與世界級鋼琴大師看齊，越來越多的琴壇新秀開始崛起，在當(dāng)今世界的鋼琴文化中成為弄潮兒。
中國鋼琴音樂創(chuàng)作，是在東西方文化不斷的交流、融合的歷史過程中產(chǎn)生和發(fā)展起來的。1915年，趙元任 發(fā)表了中國最早的鋼琴音樂作品《和平進(jìn)行曲》，為中國鋼琴音樂創(chuàng)作立下新的里程碑。1916年，中國第一位音樂學(xué)博士蕭友梅在留學(xué)德國期間也創(chuàng)作了《哀悼進(jìn)行曲》《小夜曲》等鋼琴音樂作品。⑤雖然這些作品并未在 社會上引起較大的影響，卻為中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作首開歷史先河。這時期的作品，還是嘗試性的，對外來技巧尚處于學(xué)習(xí)、模仿甚至硬搬的階段。有的將中國曲調(diào)配上歐洲和聲，有的曲調(diào)也受了外國音樂影響，歐洲的音樂技術(shù)規(guī)范還束縛著中華民族氣質(zhì)的表達(dá)。⑥之后不少歌曲的鋼琴伴奏，利用歐洲古典和聲，發(fā)揮了鋼琴多聲思維的特長。但和弦本身的東方色彩，可說是對中國風(fēng)格的一個探索，如蕭友梅、趙元任、青主的一些歌曲伴奏。黃自上世紀(jì)30年代初寫的鋼琴伴奏，其思想感情的表達(dá)更為深刻。他的《思鄉(xiāng)》《山在虛無飄渺間》和《玫瑰三愿》，都是真摯、細(xì)膩的多聲思維。他的《春思》使用了加六度音的大三和弦，具有濃厚的民族風(fēng)格。
完全成熟的第一首中國鋼琴曲是賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》，這首曲在中國鋼琴音樂創(chuàng)作史上具有重要的意義。這首曲告訴人們，歐洲音樂技術(shù)理論可以和中國音樂 實踐相結(jié)合，但必須以中國的審美給予消化，只有這樣，才可能表現(xiàn)出中華民族的氣質(zhì)。《牧童短笛》的魅力就在于它的優(yōu)美、質(zhì)樸、明朗之中凝聚著中國式的詩意和情趣，它的美源自民族藝術(shù)。
從新中國成立到““””前的十七年間，公開出版的各類鋼琴曲有360多首。其中有丁善德的《新疆舞曲》、江文也的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩曲》、汪立三的《藍(lán)花花》等，都是具有濃郁民族特色的作品，還有《解放區(qū)的天》《翻身的日子》等富有新時期社會氣息的作品。然而，由于此時鋼琴藝術(shù)的發(fā)展較局限在中國傳統(tǒng)音樂理念和特點之上，因此，作品尚未能充分發(fā)揮出鋼琴豐富的表現(xiàn)力，未能很好地進(jìn)入真正的“鋼琴思維”。 60年代后期，鋼琴協(xié)奏曲《黃河大合唱》的改編成功，是這時期鋼琴藝術(shù)發(fā)展的一個亮點，該曲至今仍風(fēng)靡世界。
20世紀(jì)中后期，具有典型民族風(fēng)格的作品層出不窮，如王建中的《彩云追月》、儲望華的《新疆隨想曲》，特別是何占豪、陳鋼的《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲，將鋼琴音樂作品的創(chuàng)作推向了一個高峰，享譽中外。另外，還有運用現(xiàn)代“鋼琴思維”理念譜成的實驗性作品，如王建中的《詼諧曲》、趙曉聲的《太極》等，使中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入了國際化發(fā)展階段，進(jìn)入了又一個繁榮時期。
注釋：
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