音樂學(xué)畢業(yè)論文范文5000字(2)
音樂論文范文5000字篇3
論嚴(yán)歌苓影視改編作品的音樂性與可視性
著名作家嚴(yán)歌苓近年來在文學(xué)的各種形式間自由行走，小說、劇本都寫得妙筆生花，取得的成績有目共睹，是目前享譽世界文壇的華人女作家，也是海外華人作家中最具影響力的作家之一。嚴(yán)歌苓的作品中充滿了對社會底層人物、邊緣人物的關(guān)懷，她的創(chuàng)作往往以女性的獨特視角對歷史重新做出評價，在人物塑造上頗顯功力，尤其是對于東西方文化魅力的闡釋獨特，很多作品使讀者在閱讀的過程中不由自主地思考人生和社會價值，作品中對于人性的表現(xiàn)充滿了獨特的批判意識。她的作品在東西方都頗受歡迎，代表作品有小說《第九個寡婦》《小姨多鶴》《穗子物語》《陸犯焉識》《天浴》《老師好美》《媽閣是座城》《寄居者》《金陵十三釵》等。近年來，除了她自己作為編劇創(chuàng)作的電影劇本外，她的多部小說被改編成影視劇形式，在傳播范圍上更為擴大化，受到了更多觀眾的好評，在文學(xué)的普及方面做出了很大貢獻，她的文學(xué)影視改編作品在音樂性和可視性方面也頗有值得稱道的一面。2016年1月22日，嚴(yán)歌苓還入選了2015年度“當(dāng)當(dāng)年度影響力作家”評選小說家榜前五名。
北京大學(xué)文學(xué)系教授陳曉明曾經(jīng)評價說：“我以為中國文壇要非常認(rèn)真地對待嚴(yán)歌苓的寫作，這是漢語寫作難得的精彩。她的小說藝術(shù)實在爐火純青，那種內(nèi)在節(jié)奏感控制得如此精湛。她的作品思想豐厚，她筆下的二戰(zhàn)，寫出戰(zhàn)爭暴力對人的傷害，生命經(jīng)歷的磨礪被她寫得如此深切而又純凈。”嚴(yán)歌苓的文學(xué)作品小說文本固然十分精彩，但是對于中國民眾來說，在傳播方面還不是那么理想，在多媒體發(fā)展的當(dāng)今，多種形式的文化傳播方式是文化產(chǎn)業(yè)方面的重頭戲，對于目前較為浮躁與功利、不是那么自覺自愿擁有澄明心境坐下來看書的中國人來說，與小說文本能夠齊頭并進推進傳播的文學(xué)影視改編作品，在社會良性發(fā)展的進程中擔(dān)負(fù)著更為重要的任務(wù)，一是擴大傳播途徑，二是對于文學(xué)的多種輔助形式之間的互為發(fā)展起到促進作用，從而對于社會整體的文化文明發(fā)展起到更為積極的作用。
一、嚴(yán)歌苓文學(xué)影視改編作品的音樂性表現(xiàn)極為有力
“嚴(yán)歌苓的作品是近年來藝術(shù)性最講究的作品，她敘述的魅力在于‘瞬間的容量和濃度’，小說有一種擴張力，充滿了嗅覺、聽覺、視覺和高度的敏感。”這是著名評論家雷達對于嚴(yán)歌苓小說的高度評價。
恰是如此，嚴(yán)歌苓作品中的結(jié)構(gòu)布局頗具匠心，小說內(nèi)容意蘊豐盛迷人、襟懷爽朗闊氣，影視作品中更是將這種中國式的倫理文化和傳統(tǒng)文明中值得大書特寫的核心價值觀和人性，通過巧妙的情節(jié)和細(xì)節(jié)設(shè)置展現(xiàn)得淋漓盡致。即便是她擔(dān)任編劇創(chuàng)作的電影《梅蘭芳》《金陵十三釵》《歸來》、電視劇《一個女人的史詩》《幸福來敲門》等也是如此，在畫面設(shè)計和音樂表現(xiàn)上獨具特色。正因為如此，2009年2月，嚴(yán)歌苓擔(dān)任編劇的電影《梅蘭芳》由陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，剛“下線”不久就被著名導(dǎo)演張藝謀選中了她的長篇小說《金陵十三釵》進行電影創(chuàng)作，嚴(yán)歌苓擔(dān)任編劇。同年，由趙薇主演的根據(jù)嚴(yán)歌苓同名小說改編的電視劇《一個女人的史詩》熱播，嚴(yán)歌苓仍然是編劇之一，同年11月，嚴(yán)歌苓新創(chuàng)作的長篇小說《寄居者》出版熱賣，嚴(yán)歌苓一直處于事業(yè)高峰期。之后的《小姨多鶴》《鐵梨花》《歸來》幾乎令人驚喜不斷。
拿《金陵十三釵》來談，由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，根據(jù)嚴(yán)歌苓同名小說改編的戰(zhàn)爭巨制《金陵十三釵》，堪稱中國電影史上最大手筆的制作。影片以1937年的南京為背景，故事圍繞十二名教會女學(xué)生和十四位秦淮河風(fēng)塵女子之間在教堂里的相處展開。
影片在這樣不安的戰(zhàn)火中，用音樂作為情節(jié)發(fā)展深入的媒介，電影中情節(jié)設(shè)置的高潮點是妓女們站出來換掉日本人要傷害的這群女學(xué)生，女孩子原本要尋死也不去日本鬼子的聚會，站在墻頭上哭的這些十三四歲的孩子們知道面對的是傷害，但是究竟會慘烈殘忍到什么程度，她們自己通過對戰(zhàn)爭的觀察已經(jīng)有了一個大致的判斷，可是依然懵懂。電影里面的音樂恰到好處地將那種無奈無助、哀傷哀怨全部表達了出來，這種流淌的音樂旋律喚醒了這些最終站出來要解救這些柔弱女學(xué)生的成年女人。嚴(yán)歌苓在小說里寫到了這些女人親眼看著之前的軍人為了保護她們和女學(xué)生們，犧牲了自己寶貴的生命“成年的動物有一種保護幼小動物的本能，這些女人本身也很柔弱，但是不管怎么樣，她們是成年的女人，所以她們最后站出來了，其實這個故事是一步一步地就把每個人都推到了最前面，她們本能地去保護孩子。”
所以導(dǎo)演在電影的情節(jié)展現(xiàn)和畫面感上放棄了文本中更善于表現(xiàn)心理掙扎的部分文字，而是用音樂來進行鋪墊和喚醒。擔(dān)綱本部影片音樂制作的是享譽法國歐洲乃至全世界音樂界的中國作曲家、著名音樂人陳其鋼，陳其鋼是當(dāng)今少數(shù)幾個在世界音樂舞臺上極為活躍的中國作曲家之一，他有一種古典詩人般的氣質(zhì)。曾經(jīng)作為北京奧運會開幕式音樂總設(shè)計的這位作曲家堅持用自己的音樂譜寫女人，將中國的傳統(tǒng)元素很好地融合于西方現(xiàn)代作曲之中，越來越受到國內(nèi)聽眾的關(guān)注，作品曾榮獲了多項國際大獎，在《金陵十三釵》中陳其鋼的音樂讓人更好地解讀了電影人物的人性。
影片第一個鏡頭就將我們帶回了1937年的南京，充滿了戰(zhàn)爭血腥味的城市，處處是血流成河，處處是屠戮中國人的場景，生命在劊子手那里脆弱得不堪一擊。就在這個時刻，十四個濃妝艷抹身著艷麗旗袍的女人出現(xiàn)在觀眾的視線中，和原本陰郁的電影畫面形成鮮明的對比，同時，影片主題曲《秦淮景》的旋律第一次延伸出現(xiàn)，這個時候琵琶成為全片最為靈動的樂器，它將這座城市死氣沉沉背面的風(fēng)情和嫵媚展現(xiàn)了出來。最后的危難時刻，這些平日里被女學(xué)生們鄙夷的“商女不知亡國恨”的所謂“商女”們，下定了決心之后在地窖里演唱了《秦淮景》，這個唱段成為片中最為驚艷的音樂瞬間。觀眾們對這群妓女們此時的決定既感動又心情復(fù)雜，作為成年女人，這決定非同尋常，是豁出去了，是要用自己代替女學(xué)生們，去參加一場劊子手的慶功宴。雖然身為商女，但正是她們在此時用極其柔美的歌聲訴說著金陵亙古的美麗，絲絲入扣的音樂夾雜著一種哀婉，足以令人感受到她們誓死如歸的情感，更詮釋出她們俠肝義膽、情深義重的秦淮風(fēng)骨。
再有，形成鮮明對比的是當(dāng)日本劊子手長谷川來到教堂，表面上說著溫情似水的安慰話，唱著優(yōu)美動聽的《故鄉(xiāng)》，但是這些與他讓女學(xué)生們做的事形成了強烈反差，令人厭惡，影片用聲畫對立的方式，展現(xiàn)出戰(zhàn)爭的冷酷，巧妙地推動著情節(jié)自然發(fā)展。應(yīng)該說這部片子中音樂在不同的情節(jié)轉(zhuǎn)換之間給予了情節(jié)起承轉(zhuǎn)合的生命，非常具有力量。也因此，《金陵十三釵》配樂曾經(jīng)也進入了第84屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎的初選名單，實屬不易。
二、嚴(yán)歌苓影視改編作品的畫面感頗佳，具有可視性
嚴(yán)歌苓作品受到影視改編的關(guān)注，原因在于作家原著的個性化十足的歷史敘事和能夠滿足讀者心目中傳奇性的需求，從而十分輕易地實現(xiàn)影視改編的市場需求，作品中“倫理視角”和“民間智慧”也在某種程度上降低了影視改編的難度。所以，嚴(yán)歌苓小說作品頗受影視改編領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的青睞，而且嚴(yán)歌苓自己作為專業(yè)編劇，其作品中常有影視思維的滲透，但在嚴(yán)歌苓文本作品影視改編的過程中亦有得有失，質(zhì)量參差不齊。但是綜合來說，作為舞蹈演員出身的作家嚴(yán)歌苓，對于一切的要求似乎都頗具審美性，語言文字、音樂配樂、畫面感覺，她的文本小說也頗具畫面的可視性，文字的描述常常令人身臨其境，不得不說這是一個天才作家的完美呈現(xiàn)。
早期的電影《天浴》根據(jù)同名小說改編而來，文字篇幅并不長，但是閱讀過程的體驗是隨著女主人公文秀的跌宕起伏的命運，讀者似乎能看到她所處的時代和環(huán)境，也更能明白她蛻變的歷程和心理感受，對于讀者把握人物的生活軌跡和作品要展現(xiàn)的人性有更為透徹的認(rèn)知。
故事寫的是，中國十年““””時期，70年代的西藏，成都少女文秀下鄉(xiāng)被派往荒涼的西藏，寄居藏族牧人老金的破舊帳篷。貧瘠的生活使她特別想回家，而唯一可以拿來為她回城作為交換的生存工具就是自己貞潔的肉體，一而再、再而三地奉獻給干部、生產(chǎn)隊長等，只是要換取一紙批文。老金雖然明知文秀被玩弄，卻有口難言，未幾，文秀變成場部那些有辦法的男人輪流玩弄的物件，并且完全無視老金的存在。文秀心煩意亂，少女的青春與活力卻早已支離破碎，老金忍無可忍，痛斥文秀出賣自己，文秀竟反唇相譏：“賣也沒有你的份!”老金決定為她洗去污穢、重拾純真，總是為她打來洗澡水在牧場上曬暖，為她守著，讓她洗澡，大概唯有這一刻才是文秀最為開心的時刻，符合她年齡的天真少女感才會流露出來。文秀的犧牲并沒有換到回城的機會，反而搞大了肚子，還不知道是孩子哪個人的。老金帶著文秀，怒氣沖沖大鬧場部，最后在絕望之下射殺了文秀后再與她殉葬。影片的展現(xiàn)過程里，鏡頭感十足，畫面感不錯。而且?guī)в形鞑啬翀龊筒菰牡赜蝻L(fēng)情和時代色彩，畫面的唯美和沉重的題材形成了鮮明對比，算得上是成功改編范例，主演李小璐更是憑借這一角色斬獲臺灣金馬獎史上最年輕影后桂冠。
作品《小姨多鶴》的電視劇改編也頗為成功，帶有時代印記，喚起了很多人對于那個時代的回憶。相比較而言，電影《歸來》的改編算不上成功，雖然票房成績不錯。其中老戲骨鞏俐和陳道明作為演員的功勞和張藝謀的導(dǎo)演效應(yīng)起到很大的作用，情節(jié)上改編得算不上成功，對于長篇小說《陸犯焉識》的表達主題的肢解，帶給觀眾不適應(yīng)的感覺，但是其中音樂的運用和畫面感的處理還是呈現(xiàn)出張藝謀作為攝像出身的導(dǎo)演的功力，沒有可讓人詬病的地方，反而為薄弱的情節(jié)和突兀的轉(zhuǎn)變起到了很好的沖淡和疏離作用。
總而言之，嚴(yán)歌苓近幾年來的文學(xué)貢獻頗為耀眼，《床畔》《老師好美》《媽閣是座城》《畢業(yè)歌》《吳川是個黃女孩》等，也是文壇上最美的收獲，其中也不乏正在進行影視改編的作品。《畢業(yè)歌》目前華誼兄弟影業(yè)公司正在拍攝制作當(dāng)中，我們期待著這位高產(chǎn)高質(zhì)女作家影視改編上的又一次豐碩成果的展現(xiàn)。
音樂論文范文5000字篇4
論中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法
鋼琴作為西方的古典樂器，進入我國已經(jīng)約有百年的歷史，在這百年長河之中，經(jīng)歷過萌芽、形成、發(fā)展、曲折發(fā)展乃至全面發(fā)展等階段，它已經(jīng)成為我國音樂文化的重要元素。著名的音樂家賀綠汀在1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》就是我國第一首具有成熟而鮮明的中國風(fēng)格的鋼琴曲，它標(biāo)志著我國的鋼琴音樂家真正開始創(chuàng)作。在此之后，許多才華和天賦極佳的鋼琴家涌現(xiàn)出來，他們創(chuàng)作出大量具有中國特色的鋼琴作品，推動了我國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和進步。我國的鋼琴音樂創(chuàng)作也逐漸形成獨有的一套創(chuàng)作技巧，也就形成了后來的中國風(fēng)鋼琴音樂作品。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，我國的每一個民族都有具有自身特色的民族音樂文化。我國的鋼琴家和音樂家正是通過具有中國特色的鋼琴音樂表達他們的情緒，也感染聽眾的情緒，因而中國的鋼琴音樂創(chuàng)作有著獨特的技法和特征。
一 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)容
1 民族音樂為基
我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中最具特色的技法就是展現(xiàn)我國不同民族的民族特色，尤其重視以少數(shù)民族的特色音樂為依據(jù)進行創(chuàng)作。我國的民歌極具地方特色，也是傳遞大眾情感的主要載體之一，鋼琴家根據(jù)這些民歌進行音樂加工創(chuàng)作。我國的鋼琴音樂作品出現(xiàn)距今的時間并不長，但其發(fā)展極為迅速，其中許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品也正因為結(jié)合了民族特色而被廣大聽眾所喜愛和贊賞。
這也使我國的鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中能繼承我國各民族的不同音樂特色，同時也注重聲調(diào)的變化和旋律的優(yōu)美，真正地將西洋樂器同我國各民族的音樂特點相結(jié)合，使中國的鋼琴音樂作品具有鮮明而獨特的民族性。例如，著名作曲家陳培勛先生在1975年根據(jù)廣東民族器樂曲改編的鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，就具有濃郁的中國民族風(fēng)韻，原曲中婉轉(zhuǎn)清脆的樂器演奏仿佛令人聽到江南水鄉(xiāng)的悠遠(yuǎn)寧靜，而在改編后的鋼琴曲中，這種情緒似乎得到了沉淀，在細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的鋼琴演奏中，似乎可以感受到中國傳統(tǒng)文化虛幻縹緲而又真實可觸的境界，正是陳培勛先生對鋼琴音樂創(chuàng)作的技法有著熟練的掌握，同時對民族文化有著深刻的了解，才能完成這樣的創(chuàng)作。
2 民族氣韻為魂
我國的鋼琴音樂往往與西方的鋼琴音樂作品不同，我國的鋼琴家在進行音樂作品創(chuàng)作時更加注重意境和氣韻的表現(xiàn)。通過對節(jié)奏、力度和音色的掌握，讓聽者似乎置身于具有中國傳統(tǒng)美的山水筆墨之中。中國的鋼琴音樂作品也受到語言特色的深刻影響，尤其是地方方言。我國的北方方言語調(diào)直、發(fā)音重;南方的方言則有語調(diào)軟、發(fā)音輕的特點，這些特點都讓我國鋼琴音樂的內(nèi)涵更為豐富。中國的音樂和水墨畫一樣，不急不躁、不喜不悲、注重神韻，注重對“意”的刻畫而非“實”的描寫，傳達者淡雅高遠(yuǎn)的韻味。在這樣的基礎(chǔ)上，用鋼琴曲來表現(xiàn)這一韻味，可以說是最具中國特色的創(chuàng)作技法。比如，《夕陽簫鼓》就是利用西洋樂器的韻律與音色演繹出濃厚的中國韻味，不論是細(xì)微的音樂結(jié)構(gòu)還是音樂的整體結(jié)構(gòu)都無法脫離主體節(jié)奏而單獨存在，就連休止符的出現(xiàn)，也能使得曲子的韻律氣息緊密相連，無聲勝有聲的鋼琴演奏真正折射出了音樂的民族氣韻靈魂所在。
二 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法特征
1 音色特征
在我國的傳統(tǒng)音樂之中，音色是具有重要的表現(xiàn)功能的因素。中國的鋼琴音樂作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了傳統(tǒng)民族樂器的深刻影響、是模仿我國民族樂器衍生出的變化。我國的每種傳統(tǒng)民族樂器，都有它們獨特的音色。古箏的音色響亮、高遠(yuǎn);簫的特點是優(yōu)美渾厚;笛子的甜美明亮;二胡的細(xì)膩飽 滿等等。因而如果想用鋼琴表達出我國傳統(tǒng)樂器的所表現(xiàn)的意境難度是很大的，只有根據(jù)鋼琴獨特的音色，加以適當(dāng)?shù)难葑嗔Χ?，才能發(fā)揮出它自身的特色和優(yōu)勢，達到最佳的演奏效果。
2 裝飾特征
我國的鋼琴音樂作品用來表現(xiàn)民風(fēng)和氣韻的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的裝飾音。這些裝飾音能夠模仿我國民族樂器的特點，營造出特別的意境，這些裝飾音是不可或缺的，可以起到畫龍點睛的重要作用。就鋼琴的特點而言，它的音色是單一的，但通過不同的按鍵、不同的力度、不同的踏板，可以產(chǎn)生不同的音量和音色，從而實現(xiàn)不同的演奏效果。
3 旋律特征
旋律是音樂的主要表現(xiàn)形式。在我國的傳統(tǒng)音樂中，可以通過輕重緩急的不同音調(diào)和抑揚頓挫的不同旋律來表現(xiàn)情感的強弱變化。作為我國傳統(tǒng)音樂的敘述方式，旋律十分講究音色的流動和變化，表現(xiàn)出直接簡潔的意境和婉轉(zhuǎn)靈動的自然之美。
4 節(jié)奏特征
作為音樂史上最早的一種表現(xiàn)形式，節(jié)奏來源于日常的生活，具有極強的活力和感染力。在音樂作品中，節(jié)奏的恰當(dāng)運用可以完整地展現(xiàn)出音樂作品的特點。例如新疆少數(shù)民族的音樂，就把節(jié)奏作為主要表現(xiàn)形式，它在音樂史上有著舉足輕重的作用。傳統(tǒng)樂器中，打擊樂器是最早出現(xiàn)的，打擊樂就是通過不同的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂的特征。在我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之中，也展現(xiàn)出了這一特點，因而創(chuàng)作出的作品大多具有明顯的民族特征的節(jié)奏。
5 主調(diào)特征
主調(diào)音樂同復(fù)調(diào)音樂是相對的，是指作為多聲部音樂的作品，在整體上以某一個聲部為其主旋律，而由其他的聲部以節(jié)奏或者和聲的形式充當(dāng)伴奏或陪襯。它的主要特征是能明確表達情感，具有明顯的音樂形象，聽眾能夠快速而直接地進入作品當(dāng)中。主調(diào)音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)是和聲，例如作曲家趙元任創(chuàng)作的《海韻》，就采用了這一方法，使用具有民族特征的創(chuàng)作風(fēng)格，用合唱、領(lǐng)唱和鋼琴的回旋變奏，演繹除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏懼風(fēng)浪勇敢追求自由卻被巨浪吞沒的悲劇故事，通過不同音樂元素的反差和對比，讓旋律浪漫悠揚而又跌宕起伏，主調(diào)音樂主要采用人們?nèi)菀捉邮艿膭?chuàng)作手法。這種把高雅藝術(shù)大眾化的方法，贏得了人民群眾的欣賞和喜愛，也受到作曲家和音樂家的狂熱追捧。
三 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法創(chuàng)新表現(xiàn)
1 體現(xiàn)較高的理論素養(yǎng)
一個優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是需要以創(chuàng)作者的專業(yè)理論素養(yǎng)為根本的，如果作品缺乏理論，它就無法得到較為廣泛的傳播和較高的評價。中國具有專業(yè)水平的鋼琴家大都注重基礎(chǔ)的鋼琴專業(yè)理論知識以及作品的演奏技巧，在創(chuàng)作的過程中能做到把深厚的理論基礎(chǔ)、創(chuàng)作技巧同具有地方民族特色的各類素材進行結(jié)合，還要兼顧旋律的流暢、和諧。諸如，《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲，通過質(zhì)樸委婉的旋律，變化萬千但又極其流暢的節(jié)奏，栩栩如生的將春江花月夜的美景展現(xiàn)在了欣賞者的眼前，歌頌了我國江南地區(qū)的美麗多姿，對于這部鋼琴曲而言，無論是其旋律運用還是對節(jié)奏的把握，都體現(xiàn)出了我國鋼琴音樂家雄厚的音樂基礎(chǔ)理論知識，以及高水平的音樂理論素養(yǎng)。
2 貼近人民的日常生活
鋼琴音樂作品創(chuàng)作的最直接的目的是讓更多的普通百姓可以接觸鋼琴音樂，聽懂創(chuàng)作者所表達的內(nèi)容。因而我國的鋼琴音樂作品所采用的素材大多來自于人們的現(xiàn)實生活，與廣大群眾的日常生活有著密切的聯(lián)系。正是由于鋼琴音樂作品來源于人們的日常生活，與群眾的經(jīng)歷緊密結(jié)合，它才能廣為流傳，從而得到群眾的欣賞和認(rèn)同。比如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》第六段中的“漁歌唱晚”，這一段描述是有關(guān)漁民打魚唱歌的旋律，悠悠的簫聲猶如悠遠(yuǎn)而至的悠揚漁歌，展現(xiàn)出了漁民安然自得的愜意形象，緊接著則是有力且快的了對合奏，氛圍渲染的十分熱烈，傳遞出了漁民滿載而歸的無比喜悅情感，膾炙人口的節(jié)奏加之與人民的日常生活息息相關(guān)，所以《夕陽簫鼓》在我國南方民間廣為流傳。
3 注重傳統(tǒng)旋法的運用
我國傳統(tǒng)的地方民族音樂講究傳統(tǒng)旋法的運用，各類曲目都能夠?qū)⒚褡逍ǖ慕Y(jié)構(gòu)自然地貫穿其中。另外，我國的音樂作品還十分重視每段旋律的相互對答和前后呼應(yīng)，讓前后的聲線可以一氣呵成。這樣對稱的旋法在著名音樂家黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》中應(yīng)用較多，整個曲目里的每個小節(jié)都能做到環(huán)環(huán)相扣、有用于過渡的尾音，但在整體上還能做到層層遞進，就像詩歌一樣注重起承轉(zhuǎn)合。樂曲在演奏過程中，迂回婉轉(zhuǎn)，既有悠遠(yuǎn)的平聲，也有跌宕起伏的高音，如浪花飛濺，九曲連環(huán)，回流而下。黎英海的鋼琴作品兼有濃郁的中國式審美以及簡單直接的結(jié)構(gòu)，淋漓盡致地體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)音樂特色，更能吸引聽眾，貼近我國人民的審美標(biāo)準(zhǔn)。
4 突顯民族文化特色
中國鋼琴音樂創(chuàng)作最為關(guān)鍵的技法即是體現(xiàn)地方民族文化的特色，重視以各民族音樂為題材的創(chuàng)作。盡管我國鋼琴音樂作品的出現(xiàn)時間并不長，但是發(fā)展速度特別快，大量的經(jīng)典作品也因融入別具一格的民族特色而廣受人民群眾的喜愛。這促使我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作得以繼承與發(fā)展我國濃厚的民族音樂特征，注重優(yōu)美旋律與聲調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，真正將西洋的樂器同我國的民族特色相結(jié)合，促使我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法具有鮮明的民族性。比如，眾所周知，雖然現(xiàn)存多種七聲調(diào)式與七聲音階，但是五聲調(diào)式與五聲音階卻是我國民間傳統(tǒng)音樂中最為核心的調(diào)式與音節(jié)形式，雖然近些年來出現(xiàn)了眾多“新潮”鋼琴作品，然而將無聲性融入到和聲處理中的作曲家卻不在少數(shù)。五聲性作為我國民族音樂的瑰寶，是處理和聲風(fēng)格作品的源泉，更是彰顯中華民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛發(fā)展的今天，只有以民族文化特色為根基，才能推動我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作在世界音樂藝術(shù)之林中占據(jù)重要的地位。
我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法主要是來源于民族音樂的，并在此基礎(chǔ)上探索 民族音樂的特點和風(fēng)格，通過使用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出具有中國特色的、帶有民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品。經(jīng)過百年曲折而快速的發(fā)展，中國鋼琴音樂在世界音樂歷史上已經(jīng)占據(jù)了一席之地，與此同時還有發(fā)展和上升的空間。因而，我國的鋼琴音樂家們必須努力探索適合中國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法，從而創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，推動中國鋼琴音樂事業(yè)的發(fā)展。從研究結(jié)果來看，現(xiàn)在中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法的不同運用，已經(jīng)讓中國的鋼琴音樂家能夠在作品中融入具有中國特色的旋律、和聲和民族音樂，運用現(xiàn)代藝術(shù)思維進行創(chuàng)作。鋼琴音樂在我國的發(fā)展應(yīng)該繼續(xù)結(jié)合我國特有的民族音樂文化，或者以它為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出更好的、具有濃烈的中國式色彩的鋼琴音樂，從而使得我國的鋼琴音樂作品被世界范圍內(nèi)更多的人認(rèn)可與贊賞。
猜你喜歡：