音樂類論文發(fā)表范文

　　音樂真是個神奇的東西，它能夠在不同的國界，不同的種族，不同的人群中存在。而且，凡屬人類，都能聽懂它、接受它、喜歡它。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂類論文發(fā)表范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂類論文發(fā)表范文篇1

　　淺析中國流行音樂中的民族音樂元素

　　流行音樂[1]是一種以盈利為目的音樂類型，因其形態(tài)豐富、風(fēng)格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創(chuàng)作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現(xiàn)。所以我國流行音樂必須開始本土化的發(fā)展，這就需要借鑒我國傳統(tǒng)的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結(jié)合實踐中，我們不僅看到了很多優(yōu)秀的作品，也看到了未來流行音樂發(fā)展的新方向。

　　一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用

　　我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優(yōu)美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發(fā)展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創(chuàng)作中將二者相結(jié)合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。

　　在這其中，首先就是對傳統(tǒng)民族音樂的改編和結(jié)合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變?yōu)椤缎『犹仕?對傳統(tǒng)民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等;運用流行的現(xiàn)代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎(chǔ)上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。

　　二、民族樂器元素在流行音樂中的運用

　　我國對于樂器的創(chuàng)造要追溯到遠(yuǎn)古時期，后經(jīng)殷商的進(jìn)一步創(chuàng)造而得到發(fā)展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發(fā)展的今天，不應(yīng)該一味的只去追求西方的音樂，而是應(yīng)該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有塤、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現(xiàn)力各不相同，極具特色。

　　所以，對于流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發(fā)展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達(dá)的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進(jìn)行《往生》的創(chuàng)作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而后成為了我國搖滾樂的代表之作;花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創(chuàng)作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的;還有吳克?t的《將軍令》，歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結(jié)合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。

　　三、戲曲藝術(shù)元素在流行音樂中的運用

　　戲曲作為我國民族音樂元素的一大類型，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現(xiàn)代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發(fā)生很多奇妙的反應(yīng)。

　　比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉(xiāng)是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調(diào);劉歡的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機(jī)結(jié)合;再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結(jié)合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術(shù)對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風(fēng)格特點得到很好的強化。

　　唱腔也是戲曲中一個豐富的系統(tǒng)，現(xiàn)在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如朱德榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達(dá)“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。

　　四、民族音樂元素在流行音樂文創(chuàng)作中的作用

　　我國的民族文化一直都是將文字作為發(fā)展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態(tài)度。音樂作品是否能成稱得上優(yōu)秀，文本內(nèi)容也是評鑒的重要部分。所以，在現(xiàn)代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特征的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感?？墒沁@說起來異常簡單，要做也是相當(dāng)不好拿捏尺寸的，如果融合的文本過于普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產(chǎn)生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創(chuàng)作人在進(jìn)行兩者結(jié)合的創(chuàng)作中要注意從大眾的角度出發(fā)，在文本的選擇上一定要具有特色且典型性強。

　　比如張也老師在創(chuàng)作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合;對于中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《菊花臺》，《紅塵客?！范际菍⒏枨畲笙薅鹊墓诺浠?，最后形成他自己的一種獨特的中國風(fēng)，并深受青年們的喜愛;歌后王菲《水調(diào)歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。

　　五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發(fā)展

　　(一)民族音樂和流行音樂的相互依存發(fā)展。在我國2009年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關(guān)的調(diào)查中，此節(jié)目成為了當(dāng)年春節(jié)聯(lián)歡晚會中收視率最高的節(jié)目之一。這也從側(cè)面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結(jié)果。傳統(tǒng)民族音樂需要發(fā)展，現(xiàn)代流行音樂需要創(chuàng)新。兩種音樂相互依存，共同發(fā)展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統(tǒng)民主音樂也能長久的發(fā)展和繼承下去。

　　(二)融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業(yè)性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉(zhuǎn)換心情。現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展也為流行音樂帶來了無限的商業(yè)性。就比如近幾年異?；鸨P凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風(fēng)》了，這首歌的風(fēng)靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當(dāng)成健美操訓(xùn)練的背景音樂。下載量和播放量的數(shù)據(jù)更是驚人。這異?；鸨墓猸h(huán)背后和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發(fā)展空間擴(kuò)大了。這也需要音樂創(chuàng)作人在進(jìn)行歌曲的創(chuàng)作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。

　　六、總結(jié)

　　綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發(fā)揮，完全可以把民族音樂中的優(yōu)美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風(fēng)格上發(fā)揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當(dāng)?shù)陌l(fā)揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。

　　音樂類論文發(fā)表范文篇2

　　淺談音樂聽知覺的認(rèn)知性

　　音樂家們創(chuàng)作音樂的方法是多種多樣的，他們所運用的最基本的創(chuàng)作原料，始終脫離不了能夠形成各種旋律、和聲和節(jié)奏的所有樂音。在樂音多樣化的組合中，無論是合乎理性的呈現(xiàn)，還是背離原理、反自然的表達(dá)，都是可以單純直觀地被聽覺所感受，無需一些所謂的邏輯概念作為其審核的標(biāo)準(zhǔn)。音樂聽知覺是在一般感知覺的土壤上成長起來的，人們按照自己的美感觀念將它賦予韻律化。通?？杀憩F(xiàn)為：日常生活中的對話、感嘆等的音調(diào);不同的音高之間的特殊關(guān)系;不同的長短時值之間存在的一定比例;相同音色不同類別的分組，等等。

　　一、音樂聽知覺的具象性

　　音樂中每一瞬間所散發(fā)出的音響，包括了大量的可“讀”信息。有如：1、音色層次的劃分;2、旋律主干音與裝飾音的區(qū)別;3、在休止符中感受到邏輯重音的存在;4、旋律中動機(jī)、樂節(jié)、樂句和樂段的分解及它們之間的關(guān)系;5、作品中和聲和織體的安排;6、作品的配器;等等。音樂家還會把日常生活的音響，通過藝術(shù)感知覺的技巧轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳芬繇?，同時還會借以運用不同樂器的音色來模擬自然界和生活中的聲響。這些所有的聲音信息與旋律感知覺、節(jié)奏感知覺、調(diào)式感知覺、和聲感知覺緊密相連，并且共同構(gòu)筑了音樂聽知覺的能力。

　　各種音樂材料以其豐富且極具可塑性的魅力浸透于音樂家的創(chuàng)造力之中，它們易于接受音樂家的任何思想，通過音樂家極具幻想力的自由創(chuàng)造活動而產(chǎn)生。我們在樂譜上會看見一些由樂音構(gòu)成的各式曲線(旋律線條)相互呼應(yīng)，相互追逐。這些線條可以從微小的轉(zhuǎn)折上升到緊張的高度，然后突然下降，隨后伸展開來，再次回縮收起……這些平靜與緊張狀態(tài)之間的巧妙交替令觀者不斷地為之驚訝，而當(dāng)其中一個個音符化為音響的瞬間，不同音響間時而和諧與對抗、時而追逐與遇合、時而飛躍與消逝，為人們的聽覺世界展現(xiàn)出了一個變化無窮的美妙世界。

　　所有音樂要素之間的緊密聯(lián)系與彼此間的親和力都基于一些隱性潛在地法則，它們不僅無形地主宰著節(jié)奏、旋律及和聲，同時也無形地要求著人類的音樂必須遵循它們，一切違反這些法則的結(jié)合都顯得有違真理。

　　二、音樂聽知覺中的深層思維性

　　思維是人腦對于物質(zhì)存在的反映狀態(tài)，它以人們所知覺認(rèn)識到的自然物質(zhì)為依據(jù)，建立起要反映的思想內(nèi)容。人的知覺是一個整體，是一個記錄的、反射的、反應(yīng)的機(jī)體，是一個有感覺、有思維、有行動的機(jī)體。在人類的音樂聽知覺能力中，敏感地感應(yīng)音樂音響所傳達(dá)的信息是極為重要的。含有音樂符號的音響只要一進(jìn)入人類的聽覺器官，便會立刻被音樂聽知覺過濾處理所接受到的音響信息，由主管這一功能的大腦皮層， 根據(jù)儲有過去欣賞音樂的積累， 對新接收到的信息進(jìn)行整理重組。這種敏銳的音樂直覺能力， 常人多以“音樂感覺”予以概括，這樣的描述顯然是局限的。從專業(yè)的角度分析這種音樂直覺能力則是一種全方位的知覺能力，即對個別音響的辨識能力和對音樂音響的組織、感受能力由表層解構(gòu)到深層結(jié)構(gòu)的全面解讀(辨聽音高、音色與協(xié)和感，對音樂形式與結(jié)構(gòu)感的感知，由和聲聽覺、節(jié)奏感、旋律聽覺一系列的知覺綜合建構(gòu)的音響基本秩序)。

　　賦有嚴(yán)密、條理、高組織的思維創(chuàng)造力，是音樂作品中貫穿始終的活躍分子。無限豐富的創(chuàng)造性思維在把感官印象加以藝術(shù)的塑性的同時，不斷地展現(xiàn)著蘊藏其中深刻的情感活動和思想內(nèi)涵。音樂家在創(chuàng)作音樂的過程中，他們的音樂思維和造型活動無形地被建筑于一定程度的自然物質(zhì)和社會運動的規(guī)律基礎(chǔ)之上，這些規(guī)律是他們早已諳熟并始終為之服務(wù)的。音樂家們永遠(yuǎn)是以有組織、有造型的思維進(jìn)行創(chuàng)作，他們不斷梳理、結(jié)合、平衡、發(fā)展、創(chuàng)造著各種音樂要素間的親密關(guān)系，他們運用創(chuàng)作思維提煉并制約著人類強烈情感的宣泄。

　　在音樂中，那些完全沒有加以制約的，粗糙且沒有通過思維支配的情感，可以說是毫無意義的。音樂是人類精神的表現(xiàn)，它跟人類的參與的所有活動，跟同時代的文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、社會的發(fā)展，跟作曲家者自身的閱歷、學(xué)識都有著密切的聯(lián)系。音樂本體中所蘊藏著的思想造型，是通過人的意志和思維進(jìn)入行動組織，并逐漸把它塑造為一個有計劃建立起來的藝術(shù)秩序。音樂的創(chuàng)作不是簡單地重現(xiàn)已有的內(nèi)容和模式，在音樂家高度的藝術(shù)造型思維過程中，他們以無窮變化的社會現(xiàn)實為基礎(chǔ)，不斷創(chuàng)造誕生出新的構(gòu)思和內(nèi)容。

　　三、音樂聽知覺的情感維度

　　音樂的語言，無法單純的靠“說”就來表達(dá)情感語言，它比一般的語言更加深刻，比文字更加動人。作為一種最直接的情感活動形式，音樂能使聽者的心靈得到提升，給人一種精神的慰藉和心靈的共鳴。作曲家常常借助旋律、節(jié)奏、音色等諸多音樂要素予以傳遞音樂作品中所包含的情感內(nèi)容，這些情感承載著種種對生活的真實感受。德國古典哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》中說到：“在這個領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、人性和興高采烈;一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域。”

　　真實地感受音樂中的情感傳遞需要善于運用聽覺的思辨性，這種能力是要建立在大量聆聽的基礎(chǔ)之上，在反復(fù)聆聽的過程中，逐漸地體會音樂作品中每一處的細(xì)膩變化。音樂聽知覺是人們對音樂美的一種真實感受和體驗，它在展示聽者審美能力的方法和形式上具有極其獨特的魅力，它以其感性存在的特有形式喚起并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造。

　　人類的情感是豐富多彩的，并且有著不同程度的情感表現(xiàn)方式，極具個性。個性也可稱為人格，反映一個人整體的精神面貌，具有一定傾向性的心理特征。當(dāng)人受到的文化環(huán)境不同，就產(chǎn)生了不同的審美認(rèn)知和審美習(xí)慣，展現(xiàn)出不同的審美特征。不同時期、不同風(fēng)格、不同派別的音樂作品因為音樂要素間完全不同的安排，其間蘊含的音樂“美”和它所要傳遞表達(dá)的情感信息都有各自的獨特性。在音樂作品中，音樂家把他所感受到的社會生活及人與自然的關(guān)系中所存在的種種矛盾和問題，向人們展現(xiàn)出來，人們通過音樂聽知覺會由此得到啟發(fā)從而去很好的面對和實現(xiàn)。當(dāng)人們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地就會聯(lián)想起自己曾經(jīng)有過的歡樂情緒，把從樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經(jīng)歷過的體驗融合起來。

　　聆聽音樂所引起的種種強烈情感不是與生活無關(guān)的，而是和人的其他生活領(lǐng)域的強烈情感一致的，這可能是人在一般生活中所感受的情感反響。審美主體通過傾聽音樂音響接受音樂作品從而進(jìn)入審美的過程，調(diào)動起音樂經(jīng) 驗和生活經(jīng)歷，充分地投入到音樂作品的體驗之中。