現如今越來越多的人們認識到了音樂教育的重要性，認識到音樂教育對于文明行為的形成、審美能力的提升、對于精神的陶冶、智力的開發(fā)，對于洞察、反應能力的訓練、健康心理的形成都有積極地促進作用。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于武漢音樂學院畢業(yè)論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　武漢音樂學院畢業(yè)論文篇1

　　淺議音樂舞蹈教學中學生積極性的培養(yǎng)

　　摘 要：音樂舞蹈教學在我國的教育中是一個十分重要的組成部分，在倡導素質教育的今天，音樂舞蹈對中學生的素質教育的影響是比較大的，傳統(tǒng)的音樂舞蹈教學是很難達到當前的素質教育的要求的，不能有效的培養(yǎng)學生的自信心調動學生的積極性，不能讓學生有效的參與到學習中來，本文根據自己多年來的教學經驗，總結了對于音樂舞蹈教學中制約因素，簡單的提出了解決方案，并且粗略的例舉了一些在課堂中能夠調動學生對于音樂舞蹈學習積極性的方法，望能為今后的音樂舞蹈教學中提供幫助。

　　關鍵詞：音樂舞蹈;制約因素;教學優(yōu)化;培養(yǎng)積極性

　　引言：

　　隨著我國教育體制的改革和發(fā)展，音樂舞蹈在各階段的教育中發(fā)展很快，一些較為新穎新的教學方法、教育模式、教育理念為音樂舞蹈在當代學生的積極性培養(yǎng)中帶來較為良好的影響。音樂舞蹈教學在陶冶中學生情操的同時，也成為了培養(yǎng)復合型人才的重要組成部分，探索音樂舞蹈教學的方法、模式的優(yōu)化與創(chuàng)新對學生積極性的培養(yǎng)，是一項極為賦有現實意義的課題。

　　一 在音樂舞蹈教學中影響學生積極性的因素

　　1.教學環(huán)境的制約

　　教學環(huán)境的制約，大致上分為兩個方面，一是指校園的大環(huán)境，比如學生在學習生活中的分為、管理者對音樂舞蹈教學的重視程度等;二是說狹義的教學環(huán)境，這里指的是在音樂舞蹈教學的過程中涉及的部分硬件設施等等。當前來看，眾多學校的音樂舞蹈教學環(huán)境來說，并不是很理想，學生不能有一個良好的環(huán)境去全身心投入到對于音樂舞蹈的學習當中去，對于所處學習環(huán)境的乏味間接影響到學生對學習音樂舞蹈的積極性。

　　2.課程設置的制約

　　當前教育中音樂舞蹈教學方面的發(fā)展受到課程的設置影響。音樂舞蹈課程的設置較少，教材單一性以及陳舊性也會對學生在音樂舞蹈的學習中造成影響。雖然當前的音樂舞蹈教師也極力的使教學內容避免陳舊過時，但也難以改變教學課時制約的現狀，教學形式上的單一，以及模式的不足，導致在教學的內容上，往往學生們剛調動起積極性，課時就已經臨近尾聲，無法真正融入到音樂舞蹈藝術的樂趣中去。

　　3.師資力量的制約

　　在音樂舞蹈的教學中，學生的學習效果很大程度上都受到教師個人水平和業(yè)務素養(yǎng)的影響。綜合實際情況來說，在目前的教育中，音樂舞蹈的教育問題還沒有受到高度的重視與關懷，因此，師資力量的建設與配置的不足直接影響到了學生對于音樂舞蹈的興趣。這樣一來，即使校園中有大量的對音樂舞蹈有愛好以及富有天賦的學生，但是在師資力量以及課時的設置中受到影響，這樣一來就直接或者間接的影響到了學生在音樂舞蹈學習中的積極性。

　　二 音樂舞蹈教學模式的優(yōu)化及運用

　　教學內容的選取與優(yōu)化，是音樂舞蹈教學取得預期效果的根本保證?？稍诮滩倪x取上盡可能多的選取內容新穎的適合當代學生學習的教材。在面對教學對象時，要體現出高度的關心和愛護，從而調動學生對于音樂舞蹈學習的積極性。

　　三 讓學生體驗音樂舞蹈的樂趣

　　傳統(tǒng)的音樂舞蹈教學課程是比較枯燥、單調的，只是讓學生欣賞歌曲、學習歌曲、演唱歌曲，教師不注重與學生的交流，只是一味的為了完成教學進度，在枯燥的課堂上提不起學生的興趣，是同學們逐漸的失去了對音樂舞蹈課堂的熱情，完全變成了被動的學習。在教學中，我們要使學生最大限度的體會音樂舞蹈學習的樂趣，讓學生充分參與到教學過程中來，真正的成為學習的主體，讓學生能夠自主的并且充滿激情的去迎接每一堂音樂舞蹈課，這就需要教師對整個的教學思路和方法作出進一步的完善，在思想和觀念上首先進行改變，不能再單純的為了完成教學進度而教學，把教學的重點放在學生身上，把學生的良好發(fā)展作為音樂舞蹈教學中的唯一目的。

　　在音樂教學中，可以在課堂上組織同學們做一些游戲，例如，可以將學生以抽簽的方式分為幾組，進行歌曲接龍，接龍的歌曲不限，同學們可以自由發(fā)揮，對于接不上的同學進行小小的懲罰，例如表演一個自己拿手的節(jié)目，可以是任何方式的小節(jié)目，擅長唱歌的可以給大家唱一首歌，擅長跳舞的可以給大家跳一段舞蹈，擅長朗誦的可以給大家朗誦一首詩歌，在游戲結束以后，可以讓同學們通過投票來選出游戲中表現較為突出的同學，在本節(jié)課接下來的歌曲學習中擔當領唱，通過留給學生更多自我展現的空間來樹立更多的自信，調動學生在音樂舞蹈課程中的積極性。也可以在學習歌曲之前，先將歌曲以故事的形式展現給大家，并且給學生們留有豐富的想象空間，讓學生積極表達出自己對將要學習的歌曲的理解，從而達到充分調動學生積極性，幫助學生們學習新歌曲的目的。

　　在舞蹈教學中，可以調查大部分學生都對什么類型的舞蹈感興趣，進行教授，來提高同學們的樂趣，也可以通過教同學們學習當下比較流行的舞蹈來激發(fā)學生們對于舞蹈的興趣，在課堂的空閑時間可以帶領同學們觀看國內外比較流行的音樂劇 或者舞劇，來加深學生們對舞蹈的認知范圍。

　　總結：

　　基于音樂舞蹈教學對學生日常學習生活中的重要性，可采取相應的教學手段和方法來更好的完成教學任務，并且讓學生們真正作為學習的主體參與到音樂舞蹈教學中來，培養(yǎng)學生的音樂舞蹈興趣，間接的增強學生在實際生活中的自信心，同時加大對音樂舞蹈教育的宣傳力度，在實踐中注重對學生表現力以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)，為學生創(chuàng)造更多的自我展示的機會，這樣才能更好地做好音樂舞蹈的教學工作，使學生更好地學習音樂舞蹈。由于本人能力的有限，對這方面的研究還不夠完善，希望通過更多教育工作者的努力，在進行音樂舞蹈教學的同時，結合課堂實踐，更好地實現教學目標。

　　參考文獻：

　　[1]馮雅麗.淺析舞蹈教學中的合作學習[J].職業(yè)時空,2007(24).

　　[2]喬佳佳.淺談舞蹈教師應具備的素質[J].魅力中國.2010(02).

　　武漢音樂學院畢業(yè)論文篇2

　　淺析音樂教師的綜合素質問題

　　匈牙利著名作曲家、哲學家和音樂教育家柯達伊說過：“做一個好老師要比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要很多。對于一個不好的導演，失敗的是他一個人。對于一個不好的老師，他會持續(xù)他的失敗30年(從他開始工作到退休為止)，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”古今中外，各國都非常重視對音樂教師隊伍的培養(yǎng)。音樂教師雖然不是演奏家和歌唱家，但卻是培養(yǎng)演奏家和發(fā)掘歌唱家的伯樂，他們默默無聞地工作，是貢獻最大、最突出的。

　　音樂教師是人類靈魂的工程師，他們的言傳身教會對學生的成長產生重大影響。音樂是一門社會學科，自身涉及的學科綜合性遠比理科的公式定理多，要理清一個現象，很可能要涉及社會學、人類學、統(tǒng)計學、民族音樂學、作曲理論等學科知識，假若只從一個角度來闡述，很可能會產生一些不解之惑。所以，從音樂教師自身綜合能力的培養(yǎng)出發(fā)，從對學生認真負責的角度出發(fā)，以及對社會對人類做出貢獻的角度出發(fā)，培養(yǎng)音樂教師的綜合能力勢在必行。

　　提高音樂教師的綜合素質也就是對音樂教師復合型人才的培養(yǎng)。綜合素質包括演奏能力、演唱能力、教學能力、反應能力、研究能力、思維能力、語言表達能力等。在人們的傳統(tǒng)觀念中，音樂教師只會彈琴唱歌、組織課堂，只需要各司其職，單單擅長某一專業(yè)領域即可，但實際上音樂教師是復合型人才，換一種角度說，就是要一專多能。

　　一、必備技能

　　(一)演唱、演奏技能

　　演唱技能和演奏技能是音樂教師最基本的技能之一。這里對技巧方面不做過多的闡述，但值得一提的是，演唱或演奏時的語氣和情緒等會直接影響學生的學習興趣及效果。比如彈琴生硬的教師，音樂沒有感情，沒有起伏變化，學生很可能體會不到音樂的美感，學到的是“死”的音樂。例如：筆者曾在北京西城區(qū)一小學旁聽兩位音樂老師的課，一位老師性格活潑，上課動情，音樂語句表現明顯，學生們的學習熱情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下來，并且會模仿老師的語氣;另外一位音樂老師比較嚴厲，語氣僵硬，沒有營造出一種輕松快樂的學習氛圍，學生大多數手背到后面，生怕挨批，不敢動，他們沒有陶醉于音樂中的感覺，而是為了應付大聲地唱，沒有唱出樂句的美感。所以不難得出結論，老師的演唱和演奏所傳達的音樂感覺特別重要，它不僅是判斷教師音樂素質高低的重要因素，也是判斷學生學習成果的有力佐證。

　　(二)語言技能

　　語言是人與人交流的媒介，教師與學生交流的紐帶是語言，好的表達方式和措辭會讓學生增加學習興趣，激發(fā)他們的上進心。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆斯基認為：“教師的語言是作用于教育者心靈的不可替代的工具，教學藝術包括的首先是打動人心的談話的藝術。”可見，語言的重要性不可忽視。

　　1.教師的語言不可以受傳統(tǒng)教學模式的影響。說話的藝術不應受到當前教學方法和傳統(tǒng)模式的束縛，要將“以人為本”的理念不斷滲入到教學當中，以教師為中心的課堂教學正在逐漸轉變?yōu)橐詫W生為中心的教學活動之中。

　　興趣是一切學習的先行者，音樂教師精妙的語言能將學生吸引到音樂殿堂中。古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養(yǎng)學生的興趣，避免過度地使用“我”這個主語，如把“跟著老師一起來唱”換成“用你們喜歡的旋律給這句歌詞配上音高”，效果就大不一樣。

　　2.教師的語言要以鼓勵為主。在面對不同學習水平的學生時，教師要一視同仁地給予真摯而親和的鼓勵，善于發(fā)現他們的閃光點，使他們勤于思考并勇于回答、自信發(fā)言;當學生回答錯誤時，不要追求答案的唯一性，立即說“不好”，可以換成“讓我們再來想一想，你會聽出來的。”同時，教師的語言要具有多樣性，生搬硬套反而會適得其反。

　　(三)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

　　創(chuàng)造性是教育界百談不厭的話題，下面我也來發(fā)表一下自己的想法。

　　1.要提高教師的創(chuàng)新意識，掌握最有效的培養(yǎng)創(chuàng)新能力的方法。從某種程度上來講，學生是教師的一面放大鏡，學生的行為習慣會越來越像教師。提高學生創(chuàng)造性的根本，首先是要提高教師的創(chuàng)新意識，掌握最有效的培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方法。創(chuàng)新型的音樂教師應具備崇高的職業(yè)理想、高度的事業(yè)心和責任感、無私奉獻的精神，這是完成音樂教學工作的動力。

　　教師要掌握有效的培養(yǎng)創(chuàng)新能力的方法，激發(fā)同學們的創(chuàng)新熱情，要用自己的創(chuàng)造激情感染學生，使課堂呈現出愉快、和諧的教學氣氛。

　　2.善于運用通感。通感又叫“移覺”，是指在描述客觀事物時用形象的語言使感覺發(fā)生轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，使意象更為活潑、新奇。通感在語文學習中經常被運用，但我認為在音樂課中，它也是不可缺失的培養(yǎng)創(chuàng)造性的手段之一。比如孩子們在演唱《卓瑪》這首歌時，我運用多媒體特有的音樂形式，把具有西藏自然地理特點的圖片與當地的特點進行對比，找到藏族小卓瑪和四川阿壩地區(qū)小卓瑪的圖片進行對比，找來會跳藏族舞蹈(鍋莊)的戰(zhàn)友，在同學們面前載歌載舞，同時播放我演唱的《扎西德勒》MV，使孩子們在快樂的氛圍中感受到想象中出現的音樂畫面，一方面豐富了課堂教學的內容，一方面也培養(yǎng)了學生的想象力，達到在通感中培養(yǎng)創(chuàng)造性課堂教學狀態(tài)的預期目的。 　　3.提倡賞識教育。教師不太喜歡調皮搗蛋的孩子，但這些孩子往往極富個性，想象力與眾不同。如果教師只喜歡聽話的學生，在表演上力圖追求統(tǒng)一，那么學生的想象力和創(chuàng)造性就會慢慢地被抹殺掉，僵化的課堂會壓制學生的靈感，導致學生在表演時神情呆滯，思維被禁錮，毫無創(chuàng)造性可言。因此，提倡賞識教育要有恒心和毅力，面對學生表現出來的不同答案要予以肯定和鼓勵。

　　二、不斷學習的能力

　　“學生有一滴水，老師要有一桶水;學生有一桶水，老師要有源源不斷長流水。”傳統(tǒng)文化是社會進步取之不盡、用之不竭的源泉?，F代社會在音樂方面有很多觀點和論斷，大都可以從傳統(tǒng)中找到類似的原型，并用它們的觀點來論證和解釋。我們需要從豐富的傳統(tǒng)音樂文化中尋求自身發(fā)展的有力支撐點。

　　(一)傳統(tǒng)音樂的兼容性

　　近些年來，國際上以“和”而著稱的中華民族傳統(tǒng)音樂文化以嶄新的面貌和不同種族、國家、地區(qū)甚至不同文化背景的世界友人見面，如孔子學堂。如今在美國、日本、英國等國際上最具影響力的國家均開設了孔子學堂，他們的接納態(tài)度表明我國傳統(tǒng)音樂的國際影響力愈發(fā)深刻。伴隨著全球化、經濟一體化的進程不斷加快，傳統(tǒng)音樂在國際大舞臺上嶄露頭角并深入人心，所以作為一名音樂教師，要充分關注傳統(tǒng)音樂。

　　傳統(tǒng)音樂與人性相通，一個“和”字體現了中華民族的靈魂，孔子有句哲理名言：“君子和而不同，小人同而不和”。我們的傳統(tǒng)音樂可以融合其他民族或國家的音樂文化。產生的時間、流傳的范圍及人們的習性等不同原因造成了音樂文化的千差萬別，有趣的是，即使當時的通訊不發(fā)達，人們比較愚昧，不同民族的音樂文化也有共通之處，例如：西方中世紀時期，教堂音樂占統(tǒng)治地位，教皇通過對宗教音樂的統(tǒng)一達到了對人的統(tǒng)治、國家的統(tǒng)一;我國西周時期，六代之樂是西周統(tǒng)治者用于祭祀大典和重大宴饗活動的六部樂舞，它符合統(tǒng)治階級的審美思想，起到了維護奴隸制社會秩序的作用，進而達到了對人的統(tǒng)治、國家的統(tǒng)一。

　　(二)吸收傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)分

　　音樂教育是一棵常青樹，每個時代都在吸收著傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)分，在傳承的過程中，教師起到了中流砥柱的作用。北京市對國學(吟誦和吟唱)方面進行全方位的普及與提高，是件了不起的事情。在傳統(tǒng)音樂的研究中，音樂學家們也用自己的汗水澆灌出一個又一個理論成果，他們的考察足跡遍布了中國的每個角落。

　　教師普及傳統(tǒng)音樂就像工廠生產線的傳送帶，將營養(yǎng)通過自己的影響輸送到學生的心靈深處。這種傳統(tǒng)音樂營養(yǎng)的輸送要從娃娃開始，越早越好，因為小孩子是一張白紙，從哪方面培養(yǎng)就會吸收哪方面的知識，如只聽流行歌曲，聽到傳統(tǒng)歌曲就會厭煩。所以傳統(tǒng)音樂的普及應從幼兒抓起，把傳統(tǒng)音樂的種子深埋在他們的心靈中，隨著時間推移，他們會肯定這種音樂，并樂于主動演唱和演奏，經過不斷地塑造，成為傳統(tǒng)音樂的活的傳播工具。當周圍的人都對傳統(tǒng)音樂感興趣時，我們也會被感染和熏陶，也會喜愛傳統(tǒng)音樂。

　　總之，新時期的音樂教師不僅要對基本的必備技能加以操練，還要對傳統(tǒng)音樂文化不斷學習，這樣才能既深受傳統(tǒng)音樂文化的滋養(yǎng)，又立足于當下不斷變化發(fā)展的音樂教育，在縱橫時空的交錯下，探求音樂教師安身立命的根本――具備音樂教師的綜合素質能力。