沈陽音樂學院論文

　　近些年來，隨著經濟的增長與國際地位的逐漸提高，我國越來越注重國家文化的建設。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于沈陽音樂學院論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　沈陽音樂學院論文篇1

　　論中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法

　　鋼琴作為西方的古典樂器，進入我國已經約有百年的歷史，在這百年長河之中，經歷過萌芽、形成、發(fā)展、曲折發(fā)展乃至全面發(fā)展等階段，它已經成為我國音樂文化的重要元素。著名的音樂家賀綠汀在1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》就是我國第一首具有成熟而鮮明的中國風格的鋼琴曲，它標志著我國的鋼琴音樂家真正開始創(chuàng)作。在此之后，許多才華和天賦極佳的鋼琴家涌現(xiàn)出來，他們創(chuàng)作出大量具有中國特色的鋼琴作品，推動了我國鋼琴藝術事業(yè)的發(fā)展和進步。我國的鋼琴音樂創(chuàng)作也逐漸形成獨有的一套創(chuàng)作技巧，也就形成了后來的中國風鋼琴音樂作品。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，我國的每一個民族都有具有自身特色的民族音樂文化。我國的鋼琴家和音樂家正是通過具有中國特色的鋼琴音樂表達他們的情緒，也感染聽眾的情緒，因而中國的鋼琴音樂創(chuàng)作有著獨特的技法和特征。

　　一 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作內容

　　1 民族音樂為基

　　我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中最具特色的技法就是展現(xiàn)我國不同民族的民族特色，尤其重視以少數(shù)民族的特色音樂為依據(jù)進行創(chuàng)作。我國的民歌極具地方特色，也是傳遞大眾情感的主要載體之一，鋼琴家根據(jù)這些民歌進行音樂加工創(chuàng)作。我國的鋼琴音樂作品出現(xiàn)距今的時間并不長，但其發(fā)展極為迅速，其中許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品也正因為結合了民族特色而被廣大聽眾所喜愛和贊賞。這也使我國的鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中能繼承我國各民族的不同音樂特色，同時也注重聲調的變化和旋律的優(yōu)美，真正地將西洋樂器同我國各民族的音樂特點相結合，使中國的鋼琴音樂作品具有鮮明而獨特的民族性。

例如，著名作曲家陳培勛先生在1975年根據(jù)廣東民族器樂曲改編的鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，就具有濃郁的中國民族風韻，原曲中婉轉清脆的樂器演奏仿佛令人聽到江南水鄉(xiāng)的悠遠寧靜，而在改編后的鋼琴曲中，這種情緒似乎得到了沉淀，在細膩婉轉的鋼琴演奏中，似乎可以感受到中國傳統(tǒng)文化虛幻縹緲而又真實可觸的境界，正是陳培勛先生對鋼琴音樂創(chuàng)作的技法有著熟練的掌握，同時對民族文化有著深刻的了解，才能完成這樣的創(chuàng)作。

　　2 民族氣韻為魂

　　我國的鋼琴音樂往往與西方的鋼琴音樂作品不同，我國的鋼琴家在進行音樂作品創(chuàng)作時更加注重意境和氣韻的表現(xiàn)。通過對節(jié)奏、力度和音色的掌握，讓聽者似乎置身于具有中國傳統(tǒng)美的山水筆墨之中。中國的鋼琴音樂作品也受到語言特色的深刻影響，尤其是地方方言。我國的北方方言語調直、發(fā)音重;南方的方言則有語調軟、發(fā)音輕的特點，這些特點都讓我國鋼琴音樂的內涵更為豐富。中國的音樂和水墨畫一樣，不急不躁、不喜不悲、注重神韻，注重對“意”的刻畫而非“實”的描寫，傳達者淡雅高遠的韻味。在這樣的基礎上，用鋼琴曲來表現(xiàn)這一韻味，可以說是最具中國特色的創(chuàng)作技法。比如，《夕陽簫鼓》就是利用西洋樂器的韻律與音色演繹出濃厚的中國韻味，不論是細微的音樂結構還是音樂的整體結構都無法脫離主體節(jié)奏而單獨存在，就連休止符的出現(xiàn)，也能使得曲子的韻律氣息緊密相連，無聲勝有聲的鋼琴演奏真正折射出了音樂的民族氣韻靈魂所在。

　　二 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法特征

　　1 音色特征

　　在我國的傳統(tǒng)音樂之中，音色是具有重要的表現(xiàn)功能的因素。中國的鋼琴音樂作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了傳統(tǒng)民族樂器的深刻影響、是模仿我國民族樂器衍生出的變化。我國的每種傳統(tǒng)民族樂器，都有它們獨特的音色。古箏的音色響亮、高遠;簫的特點是優(yōu)美渾厚;笛子的甜美明亮;二胡的細膩飽 滿等等。因而如果想用鋼琴表達出我國傳統(tǒng)樂器的所表現(xiàn)的意境難度是很大的，只有根據(jù)鋼琴獨特的音色，加以適當?shù)难葑嗔Χ龋拍馨l(fā)揮出它自身的特色和優(yōu)勢，達到最佳的演奏效果。

　　2 裝飾特征

　　我國的鋼琴音樂作品用來表現(xiàn)民風和氣韻的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的裝飾音。這些裝飾音能夠模仿我國民族樂器的特點，營造出特別的意境，這些裝飾音是不可或缺的，可以起到畫龍點睛的重要作用。就鋼琴的特點而言，它的音色是單一的，但通過不同的按鍵、不同的力度、不同的踏板，可以產生不同的音量和音色，從而實現(xiàn)不同的演奏效果。

　　3 旋律特征

　　旋律是音樂的主要表現(xiàn)形式。在我國的傳統(tǒng)音樂中，可以通過輕重緩急的不同音調和抑揚頓挫的不同旋律來表現(xiàn)情感的強弱變化。作為我國傳統(tǒng)音樂的敘述方式，旋律十分講究音色的流動和變化，表現(xiàn)出直接簡潔的意境和婉轉靈動的自然之美。

　　4 節(jié)奏特征

　　作為音樂史上最早的一種表現(xiàn)形式，節(jié)奏來源于日常的生活，具有極強的活力和感染力。在音樂作品中，節(jié)奏的恰當運用可以完整地展現(xiàn)出音樂作品的特點。例如新疆少數(shù)民族的音樂，就把節(jié)奏作為主要表現(xiàn)形式，它在音樂史上有著舉足輕重的作用。傳統(tǒng)樂器中，打擊樂器是最早出現(xiàn)的，打擊樂就是通過不同的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂的特征。在我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之中，也展現(xiàn)出了這一特點，因而創(chuàng)作出的作品大多具有明顯的民族特征的節(jié)奏。

　　5 主調特征

　　主調音樂同復調音樂是相對的，是指作為多聲部音樂的作品，在整體上以某一個聲部為其主旋律，而由其他的聲部以節(jié)奏或者和聲的形式充當伴奏或陪襯。它的主要特征是能明確表達情感，具有明顯的音樂形象，聽眾能夠快速而直接地進入作品當中。主調音樂的創(chuàng)作基礎是和聲，例如作曲家趙元任創(chuàng)作的《海韻》，就采用了這一方法，使用具有民族特征的創(chuàng)作風格，用合唱、領唱和鋼琴的回旋變奏，演繹除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏懼風浪勇敢追求自由卻被巨浪吞沒的悲劇故事，通過不同音樂元素的反差和對比，讓旋律浪漫悠揚而又跌宕起伏，主調音樂主要采用人們容易接受的創(chuàng)作手法。這種把高雅藝術大眾化的方法，贏得了人民群眾的欣賞和喜愛，也受到作曲家和音樂家的狂熱追捧。 　　三 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法創(chuàng)新表現(xiàn)

　　1 體現(xiàn)較高的理論素養(yǎng)

　　一個優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是需要以創(chuàng)作者的專業(yè)理論素養(yǎng)為根本的，如果作品缺乏理論，它就無法得到較為廣泛的傳播和較高的評價。中國具有專業(yè)水平的鋼琴家大都注重基礎的鋼琴專業(yè)理論知識以及作品的演奏技巧，在創(chuàng)作的過程中能做到把深厚的理論基礎、創(chuàng)作技巧同具有地方民族特色的各類素材進行結合，還要兼顧旋律的流暢、和諧。諸如，《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲，通過質樸委婉的旋律，變化萬千但又極其流暢的節(jié)奏，栩栩如生的將春江花月夜的美景展現(xiàn)在了欣賞者的眼前，歌頌了我國江南地區(qū)的美麗多姿，對于這部鋼琴曲而言，無論是其旋律運用還是對節(jié)奏的把握，都體現(xiàn)出了我國鋼琴音樂家雄厚的音樂基礎理論知識，以及高水平的音樂理論素養(yǎng)。

　　2 貼近人民的日常生活

　　鋼琴音樂作品創(chuàng)作的最直接的目的是讓更多的普通百姓可以接觸鋼琴音樂，聽懂創(chuàng)作者所表達的內容。因而我國的鋼琴音樂作品所采用的素材大多來自于人們的現(xiàn)實生活，與廣大群眾的日常生活有著密切的聯(lián)系。正是由于鋼琴音樂作品來源于人們的日常生活，與群眾的經歷緊密結合，它才能廣為流傳，從而得到群眾的欣賞和認同。比如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》第六段中的“漁歌唱晚”，這一段描述是有關漁民打魚唱歌的旋律，悠悠的簫聲猶如悠遠而至的悠揚漁歌，展現(xiàn)出了漁民安然自得的愜意形象，緊接著則是有力且快的了對合奏，氛圍渲染的十分熱烈，傳遞出了漁民滿載而歸的無比喜悅情感，膾炙人口的節(jié)奏加之與人民的日常生活息息相關，所以《夕陽簫鼓》在我國南方民間廣為流傳。

　　3 注重傳統(tǒng)旋法的運用

　　我國傳統(tǒng)的地方民族音樂講究傳統(tǒng)旋法的運用，各類曲目都能夠將民族旋法的結構自然地貫穿其中。另外，我國的音樂作品還十分重視每段旋律的相互對答和前后呼應，讓前后的聲線可以一氣呵成。這樣對稱的旋法在著名音樂家黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》中應用較多，整個曲目里的每個小節(jié)都能做到環(huán)環(huán)相扣、有用于過渡的尾音，但在整體上還能做到層層遞進，就像詩歌一樣注重起承轉合。樂曲在演奏過程中，迂回婉轉，既有悠遠的平聲，也有跌宕起伏的高音，如浪花飛濺，九曲連環(huán)，回流而下。黎英海的鋼琴作品兼有濃郁的中國式審美以及簡單直接的結構，淋漓盡致地體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)音樂特色，更能吸引聽眾，貼近我國人民的審美標準。

　　4 突顯民族文化特色

　　中國鋼琴音樂創(chuàng)作最為關鍵的技法即是體現(xiàn)地方民族文化的特色，重視以各民族音樂為題材的創(chuàng)作。盡管我國鋼琴音樂作品的出現(xiàn)時間并不長，但是發(fā)展速度特別快，大量的經典作品也因融入別具一格的民族特色而廣受人民群眾的喜愛。這促使我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作得以繼承與發(fā)展我國濃厚的民族音樂特征，注重優(yōu)美旋律與聲調之間的轉換，真正將西洋的樂器同我國的民族特色相結合，促使我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法具有鮮明的民族性。比如，眾所周知，雖然現(xiàn)存多種七聲調式與七聲音階，但是五聲調式與五聲音階卻是我國民間傳統(tǒng)音樂中最為核心的調式與音節(jié)形式，雖然近些年來出現(xiàn)了眾多“新潮”鋼琴作品，然而將無聲性融入到和聲處理中的作曲家卻不在少數(shù)。五聲性作為我國民族音樂的瑰寶，是處理和聲風格作品的源泉，更是彰顯中華民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛發(fā)展的今天，只有以民族文化特色為根基，才能推動我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作在世界音樂藝術之林中占據(jù)重要的地位。

　　我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法主要是來源于民族音樂的，并在此基礎上探索 民族音樂的特點和風格，通過使用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出具有中國特色的、帶有民族風格的鋼琴音樂作品。經過百年曲折而快速的發(fā)展，中國鋼琴音樂在世界音樂歷史上已經占據(jù)了一席之地，與此同時還有發(fā)展和上升的空間。

因而，我國的鋼琴音樂家們必須努力探索適合中國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法，從而創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，推動中國鋼琴音樂事業(yè)的發(fā)展。從研究結果來看，現(xiàn)在中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法的不同運用，已經讓中國的鋼琴音樂家能夠在作品中融入具有中國特色的旋律、和聲和民族音樂，運用現(xiàn)代藝術思維進行創(chuàng)作。鋼琴音樂在我國的發(fā)展應該繼續(xù)結合我國特有的民族音樂文化，或者以它為基礎，創(chuàng)作出更好的、具有濃烈的中國式色彩的鋼琴音樂，從而使得我國的鋼琴音樂作品被世界范圍內更多的人認可與贊賞。

　　沈陽音樂學院論文篇2

　　淺談民族民間音樂課程改革的建議

　　民族民間音樂課程是專業(yè)院校和高師音樂專業(yè)學生的一門基礎必修課程。上個世紀90年代后期，各大專音樂院校相繼開設了民族民間音樂課程，與以西方音樂理論為主的樂理、視唱練耳、和聲、曲式、音樂史等課程一起，成為了基礎課程;教材從1964年文化部音樂研究所編著的《民族音樂概論》發(fā)展到了由杜亞雄、袁靜芳、伍國棟、周青青、王耀華、肖常緯等民族音樂專家編寫的相關教材，這無疑是一個良好的開端。

然而，各大專院校并未真正重視民族民間音樂課程在專業(yè)課程中的地位和作用。由于教材編寫的實用性、針對性、研究角度的不同，民間音樂本身的地域特點、地理環(huán)境等因素，以及課堂教學模式的單一化、理論化，社會實踐活動的缺乏，學生沒有主動參與到了解和學習的行動中，對民間音樂的認識處于膚淺的層面，缺乏對民族音樂的情感，沒有樹立起積極參與傳承與創(chuàng)新的文化意識。

這些現(xiàn)狀，不得不令人堪憂!我認為教師在普及中國民間音樂的過程中，應立足于本土民間音樂，改革教學模式，選擇或編寫實用性較強的教材，讓學生在親身實踐和情感體驗中激發(fā)學生內在的學習動力和求知欲望，這樣培養(yǎng)出來的學生對民間音樂才有真實而長久的情感。只有學生對民間音樂有了真正的情感，他們才會主動、積極地去保護、傳承、運用和發(fā)展它，教育才能達到真正目的。

　　四川有著悠久的歷史、燦爛的巴蜀文化、遼闊的疆域以及眾多的民族，為藝術種類的產生和發(fā)展提供了豐腴的土壤。既有種類繁多的民歌體裁，又有獨具特色的說唱種類和戲曲藝術，還有豐富多彩的少數(shù)民族音樂文化。下面我將以四川地區(qū)為例，如何在教學中實施本土民間音樂教學的角度來談民間音樂課程改革。民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、少數(shù)民族音樂等是課堂教學的主要部分，下面我將圍繞這些方面提幾點建議：

　　一、 課堂教學與課外實踐相結合

　　“課堂教學與課外實踐相結合”這類教學方法特別可以針對民歌的教學。以四川漢族山歌為例。在四川峨邊縣毛坪鎮(zhèn)的高山村、長梯村、凡山村等山村流傳著一種富有特色的漢族山歌，其歷史悠久，曲調高亢，與當?shù)厝说膭趧由蠲芮邢嚓P，至今仍有不少老年人會唱這類山歌。筆者曾對此地的民間歌手做了調查采訪。他們不僅可以講述祖輩因人口遷徙來到當?shù)氐臍v史，還告訴我們山歌就從那時開始唱的，一直伴隨他們的勞動生活。他們有對山歌民間習慣的分類，如我們采錄歌曲的時候他會告訴我們這是高腔、平腔或矮腔。如果我們把這些藝人帶進課堂，或通過視頻錄像讓他們來講解，這將事半功倍，學生會感到很親切、真實，對民歌的興趣也將大大提高。同時，教師給學生布置作業(yè)，以四川邊遠農村學生為小組代表，調查當?shù)啬艹窀璧睦纤嚾?，并收集歌曲，寫出簡要的調查報告。收集的資料在教師的指導下整理、核對之后一份交給當?shù)匚幕^，一份交給學校存檔。通過這種課堂教學與田野調查的結合，不僅激發(fā)了學生的積極性與主動性，也加強了學校與地方文化部門的聯(lián)系與交流。

　　二、邀請專家進校園

　　“邀請專家進校園”可以針對說唱音樂的教學。以四川清音為例。四川清音是說唱音樂部分的曲牌體代表曲種，在眾多的四川曲種中產生時間較長，流傳較廣泛。雖然四川清音作為國家級非物質文化遺產，正面臨著后繼無人，技藝無法傳承的危機。但在成都地區(qū)仍有少數(shù)清音藝人活躍在舞臺上。樂山師范學院在2014年以傳承民族民間文化為己任，讓地方藝術走進校園，邀請了四川清音省級非遺傳承人田臨平 (中國曲藝第三屆牡丹獎(表演獎)得主)、曹正禮等藝術家來學校表演。田臨平女士的唱腔婉轉明亮，表演技巧嫻熟，聲音極富感染力，受到學生們的熱烈歡迎。

大部分學生是親身第一次看到這種表演藝術形式，不禁深深嘆服他們的演唱功底以及舞臺的表現(xiàn)力。因為親自觀看過，在之后的說唱音樂教學中，學生表現(xiàn)出了極大的熱情和好學勁頭，課堂十分活躍，教學效果很明顯。課余的學生科研課題申請中，有不少學生主動要求調查研究四川清音，在如何把這種藝術引進高校，如何傳承與創(chuàng)新等方面有了自己的想法和建議。這種邀請專家進校園傳播民間藝術，使學生耳濡目染，激發(fā)他們的主動性，是一種極有效的教學輔助方式。

　　三、讓學生走進戲院

　　戲曲音樂是民間音樂中的一個教學難點。我國戲曲劇種眾多，在以古老聲腔、地方語言、民間音樂為基礎而形成的劇種中，內容海納百川、博大精深，要想把這些劇種講得深透或引起學生主動學習、研究這門藝術的興趣，并非一朝一夕，也不是單一的課堂教學能實現(xiàn)的。但如果教學引導得當，就會激發(fā)學生的求知欲望。走進戲院，讓學生觀看戲曲演出，這是一種最直接、最有感染力的一種輔助教學。目前，四川地區(qū)還有各種劇團和票友協(xié)會，其中以川劇和京劇最多。四川各區(qū)縣的國營(或集體)川劇團在政府的扶持下，定期演出，免費發(fā)放戲票，吸引了不少中老年戲迷走進劇場，發(fā)揮著重要的社會作用;還有一些以中老年為主的民營川劇表演團體，他們雖然沒有政府的任何扶持，盈利微薄，卻仍然在堅守自己的舞臺，沿襲傳統(tǒng)的看戲方式，定期演出經典劇目和傳統(tǒng)折子戲，客觀上起到了繼承和發(fā)揚民間戲曲文化的作用。

其次，京劇票友協(xié)會也定期舉行各種交流和演出活動。近年來，在弘揚傳統(tǒng)文化，傳承非物質文化遺產的迫切要求下，樂山地區(qū)的“嘉陽河”川劇流派在文化部、教育部支持下開展了“川劇藝術進校園活動”。在內江、綿陽、瀘州等四川各市區(qū)縣的川劇團也先后開展了此類活動，取得了良好的社會反響。大學校園更應抓住傳統(tǒng)文化藝術復興的時機，調整專業(yè)課程的設置，在傳承民族文化的基礎上發(fā)展、創(chuàng)新。

　　對于戲曲音樂的教學，教師在民間音樂的教學大綱中應對這一部分的實踐課時有明確體現(xiàn)。學院要與當?shù)貞蚯鷪F體保持長期合作交流，每學期安排至少2次(4個課時)的時間，在任課教師的帶領下引導學生接觸戲曲、喜歡戲曲、觀摩藝術表現(xiàn)手法，達到課堂授課無法代替的效果。引導學生走進戲院，不僅能讓他們親身感受戲曲的虛實時空手法，演員扎實而全面的“唱、念、做、打”功夫，豐富而深厚的歷史文化內容，同時他們身上體現(xiàn)出來對藝術執(zhí)著追求的精神和態(tài)度是值得當代藝術院校大學生學習和繼承的。
　　四、開設少數(shù)民族民間音樂專題

　　除漢族以外，四川地區(qū)還有彝族、羌族、藏族等古老的世居民族。高校每年的新生中也有一部分是本地的少數(shù)民族學生。這些民族有傳統(tǒng)的風俗習慣、宗教信仰、語言、審美以及鮮明的藝術特征，為少數(shù)民族民間音樂的學習和研究提供了豐富的資源。“少數(shù)民族民間音樂專題”可以從兩方面入手，一是由教師課堂講授，較全面地介紹本地少數(shù)民族民歌、器樂、戲劇、宗教等;二是以本班少數(shù)民族學生為代表的形式開展實地采風，體驗民風民情。下面以四川彝族為例，分別論述這兩個方面：

　　課堂講授。四川彝族的民間音樂主要表現(xiàn)為民歌和器樂。彝族民歌體裁豐富，有山歌、情歌、兒歌、風俗歌、酒歌等，根據(jù)生活場合、實用功能的需要有不同的表演方式和歌詞內容。樂器的種類也較多，吹、拉、彈、打均有，如彝簫、竹笛、葫蘆笙、馬布、嗩吶、月琴、胡琴、羊皮鼓、銅鈴等。其次，還有一種彝族男女老少皆喜歡的樂器――口弦。口弦有竹質和銅質兩種，由兩、三片至五片組成一件，可以吹奏旋律和多聲部音樂，口弦曲調也十分豐富，技巧性高。另外，還有樹葉也可以隨手采摘來吹奏音樂。這些民歌和器樂的存在與人們的生產方式和風俗習慣有密切的關系。教師在講授這一部分的時候不僅僅要讓學生了解各種音樂體裁，學唱代表性歌曲和樂曲，更應引導學生主動思考、研究有關民歌的一切事物，包括各種該民族的歷史、音樂作品和與音樂有關的人的活動和環(huán)境。

　　實地采風。四川的彝族按地域可以分為小涼山彝族和大涼山彝族，高校的彝族學生大致也來源于這兩個地區(qū)，教師可以根據(jù)實際情況選取有代表性的彝族區(qū)縣進行采風活動。采風活動分三個階段：一是前期準備。教師可以通過幾天的集中培訓或學生自主學習的方式做前期工作：首先確定調查目的、調查范圍、調查形式、調查提綱;然后引導學生在圖書館查閱資料該民族的相關資料，如歷史、文化、風俗習慣及宗教信仰等;最后準備錄音、攝影、攝像、電腦等相關器材。

二是現(xiàn)場工作。這一階段要求學生注意采集材料的科學性和準確性，調查清楚與音樂作品相關的事物，如歌曲的演唱地點、場合、遷徙情況、演唱者的基本情況、演唱方式、伴奏方式以及為什么要唱等原因。具體調查時可以個別訪談，也可以開調查會。無論怎樣，事先應擬定一個可行的調查問卷，本著謙虛、好學，尊重藝人的態(tài)度與之交談，在征求別人同意后方可錄音、拍照或錄像。三是整理階段。這一階段需要整理文字資料、音響資料和撰寫調查報告。在現(xiàn)場獲得的文字資料，包括工作日志、現(xiàn)場問卷、藝人的生平、與音樂有關的傳說故事、史料等;音響資料包括錄音的時間、地點、地區(qū)、場所、錄音狀況的登記，曲目的編號、曲名、原文和譯文、演唱或演奏說明等情況;最后是撰寫調查報告提交學校。

　　在學生有一定采風實踐經驗的基礎上，還可引導學生對不同地區(qū)的音樂進行橫向比較研究，如大小涼山彝族音樂的異同，彝族音樂與羌族音樂、藏族音樂的不同特征等的比較，既可讓學生更深入的了解、學習、研究音樂的本質特性，激發(fā)學生內在的求知欲望，又可培養(yǎng)學生積極探索現(xiàn)實世界的優(yōu)秀品質。

　　五、編寫本土教材

　　四川高校民間音樂課程中使用的教材有《中國民間音樂概述》(肖常緯編著)、《中國民間音樂概論》(周青青著)、《中國傳統(tǒng)音樂概論》(袁靜芳主編)、《中國民族民間音樂教程》(杜亞雄、王同主編)、《中國民族音樂》(王耀華、王州編著)等。這些教材有的按傳統(tǒng)五大類概述民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂，有的從漢族和少數(shù)民族的角度分述民間音樂，還有的是從歷史蹤跡來劃分藝術特色區(qū)域。他們共同的特點是涵蓋面廣、適用群體具有普遍性，但具體論述的深度則取決于編者的研究領域和所掌握的資料。而我國民間音樂的豐富性、多樣性和目前研究團體的力度和廣度決定了編者不可能詳盡到所有民族和地區(qū)的每一種音樂類型，這需要民間音樂課程教師行動起來，投身于民間音樂的收集和研究中，積極參與本土教材的編寫，加強實用性，把民間音樂的學習與學生的親身體驗和社會實踐相結合，有計劃地推進民間音樂課程的改革，同時進一步挖掘、整理民間音樂資源，為更好地發(fā)展民族音樂文化事業(yè)作出貢獻。

　　六、結語

　　在民族民間音樂課程改革中，以前輩們的專業(yè)基礎教材為依托，立足于本土民間音樂，既要探索新的教學模式與方法，也要不斷豐富和深化我國民族民間音樂資源庫。