關(guān)于音樂的論文

　　音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領(lǐng)我們。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的音樂的論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂的論文篇1

　　論流行音樂中的民族特性

　　摘要：本文就中國流行音樂民族化發(fā)展相對集中的三個時期，即20世紀二三十年代、20世紀80年代中后期及21世紀初期進行分析，分別從音樂旋律特點、配器的使用、歌詞的創(chuàng)作方面探討中國流行音樂的民族性，以使人們對中國流行音樂及其民族屬性有一個更加深入的理解，并給后來的音樂創(chuàng)作和發(fā)展提供有力的支撐。

　　關(guān)鍵詞：中國;流行音樂;民族特性

　　作為當代中國人心理情感的一種表現(xiàn)方式，中國流行音樂毫無疑問也具有民族性，失去民族性的流行音樂可以說是無源之水、無本之木。流行音樂從出現(xiàn)到今天，就一直在隨著時代的發(fā)展不斷地充實和完善著自己，其內(nèi)容和風(fēng)格也隨著大眾需求的不同而適時發(fā)生著變化。但如果我們對流行音樂的發(fā)展歷程進行仔細研究，就很容易發(fā)現(xiàn)，在不同時期的流行音樂作品里常常會出現(xiàn)專屬于那個時期的痕跡，而無論哪個階段，流行音樂都始終沒有脫離民族文化的歷史長河，只不過有些時期表現(xiàn)得相對強烈，有些時候呈現(xiàn)隱性狀態(tài)，表現(xiàn)的不太明顯而已。流行音樂及其他各種因素伴隨著經(jīng)濟社會現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，不可避免的會對我國的民族音樂文化帶來很大的沖擊，這種沖擊充其量只是表現(xiàn)在技術(shù)層面和形式層面上，但其核心的美學(xué)品質(zhì)體現(xiàn)的依然還是民族音樂文化，民族音樂文化的擴張和延伸依然是流行音樂生存與發(fā)展所依賴的因素，而流行音樂的生存與發(fā)展同時帶動民族音樂不斷向前發(fā)展，而且隨著流行音樂的不斷發(fā)展成熟，在其內(nèi)部活躍著更多的民族音樂的元素[1]。

　　中國流行音樂發(fā)展到今天，經(jīng)歷了三次高潮，即：20世紀二三十年代的上海流行音樂歌曲;20世紀80年代中后期的以西北風(fēng)為標志的流行歌曲;21世紀初期出現(xiàn)的以中國風(fēng)為標志的流行歌曲。

　　一、20世紀二三十年代的上海流行音樂民族性分析

　　20世紀二三十年代的上海是我國流行音樂最早出現(xiàn)的地方，由于受當時半殖民地半封建社會性質(zhì)的影響，歐美的流行音樂傳入上海，市民階層的文化生活也漸漸需要流行音樂，因而我國的流行音樂應(yīng)運而生?？梢哉f黎錦暉先生是我國流行音樂的奠基人，他早期創(chuàng)作的《毛毛雨》《妹妹我愛你》等流行音樂作品是中國流行歌曲誕生的標志。同時他的音樂創(chuàng)作也奠定了中國流行音樂中民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合的風(fēng)格。這一時期的流行音樂主要表現(xiàn)出以下特征：

　　1.旋律創(chuàng)作方面主要以傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)

　　旋律是音樂藝術(shù)的血肉，而20世紀二三十年代的中國流行音樂在旋律上的突出特點就是大量使用傳統(tǒng)民族調(diào)式[1]。如黎錦暉的《毛毛雨》《賣花詞》《桃花江》就分別采用G五聲宮調(diào)式、C五聲宮調(diào)式和F五聲宮調(diào)式等;劉雪庵的《何日君再來》《長城謠》《定情歌》分別采用B宮五聲調(diào)式、F宮五聲調(diào)式和C宮五聲調(diào)式等;賀綠汀的《四季歌》《天涯歌女》等，調(diào)式也是中國的五聲性調(diào)式。此外，該時期作品還經(jīng)常借鑒我國民族民間音樂的元素：如黎錦暉創(chuàng)作的《瘋狂世界》就采用了京劇西皮板的旋律素材;劉雪庵的《慶翻身》取材于蘇南民歌音調(diào)中的“山歌調(diào)”，《飄零的落花》全曲采用了中國民歌中典型的“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)方式;賀綠汀的《牧童短調(diào)》成功地模仿出了中國民間樂器笛子的特色等。

　　2.配器的使用上注重使用中國樂器

　　作為《毛毛雨》與《妹妹我愛你》的伴奏音響，配器選用的是典型的民族弓弦與彈撥樂器的單音齊奏式伴奏，這樣，中國濃郁的民間小調(diào)韻味即從歌曲中流溢出來 [2]。這里要說明的是，經(jīng)過考證由“明月音樂會”的“灌音八仙”擔任伴奏，但唱片上沒有對擔任伴奏的人員與樂器進行標明。樂隊的樂器有民族吹管、彈撥、弓弦、打擊樂和黎錦暉的小提琴，這些樂器從照片上都可以清晰地看出來。評論家朱應(yīng)鵬對這樣的編制在演出節(jié)目的觀后感中曾有記載：“音樂太單調(diào)，多用中國樂器。不是太高就是太低。”雖然這樣的樂器組合也是中西混合，但從音樂心理學(xué)角度和音樂聲學(xué)的“遮蔽效應(yīng)”來看，最接近人聲的是弓弦樂音色，通過弓弦演奏的聲波與人聲聲波的聲譜及波形包絡(luò)比較接近，因而演奏出的音質(zhì)優(yōu)美動聽且給人以溫暖感。但是，小提琴的音色卻讓人在幾乎全為民族樂器的單線條旋律伴奏中，聽覺難以辨識。難怪黎錦暉在附小歌舞部時就主張“西樂所有樂器，都應(yīng)該為國樂服務(wù)”，劉天華也在1927年成立“國樂改進社”，致力將二胡提升至小提琴的性能，以實現(xiàn)借鑒西樂改革中樂的理想，我們就能理解為表現(xiàn)民族風(fēng)格可以用小提琴拉小調(diào)、西皮二簧這一“洋為中用”的觀念了。況且合奏式伴奏風(fēng)格的體現(xiàn)，關(guān)鍵在于編配器的手法且相應(yīng)呈現(xiàn)出的音響織體，不完全取決于樂器。

　　3.歌詞創(chuàng)作表現(xiàn)出雅俗兩極化

　　老上海時期流行音樂的歌詞是以黎錦暉音樂作品為代表的，主要呈現(xiàn)出兩大特點：對現(xiàn)實愛情生活的描述以及對古典詩詞的借鑒與使用。

　　首先，對現(xiàn)實愛情生活的描述。

　　在歌詞創(chuàng)作方面，正如黎錦暉自己說：“我開始把大眾音樂中的一部分民歌、曲藝和戲曲中過分猥褻的辭藻除去，用外國愛情歌曲的詞意和古代愛情詩詞寫出了比較含蓄的愛情歌曲。”例如，《毛毛雨》這首歌酷似一支民間小調(diào)，旋律平易流暢，曲趣委婉柔情，表達了女子渴盼情人的思緒。詞、曲的格調(diào)均不屬高雅，但卻帶有民俗的質(zhì)樸。歌曲《桃花江》既是對社會現(xiàn)實的描繪，又是對男女愛戀的表露，充滿了濃郁的浪漫主義色彩。這些歌曲的歌詞都生動地描繪出了那些生活在20世紀二三十年代上海的青年男女的愛情思想與活動，輕快的旋律加上極富生活化的語言使得這類歌曲在當時的市民階層中廣泛流傳。

　　其次，對古典詩詞的借鑒與運用。

　　在黎錦暉的流行歌曲創(chuàng)作中體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的精髓，這表明他有著深厚的古典文化底蘊，因而他的歌詞的一大特色即呈現(xiàn)出詩情畫意[3]。如《月夜詞》把五代時牛希濟的兩首《生查子》作為歌詞，并根據(jù)配樂的需要加進了一些句子，使歌曲結(jié)構(gòu)渾然一體;《鴛鴦怨》中的“年年忙，忙過十年了，已經(jīng)打發(fā)了許多新娘，難道終身為他人忙嫁妝?”《微微風(fēng)》一歌中“微微風(fēng)，細細吹，吹皺了平湖秋水”，而南宋馮延巳《謁金門》中有詩句“風(fēng)乍起，吹皺一池春水”，二者頗為神似。這些歌詞的古典韻味顯而易見，有些歌曲的歌名同樣具有中國古典文學(xué)的意境，如：《秋水伊人》《鏡花水月》《虞美人》《月圓花好》等。不僅黎錦暉的作品是這樣，陳歌辛也同樣創(chuàng)作出了一大批富有詩意，意境深遠的流行音樂作品，其深厚的文化底蘊也躍然紙上。該類作品憑借其自身散發(fā)的古典文化意境，使最初的某些中國流行音樂具備了藝術(shù)歌曲的氣息。

　　二、20世紀80年代中后期的“西北風(fēng)”流行音樂民族性分析

　　“西北風(fēng)”是20世紀80年代中國流行歌壇的一個輝煌記錄，該時期涌現(xiàn)出了一批真正有代表性作品和實力的歌手，可以說是大陸原創(chuàng)歌曲前所未有的發(fā)展高峰。西北風(fēng)歌曲之所以成為家喻戶曉風(fēng)靡海內(nèi)外的流行風(fēng)潮，是因為其深厚的民族文化內(nèi)涵，加之配樂采用了搖滾節(jié)奏，以及搖滾或流行歌手的現(xiàn)代唱法等處理演繹的結(jié)果。這一時期的流行音樂主要表現(xiàn)出以下特征：

　　1.音樂旋律以北方音調(diào)為主

　　“西北風(fēng)”時期流行音樂民族化作品在旋律上的突出特點，就是采用北方民間音樂，尤其是陜北民間音調(diào)為基本素材。如在《我熱戀的故鄉(xiāng)》中有些樂句的旋律采用了類似吟唱調(diào)的寫法。此外，這首歌曲還吸收了河北梆子中的一些典型板式，例如散板、二六板和流水板，使得該曲具有豐富變化的節(jié)奏和速度;在《十五的月亮十六圓》中，作曲家采用了山西地方戲曲中眉戶調(diào)的旋律;《黃土高坡》這首歌運用了七聲徵調(diào)式音階，重用四度跳進，使歌曲明顯的具有西北風(fēng)格特點，又具有陽剛之美等等。

　　2.配器的使用上加入北方傳統(tǒng)民族樂器

　　“西北風(fēng)”時期在演奏樂器的配置上，多使用現(xiàn)代電聲樂器輔以管弦或民族特色樂器，編配精巧，給歌唱留有充分的表現(xiàn)空間。如《心愿》的前奏使用了竹笛;《我熱戀的故鄉(xiāng)》的前奏使用了嗩吶，而架子鼓的4/4拍節(jié)奏貫穿始終;《十五的月亮十六圓》這首歌曲的引子由鼓和小號奏出的節(jié)奏模式，給人一種非常有生機活力的城市生活的感受等等。

　　3.歌詞創(chuàng)作體現(xiàn)家國思想

　　“西北風(fēng)”時期，流行音樂作品的主題拋棄了之前以愛情為主要表現(xiàn)內(nèi)容的創(chuàng)作傾向，轉(zhuǎn)向了對祖國、家鄉(xiāng)的眷戀與熱愛，這集中體現(xiàn)了在流行音樂領(lǐng)域當時人們對本民族文化進行反思與批判的意識，同時也是流行音樂民族化作品在“西北風(fēng)”時期所獨有的民族特色。如在《我熱戀的故鄉(xiāng)》中對“住了一年又一年，生活了一輩又一輩……親不夠的故鄉(xiāng)土，戀不夠的家鄉(xiāng)水”的贊美;在《黃土高坡》中通過“四季風(fēng)從坡上刮過，不管是八百年還是一萬年都是我的歌”縱情歌唱的大自然;在《心愿》中通過“幾輩人前仆后繼探索明天……我們對著大地說，貧窮總會改變，我們對著黃河說，生活總會改變”，表達對美好生活的向往和信念等等。

　　三、21世紀初期的“中國風(fēng)”流行音樂民族性分析

　　21世紀初期流行樂壇以鋪天蓋地之勢席卷而來各種內(nèi)容迥異、形式不同的歌曲，出現(xiàn)了多元化發(fā)展趨勢，與此同時，在大家耳邊響起了一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲，這些中國風(fēng)流行歌曲涌動著一股濃郁的中華文化浪潮。這一時期的流行音樂主要表現(xiàn)出以下特征：

　　1.音樂旋律以古典戲曲旋律為主

　　“中國風(fēng)”作品大多采用R&B曲風(fēng)或Rap說唱，以及戲曲音樂的旋律片段。如陶喆的《Susan說》，周杰倫的《霍元甲》，黃閱的《折子戲》，信樂團的《北京一夜》等歌曲，都加入了傳統(tǒng)戲曲唱段;而王力宏也使用了與傳統(tǒng)戲曲十分相似的創(chuàng)作技巧，在他的《花田錯》與《在梅邊》中雖然沒有直接采用戲曲唱段，但在樂曲的旋律說唱與寫作部分均有體現(xiàn)。其他的再比如：模仿京劇旋律的《三國戀》 (TANK)，模仿粵曲旋律的《絕戀帝女花》(夾子道)，借用黃梅戲旋律的《西廂》(后弦)和《對花》(吳瓊)，借用民歌旋律的《姑娘》(曹格)，還有借用民歌童謠旋律的《牡丹江》(南拳媽媽)等等。

　　2.配器的使用上注重使用傳統(tǒng)樂器

　　在編曲上中國風(fēng)音樂注重使用如二胡、琵琶、竹笛、古箏等傳統(tǒng)樂器，完美地呈現(xiàn)中國韻味。例如，胡彥斌的歌曲《超時空愛情》，可以說是較早的民族樂器和R&B融合的嘗試，它以揚琴啟場，繼而再以二胡慢慢地推進，這種配器效果營造了一個充滿古韻的唐朝氣氛，無論在編曲上還是唱法上都與“中國風(fēng)”音樂的定義非常吻合。再如《東風(fēng)破》中二胡的使用，《發(fā)如雪》里的琵琶、揚琴伴奏，《心中的日月》中的六弦琴、笛子、揚琴的使用等。運用這些樂器對民族化的旋律進行演奏，可以達到內(nèi)容和形式的良好結(jié)合，因為它們是典型的中國概念的代表。

　　3.歌詞創(chuàng)作中運用古典詩詞與傳統(tǒng)故事

　　詞作家方文山和流行歌手周杰倫是目前最具代表性的一對黃金搭檔，他們的歌曲充滿了婉約、柔美的情懷，從他們的第一張專輯《娘子》里的“折柳、紅豆”(引自蘇軾的《江城子》)到《東風(fēng)破》里的“琵琶、東流水”(引自《琵琶行》)，還有《發(fā)如雪》《菊花臺》等歌曲里都有著充分的體現(xiàn)[4]。而《亂舞春秋》《雙截棍》等屬于比較活潑的歌曲則引用了傳統(tǒng)的文化符號“烽火、沙場、武功”等。當我們在聆聽《青花瓷》那句句押韻、瑯瑯上口的細膩歌詞時，一幅溫婉的江南水墨畫立即浮現(xiàn)在腦海中。

　　“只有民族的才是世界的。”我國古老的民族音樂在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展和沉淀后，具備了非常豐富的內(nèi)涵和鮮明的特征，可以說中國民族音樂語言能夠最為準確地反映中國人的思維狀態(tài)，中國的流行音樂要想獲得頑強的生命力，必須在本民族的音樂土壤里扎根。因此，作為音樂學(xué)人，我們應(yīng)當對具有中國民族特色的音樂藝術(shù)發(fā)展方向進行研究，創(chuàng)作屬于自己的民族化音樂作品，使中國的流行音樂作品在世界樂壇上別樹一幟。

　　參考文獻：

　　[1]楊杰.中國流行音樂的民族化發(fā)展趨向[J].民族音樂，2007，(4).

　　[2]李瓊.上海早期流行歌曲中的民族音樂因素探析：1927-1930[J].藝術(shù)百家，2011，(7).

　　[3]馮春玲.黎錦暉流行歌曲創(chuàng)作的歷史思考[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2007，(1).

　　[4]潘存奎.“中國風(fēng)”——傳統(tǒng)音樂與流行音樂的相遇[J].人民音樂，2010，(6).文章編號：1003-9104(2013)01-0001-04

　　音樂的論文篇2

　　論民族音樂的教育價值

　　摘要:本文認為,民族音樂的教育價值是指民族音樂作為社會系統(tǒng)中的一種客觀的教育資源,通過其實踐活動對個體主體和杜會主體的發(fā)展需要所產(chǎn)生的積極的、有益的影響。民族音樂的教育價值內(nèi)容可以分為本體價值和工具價值兩部分。其本體價值主要包括審美教育價值、創(chuàng)造性教育發(fā)展價值和社會交往價值三個方面,而其工具價值主要集中表現(xiàn)為文化傳承價值和多元文化教育價值。本文還認為,實現(xiàn)民族音樂教育價值將有助于在和諧社會主義文化建設(shè)的基礎(chǔ)上,進一步推動民族和諧,并提出實現(xiàn)民族音樂教育價值的具體可行路徑。

　　關(guān)鍵詞:民族音樂;教育價值;價值實現(xiàn)路徑

　　中國民族音樂有著悠久的歷史傳統(tǒng)和上千年的文化積淀,體現(xiàn)中華民族的精神氣質(zhì)。中國民族音樂從原始的歌舞到現(xiàn)在流傳下來的民樂無不反映人民的生活情景,抒發(fā)人們的情感,對中華文化的形成發(fā)揮了重要作用。但是,隨著全球經(jīng)濟一體化的到來,文化發(fā)展和人們的價值取向均趨于多元化,中國民族音樂在構(gòu)建中華民族和諧文化中的重要性似乎并沒有引起大家的關(guān)注。特別是近年來,席卷全球的帶有現(xiàn)代審美意識的通俗音樂以及西方音樂文化給我們民族音樂以很大的沖擊,加之受港臺及西方商業(yè)性、娛樂性音樂的影響,在理論界不少人認為是世界趨勢,視傳統(tǒng)音樂文化如敝屣而棄之不顧;而在社會上青少年一味追求港臺流行歌曲和爵士、搖滾等通俗音樂等,使中國民族音樂主旋律的地位有被移位的危險和有走下坡的趨勢[1]。

　　筆者認為,造成今天這種狀況的原因在于人們對民族音樂的教育價值認識不足。正因為弘揚中華傳統(tǒng)民族音樂任重而道遠,所以我們有必要既從理論上明晰民族音樂的教育價值內(nèi)容,又能從實踐上探索出實現(xiàn)民族音樂教育價值的可行路徑,以在和諧社會主義文化建設(shè)的基礎(chǔ)上,推動民族和諧。

　　一、民族音樂及其教育價值的涵義

　　(一)民族音樂的涵義

　　民族音樂就是產(chǎn)自于民間,并流傳于民間、表現(xiàn)民間生活和生產(chǎn)的歌曲或樂曲,它直接反映一個民族的歷史、社會、勞動、風(fēng)土人情、愛情婚姻、日常生活,是記載民族歷史的寶貴資料。在中國,民族音樂有廣義和狹義之分:狹義上的中國民族音樂指的是漢族音樂,簡稱“民樂”,廣義上的中國民族音樂包括漢族音樂和中國少數(shù)民族音樂。中國民族音樂可分為:民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。中國的少數(shù)民族音樂有著多種多樣的樣式和內(nèi)容,具有代表性的有藏族音樂、蒙古族音樂、壯族音樂、滿族音樂、傣族音樂、納西古樂、侗族音樂、維吾爾族音樂、塔吉克族音樂和朝鮮族音樂等。

　　(二)民族音樂教育價值的涵義

　　價值是指自然的資源、礦產(chǎn)、寶藏生態(tài)與人類生活和商業(yè)交換的不可或缺的聯(lián)系,以及凝結(jié)在或物化在商品中的人類勞動信息痕跡。促進與實現(xiàn)和諧發(fā)展的功能,是價值的質(zhì);價值的功能起作用的時空范圍與強度,是價值的量。一旦社會成員普遍接受以和諧價值觀的觀念權(quán)衡利弊,就會駕馭社會的變革,使社會朝著和諧的方向發(fā)展。而一旦世界各個國家和民族普遍接受以和諧價值觀的觀念權(quán)衡利弊,就會駕馭著世界的變革,使世界朝著和諧的方向發(fā)展。

　　因為作為人類社會特有的一種實踐活動的教育,自其產(chǎn)生之起便具有了滿足人們需要的價值屬性,而這些價值隨著類杜會的發(fā)展和教育自身形式的不斷完善也愈來愈大,以致于成為現(xiàn)代社會中作為發(fā)展和完善民族整體素質(zhì)以及個體素質(zhì)的重要手段 。所以教育價值就是指教育作為社會系統(tǒng)中的一種客體,對個體主體和杜會主體的發(fā)展需要的一定滿足(適合、一致、促進等) [2]。從本質(zhì)上講,教育價值是教育實踐活動的屬性與作為主體的人(個體、群體、類)的需要之間的一種特定關(guān)系。從生成的角度看,教育價值是人的主體性在教育過程中的對象化;從操作的角度來看,教育價值是人的主體性的社會化[3]。

　　結(jié)合民族音樂、價值和教育價值的涵義,筆者認為可將民族音樂的教育價值定義為:民族音樂作為社會系統(tǒng)中的一種客觀的教育資源,通過其實踐活動對個體主體和杜會主體的發(fā)展需要所產(chǎn)生的積極的、有益的影響。

　　從辯證邏輯的角度來看,本質(zhì)屬性決定內(nèi)容構(gòu)成。在搞清楚民族音樂教育價值的基本涵義后,我們就能進一步理順民族音樂教育價值的內(nèi)容構(gòu)成。

　　二、民族音樂教育價值的內(nèi)容

　　因為民族音樂的價值包括它的存在對人們的作用或意義,以及人們對它的有用性的評價兩個相互聯(lián)系的方面,所以民族音樂的教育價值可以分為本體價值和工具價值。

　　(一)民族音樂的本體價值

　　民族音樂的本體價值亦即其內(nèi)在價值,是指通過民族音樂的實踐活動來滿足人們的個體身心發(fā)展需要。筆者認為,民族音樂的本體價值主要包括民族音樂的審美教育價值、民族音樂的創(chuàng)造性教育發(fā)展價值和民族音樂的社會交往價值三個方面。

　　1、民族音樂的審美教育價值

　　審美教育是一種特殊的審美實踐活動,滿足個體審美需求是審美教育價值的重要標志, 對個體審美經(jīng)驗的尊重,體現(xiàn)了審美教育的價值取向,構(gòu)建完美人格是審美教育的終極目標。在具體的審美教育實踐活動中,我們應(yīng)立足于社會需求和個體需求的兩極而逐步接近于完美人格這一最佳交匯點[4]。而民族音樂作為一種能使社會個體成員得到通過其他途經(jīng)不能獲得的特殊審美體驗,能陶冶其情操,甚至能在更高的程度上凈化其心靈的審美教育手段,顯然能達到上述審美教育目標或要求。

　　民族音樂的審美教育價值,表現(xiàn)為能使民族個體成員對自己的民族傳統(tǒng)音樂文化特質(zhì),如價值觀念、審美情趣等有深刻的了解與正確的評估,使其既能打破那種認為西方音樂什么都好的“歐洲中心論”,又能克服那種認為外國的音樂什么都不好的“狹隘民族主義”;同時,通過欣賞民族音樂還能使民族個體成員加深對自己民族傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化的特質(zhì)及其“主體”有準確的界定,并認識到哪些是其立宗之本不能變的,哪些是隨時代變遷和社會人文環(huán)境發(fā)展而相應(yīng)可以變的,進而激發(fā)其民族自豪感和愛國主義精神。

　　2、民族音樂的創(chuàng)造性教育發(fā)展價值

　　現(xiàn)代生理學(xué)研究已經(jīng)證明,音樂能促進大腦兩半球的均衡發(fā)展。因此,音樂能開發(fā)人的智力,亦即能開發(fā)人的感知力、記憶力、想象力、思維力和創(chuàng)造力。人類社會的進步,科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,哪一項不需要創(chuàng)造?沒有創(chuàng)造,社會就無法前進。但是,沒有想象就根本談不上創(chuàng)造。正如愛因斯坦所說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”

　　想象是創(chuàng)造性思維基本方法之一,想象力和創(chuàng)造力的關(guān)系是極為密切的,想象力強的人往往創(chuàng)造力也很強[5]。實踐證明,通過民族音樂教育實踐活動可以培養(yǎng)社會成員的個性,合作意識以及創(chuàng)造力,進而提高整個民族的創(chuàng)新精神。所以,民族音樂具有極為明顯的創(chuàng)造性教育發(fā)展價值。

　　3、民族音樂的社會交往價值

　　考察人類文化發(fā)展史,我們不難發(fā)現(xiàn):在一些民族的社會生活中,人們似乎特別注重音樂在交往中的作用,即特別注重發(fā)揮音樂的傳意功能。例如,在我國南方和國外的諸多民族中,作為表意工具的樂器被廣泛地運用于各種交際實踐,促進了人際溝通,發(fā)揮了自然口語不能實現(xiàn)的遠距離傳遞功能,突破了口語在傳播空間原有的局限。在某些特殊語境下,它甚至起到隱語和密碼的作用。尤其在婚喪禮祀活動之中,對這些民族社會的人們來說,樂器說話即以樂器為媒介,并行利用語言和音樂材料以表達語義內(nèi)容為主要目的的有聲交際,充當和扮演著舉足輕重的角色。一些學(xué)者研究顯示,以非洲為代表的一些地區(qū)的樂器說話材料來看,其遠距離信息的傳遞在社會的默契程度和精確表達方面,確實得到了較高發(fā)展[6]。

　　可見,民族音樂具有極高的社會交往價值。

　　(二)民族音樂的工具價值

　　民族音樂的工具價值亦即其外在價值,是指通過民族音樂實踐活動來滿足社會發(fā)展的需要,如中國古代的禮樂制度以及當今的建構(gòu)和諧社會等。筆者認為,因為通過民族音樂實踐活動可以使人類社會的民族音樂文化得以可持續(xù)發(fā)展,所以民族音樂的這些工具價值主要集中表現(xiàn)為民族音樂的文化傳承價值和多元文化教育價值。

　　1、民族音樂的文化傳承價值

　　文化一詞在《辭?！分杏袕V義和狹義之分,廣義的文化指人類社會歷史實踐中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和,而狹義的文化是指社會的意識形態(tài)以及與之相適應(yīng)的制度和組織機構(gòu)。文化價值是指一種文化具有何種功效,它對文化成員具有控制作用和影響力,是用于衡量成員行為思想的價值標準或準則,是文化的核心部分。美國音樂人類學(xué)家提頓和斯婁賓認為音樂是文化的一種流動的、動態(tài)的成分,它變化著去適應(yīng)人類的表達和情感的愿望,并且在反應(yīng)文化內(nèi)外的張力中,音樂文化不斷地變化著。

　　據(jù)此筆者認為,作為人類眾多文化之一的民族音樂,因為它是伴隨著世世代代人們生活和成長的具有文化意蘊的本土音樂,必然有其自身的文化語境、文化演變和風(fēng)格形式,因而具有很高的文化傳承價值。

　　2、民族音樂的多元文化教育價值

　　多元文化教育是指在多民族的國家里,旨在對擁有多種多樣的文化背景、民族背景的青少年,特別是弱勢民族及移民等社會處境不利的兒童提供平等的教育機會,尊重他們的民族性、文化歸屬性與文化特質(zhì)所進行的教育[7]。而民族音樂的多元文化教育指的是我們不能只重視、學(xué)習(xí)某一主導(dǎo)民族的音樂,還應(yīng)該重視本國其他民族以及其他國家的民族音樂[8]。所以,通過民族音樂的多元文化教育具有能促使更多音樂研究工作者重視民族音樂的共同發(fā)展,用文化相對主義音樂價值觀去看待民族音樂的價值。亦即民族音樂具有多元文化教育價值。

　　實際上,民族與民族間、區(qū)域與區(qū)域間的音樂都是相通的,它們有著各自的特性,但彼此間也有著相似或相同的一部分,它們之間是密切聯(lián)系著的。所以了解了其他地區(qū)、其他民族的音樂,同時也是推動本民族音樂的一個極好的手段。這為民族音樂的多元文化教育及其價值實現(xiàn)提供了切實可行的理論和實踐依據(jù)。

　　三、民族音樂教育價值實現(xiàn)的可行路徑

　　(一)實現(xiàn)民族音樂教育價值的意義

　　一方面,音樂藝術(shù)作為一種文化具有很強的社會穩(wěn)定功能。音樂是一種特定的藝術(shù)形態(tài),是人類豐富的內(nèi)在情感世界和思想本質(zhì)的外在表現(xiàn)。音樂藝術(shù)作為一種世界通用“語言”,可以超越語言界限,跨越時空限制,突破民族之間因語言造成的情感隔閡。以一種超日常語言的對話傳情達意。音樂藝術(shù)活動與和諧文化建沒具有一致的目標,就是要創(chuàng)造美好和諧的人際關(guān)系與社會生態(tài)環(huán)境[9]。另一方面,因為音樂教育價值實現(xiàn)的精神動力是社會主義核心價值體系[10],所以,筆者認為實現(xiàn)民族音樂教育價值將有助于在和諧社會主義文化建設(shè)的基礎(chǔ)上,進一步推動民族和諧。

　　(二)實現(xiàn)民族音樂教育價值的可行路徑

　　筆者認為,實現(xiàn)民族音樂教育價值的可行路徑可從四個方面考慮:

　　1、在中小學(xué)音樂教學(xué)中,采取切實可行的有效措施加強民族音樂學(xué)科基本結(jié)構(gòu)教學(xué),使學(xué)生準確理解民族音樂學(xué)科基本概念和本質(zhì),逐步提高民族音樂素養(yǎng)。

　　目前,在中小學(xué)音樂教學(xué)中民族音樂教學(xué)表面繁榮背后潛伏著巨大的危機,學(xué)生和教師兩方面的狀態(tài)都不到位。特別令人擔憂的是,每每涉及民族音樂的一些最基本概念,大多數(shù)往往張口結(jié)舌,囁嚅難辯。有時甚至陷入張冠李戴,指鹿為馬的窘境[11]。面對這種情況,筆者認為,在中小學(xué)開展民族音樂教育之初,教師要采用靈活有效的教法使他們在準確理解民族音樂基本概念的基礎(chǔ)上,適當介紹民族音樂內(nèi)容,讓他們了解我國的民族音樂不但包括民歌、民間器樂、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂、七弦琴音樂、宮廷朝會音樂、佛教音樂、道教音樂等傳統(tǒng)音樂,還包括近代、現(xiàn)代由中國作曲家創(chuàng)作的接受歐洲音樂影響的歌曲、器樂曲、交響曲、大合唱、清唱劇、新歌劇等音樂作品[12],進而逐漸提高他們的民族音樂素養(yǎng)。

　　2、在普通高校非音樂專業(yè)廣泛開展民族音樂教育,使民族音樂的價值在大學(xué)生中得到一致的認同。

　　近幾年,普通高校音樂教育在教育界已引起越來越多的關(guān)注,由于音樂教育對大學(xué)生有特殊的作用,故在普通高校藝術(shù)教育中占據(jù)主導(dǎo)地位。但從調(diào)查結(jié)果顯示,目前的普通高校音樂教育普遍存在以下兩大問題:(1)大部分學(xué)校教學(xué)內(nèi)容中,西方音樂占的比重較大,忽視本民族音樂的教育,導(dǎo)致在校大學(xué)生對中華傳統(tǒng)音樂文化知識的缺乏,這種現(xiàn)象與當前世界多元文化教育發(fā)展的大趨勢相違背,不利于大學(xué)生的全面發(fā)展[13];(2)由于受傳統(tǒng)觀念及其他因素的影響,有部分普通高校并未將音樂課作為非音樂專業(yè)的公共課或選修課,根本就談不上對非音樂專業(yè)的大學(xué)生實施民族音樂教育,因而這些高校中的大學(xué)生所獲得的民族音樂知識或所受到的民族音樂熏陶僅是零零碎碎而非系統(tǒng)的。以貴州省為例,該省到目前為止沒有一所普通高校將音樂課設(shè)為非音樂專業(yè)的公共課或選修課。

　　鑒于民族音樂對于培養(yǎng)學(xué)生的民族審美觀,強化學(xué)生的民族意識和民族精神,學(xué)習(xí)和了解祖國的傳統(tǒng)文化等都有著潛移默化、積微成著的作用,筆者認為不但應(yīng)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念,積極創(chuàng)造條件將音樂課設(shè)為非音樂專業(yè)的公共課或選修課,還應(yīng)在教學(xué)內(nèi)容中注入更多的民族音樂內(nèi)容,增加傳統(tǒng)音樂教育的比重,教授和研究傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生的時代文化背景、民族行為及文化體驗,使大學(xué)生們充分認識中國音樂在音樂概念、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作行為、文化目的、人格表達方式、哲學(xué)思維方式等方面的優(yōu)秀民族文化特性,進而使民族音樂的價值在大學(xué)生中得到一致的認同。

　　3、在社會上通過多種新聞媒體、多種渠道宣傳民族音樂,使民族音樂不但能深入民眾之心,還能為地區(qū)社會經(jīng)濟發(fā)展服務(wù)。

　　筆者認為,在實際的社會生活中,各級政府、企事業(yè)單位應(yīng)通過多種方式,如電視、報刊雜志、網(wǎng)絡(luò)及開展各種官方或民間的文體活動等,宣傳本土及其他地區(qū)的民族音樂,以使民族音樂深扎于民眾之心;甚至有必要創(chuàng)造條件,樹立民族音樂品牌意識,積極打造特色和包裝好民族音樂作品,走“政府主導(dǎo)、媒體開路、群眾配合”相結(jié)合的宣傳促銷之路,讓民族音樂走出地區(qū),走出國門,甚至走向世界,進而促進社會經(jīng)濟的發(fā)展。

　　4、在音樂藝術(shù)界,為適應(yīng)當今全球經(jīng)濟一體化、政治多極化及文化多元化發(fā)展的需要,對民族音樂作品創(chuàng)作及器材加工要不斷創(chuàng)新,使民族音樂得以跟上時代潮流而能可持續(xù)發(fā)展。

　　我們這個時代的顯著特征就是全球經(jīng)濟一體化、政治多極化及文化多元化。筆者認為,為適應(yīng)這個時代發(fā)展的需要,為使我國民族音樂能跟上時代潮流而可持續(xù)地發(fā)展,在音樂藝術(shù)界(包括理論界和創(chuàng)作界)不但要創(chuàng)作出具有一定數(shù)量和質(zhì)量的民族音樂作品,而且對民族音樂器材也要不斷創(chuàng)新改進,從而增加民族音樂的大眾接受率。唯其如此,我們的民族音樂才能在世界音樂之林成為一顆永恒的、璀璨奪目的明珠。

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