音樂能陶冶情操，拓展思維，啟迪智慧，培養(yǎng)審美情趣，給人以無窮的美的享受。下文是學習啦小編為大家整理的關于大學音樂畢業(yè)論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　大學音樂畢業(yè)論文篇1

　　淺談美聲唱法與通俗唱法的融合互補

　　摘 要：隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，傳統(tǒng)的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術性，也就出現(xiàn)了美聲唱法與通俗唱法的融合互補。

　　關鍵詞：文化多元化; 美聲唱法 ; 通俗唱法 ; 融合互補

　　一、美聲唱法

　　在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產物，它的產生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。

　　(一)美聲唱法的歷史

　　美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對聲部區(qū)分要求嚴格，重視音區(qū)的高度統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風格對全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，而且是伴隨著歌劇藝術的發(fā)展而發(fā)展的，同時也出現(xiàn)了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。

　　美聲唱法于20世紀初傳入我國，經過一個世紀的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經開始中國化，產生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結合的產物。各類音樂學院開設美聲唱法專業(yè)、甚至是歌劇專業(yè)，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發(fā)展，同時我國也培養(yǎng)出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優(yōu)秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認可。

　　(二)美聲唱法的演唱要求

　　美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學習者的要求有著與其他唱法更嚴格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養(yǎng);其次要嚴格的聲部區(qū)分，要求用混聲唱法、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。

　　這些要求學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

　　二、通俗唱法

　　通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。

　　(一)通俗唱法的歷史

　　通俗唱法又稱流行唱法，最早產生于美國的黑人音樂，20世紀30年代經中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業(yè)余的娛樂項目多樣化，去KTV唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經成為生活中不可或缺的一部分。當然在追求通俗演唱藝術的路上，涌現(xiàn)出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現(xiàn)更加推動力通俗唱的發(fā)展。

　　(二)通俗唱法的演唱要求

　　聲樂演唱藝術是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法有它獨特的發(fā)聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發(fā)聲的科學性;其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓練也缺乏系統(tǒng)的理論;再次通俗唱法與電子音樂結合緊密，表現(xiàn)形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。

　　由于通俗唱法加入了很多的現(xiàn)代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的聲樂選秀節(jié)目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。

　　三、美聲唱法和通俗唱法的融合

　　美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學，同時也能越來越受歡迎。

　　唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非?？茖W系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉向用情感打動人;與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發(fā)聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務，這樣既保留了通俗唱法的風格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。

　　美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術;通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發(fā)聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術壽命。

　　另外，很多詞曲作家的創(chuàng)作也開始越來越多的嘗試傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，傳統(tǒng)的旋律，現(xiàn)代的配器;傳統(tǒng)的歌詞，現(xiàn)代的編曲;傳統(tǒng)的演唱，現(xiàn)代的燈光音響舞美設計，創(chuàng)意層出不窮，觀眾樂此不疲。

　　眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現(xiàn)代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發(fā)展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術向一個新的高度發(fā)展。

　　大學音樂畢業(yè)論文篇2

　　淺談旅游產業(yè)與民族音樂文化的互動

　　摘 要：隨著旅游產業(yè)的發(fā)展和人們對文化水平要求的提高，民族音樂與旅游產業(yè)相互結合。本文從兩者的相互關系進行論述，發(fā)現(xiàn)問題并提出建議。

　　關鍵詞：旅游產業(yè);民族音樂;文化;傳承保護

　　一、民族音樂與旅游產業(yè)的互相作用

　　(一)以民族民間音樂的魅力帶動旅游文化

　　我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發(fā)自內心的情感抒發(fā)，更重要的是當地百姓生活的真實反映。

　　眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現(xiàn)了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調再現(xiàn)于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數不勝數，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內涵文化與氣質，提升了旅游城市的品位形象。

　　(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用

　　民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產業(yè)，特色的旅游產品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產，也是很好的旅游資源。

　　二、旅游業(yè)發(fā)展中與民族民間音樂保護出現(xiàn)的問題

　　隨著我國經濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內涵，特別是很多的文化遺產正面臨著經濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象。“文化旅游”也同時成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現(xiàn)實的問題。

　　三、旅游開發(fā)過程中民族音樂的傳承與保護

　　(一)提高自己民族文化價值的意識

　　人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的。”同時，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現(xiàn)，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當地群眾百姓對本民族的文化認知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。

　　(二)注重經濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一

　　民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經濟嚴重落后的少數民族，只有著重經濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現(xiàn)社會價值。因此，有經濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。

　　(三)順應時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存

　　世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現(xiàn)代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現(xiàn)代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。

　　四、結語

　　民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經濟效應，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應有的基礎，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內涵。當然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產業(yè)更加會擔負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結合的前景將更美好。

　　參考文獻：

　　[1]吳飆.論旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護.山西煤炭管理干部學院學報,2009.3.

　　[2]孔曉飛.民族音樂文化與旅游產業(yè)的互動.文化研究，2008.6.

　　[3]鄧悅.淺談文化遺產保護與文化旅游的關系.經濟與發(fā)展，2011.5.

　　大學音樂畢業(yè)論文篇3

　　淺談幼兒傳統(tǒng)音樂教學

　　摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質，對幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認識到傳統(tǒng)音樂的重要性與應用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進而影響教學質量。本文重點以幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素作為出發(fā)點，進而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。

　　關鍵詞：傳統(tǒng)音樂;音樂教學;制約因素;幼兒教師

　　一、幼兒傳統(tǒng)音樂教育的制約因素

　　(一)“小學化”教學模式

　　學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發(fā)展的教學方法對幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。

　　(二)幼兒傳統(tǒng)音樂教學過于表面化

　　幼兒傳統(tǒng)音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統(tǒng)音樂教學中，往往過于注重教學環(huán)節(jié)，讓幼兒學習一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學與傳統(tǒng)的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動性，進行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。

　　(三)教學結構不合理

　　傳統(tǒng)音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化;如果傳統(tǒng)音樂內容較少，會無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。

　　二、幼兒傳統(tǒng)音樂教學的突圍方式

　　由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發(fā)點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。

　　(一)加強幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度

　　任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時代發(fā)展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現(xiàn)形式并不是一成不變的，必須要實現(xiàn)多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的感官心靈，切實的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對傳統(tǒng)音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統(tǒng)音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現(xiàn)知識共享，進而加深幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。

　　(二)拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系

　　與現(xiàn)代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點?？梢哉f傳統(tǒng)音樂是切切實實的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現(xiàn)不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進而培養(yǎng)幼兒的藝術氣息。對于傳統(tǒng)音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統(tǒng)音樂魅力的輔導者。

　　(三)合理配置傳統(tǒng)音樂結構，實現(xiàn)游戲教學

　　對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時，會對傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現(xiàn)，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統(tǒng)音樂的認同。為了能夠進一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型;“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現(xiàn)不協(xié)調現(xiàn)象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。

　　三、結語

　　傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現(xiàn)幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動幼兒全面發(fā)展。

　　[參考文獻]

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　　[2]劉明,鄧賜平.畢生發(fā)展觀與早期兒童教育[J].幼兒教育(教育科學版),2016,11:49-52.

　　[3]許卓婭.民間音樂與人的教育[M].中國教育學會音樂教育分會音樂教育學術委員會.“全國音樂教育課程培訓“研討會學術報告文集.中國音樂學院出版社,2015:133-134.

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