“創(chuàng)造”是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，當今世界各國都把是否“具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力”作為衡量高素質人才的一個十分重要的條件。在教育中“重視發(fā)展學生的創(chuàng)造性心理品質”的理念也已被所有教育工作者所認同。
　　我國2001年頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》（試驗稿）中明確提出：“創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛質的音樂學習領域，使學生積累音樂創(chuàng)作經驗和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力和創(chuàng)新人才具有十分重要的意義” [1]。“創(chuàng)造性發(fā)展價值”是基礎教育音樂課程重要價值之一，“鼓勵音樂創(chuàng)造”已經成為一條嶄新的教學理念。在音樂課程具體的內容標準中，“創(chuàng)造”已被列為與“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“音樂與相關文化”等并重的一個教學領域。
　　那么，什么是創(chuàng)造性呢？
　　心理學家認為：“創(chuàng)造性是能產生獨特、現(xiàn)實、有社會價值的多種能力與優(yōu)良人格特征的整合。是高質量的解決問題最重要的心理品質”[2]。它主要包括創(chuàng)造意識、創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性想象和元認知等心理因素。其中，創(chuàng)造性思維是核心成分，創(chuàng)造性想象是必要成分。
　　音樂教育以音樂藝術作為主要介質，而音樂藝術是一個需要創(chuàng)造的藝術。從作曲家作曲（又稱“一度創(chuàng)作”）到表演者的演唱、演奏（又稱“二度創(chuàng)作”），再到聽眾的欣賞活動（又稱“三度創(chuàng)作”），“創(chuàng)造性”活動無處不在?？梢哉f離開了創(chuàng)造性活動，音樂藝術便失去了存在的“基礎”和“靈魂”。因此，音樂教育在發(fā)展學生創(chuàng)造性心理品質方面具有重要的作用，其潛在的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
　　
　　一、音樂教育有利于激發(fā)創(chuàng)造意識
　　創(chuàng)造意識是創(chuàng)造活動的強有力的推動力。心理學研究表明：“只有當個人有高度的創(chuàng)造欲望、有強烈的創(chuàng)造意圖（也就是說時常想到創(chuàng)造），才容易產生新思想、新方法、新觀點，才能夠產生高水平的創(chuàng)造性”[3]，而音樂藝術及教育具備激發(fā)創(chuàng)造意識的誘因。
　　首先，音樂藝術的種類繁多，題材形式多樣，風格流派各異，能夠適應不同年齡學生的興趣和愛好。從音樂教育內容形式來看，有歌曲演唱、器樂演奏、律動、歌舞、欣賞、創(chuàng)作等，其形式豐富多彩，能夠充分激發(fā)學生的好奇心和求知欲，吸引他們參與到音樂的創(chuàng)造活動中去。同時與其他學科教學活動相比較，學生們在音樂教育活動中身心更為愉悅。因為音樂藝術運用優(yōu)美的旋律，豐富多變的節(jié)奏，以及色彩豐富的調式、和聲等音樂表現(xiàn)手段，可以創(chuàng)設一個愉悅的氛圍，為創(chuàng)造意識的產生提供有利的心理環(huán)境。
　　其次，音樂藝術在內容上具有非語義性，在形象上具有一定的模糊性。因此音樂作品不可能像繪畫作品那樣直觀呈現(xiàn)它的內容，也不能像文學作品那樣把內容傳達得十分清晰，人們對于同一首音樂作品的音樂形象的感受和理解，會有一定程度的不確定性。正因為音樂藝術具有這樣的特點，使得學生在音樂教學活動中有更大的自由發(fā)揮的空間。他們可以對音樂作品進行相對“個性化”和“自由化”的理解、詮釋和創(chuàng)作，不至于擔心表達方式不當而受到別人的否定或責難，使他們感到更 “安全”，因而更容易產生創(chuàng)造的動機和欲望。
　　
　　二、音樂教育能夠有效訓練創(chuàng)造性思維
　　創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造性活動的核心部分，帶有生動的形象性和直覺性。它是一種特殊的思維方式，“是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一、邏輯思維與非邏輯思維的統(tǒng)一，也是發(fā)散思維和集中思維的統(tǒng)一。在諸種思維的協(xié)同作用中，發(fā)散思維是主要成分”[4]。
　　藝術原理告訴我們：任何藝術都離不開“形象”的塑造，在“形象”塑造的過程中，藝術家主要采用的是形象思維，同時也部分的采用抽象思維，音樂藝術也如此。在音樂實踐活動中，無論是作曲家的創(chuàng)作，還是表演者對作品的演繹、詮釋、或是欣賞者對音樂的感受和鑒賞活動，都體現(xiàn)著形象思維與抽象思維的辯證統(tǒng)一。
　　“從美學的意義上看，音樂創(chuàng)作是一種受審美經驗支配的創(chuàng)造性勞動，而這種創(chuàng)造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響的形式”[5]。音樂創(chuàng)作的這個過程可以細分為兩個階段，第一個階段是作曲家把內心的情感體驗轉化為聽覺表象，第二個階段是作曲家把聽覺表象通過各種作曲手段外化為樂譜或實際的音響。在第一階段中作曲家主要運用的是形象思維，而第二階段則必須在運用形象思維的基礎上，借助邏輯思維來組織音樂材料。
　　例如，肖邦在創(chuàng)作《A大調波洛涅茲》時，曾產生過“一隊全副武裝的波蘭武士列隊而來”的幻覺，這正是形象思維在音樂創(chuàng)作活動中的體現(xiàn)的說明。而他在把這種感受轉化為音響形式時就必然運用邏輯思維來處理各種作曲技法的運用。
　　當然，在音樂藝術的活動中，形象思維與邏輯思維的運用不僅體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中，也存在于表演者對音樂作品結構的分析把握和情感的處理布局上，還存在于欣賞者對作品的理性認識及審美評價中。
　　另一方面，由于音樂語言的模糊性和非語義性，使音樂藝術又區(qū)別于視覺藝術，表現(xiàn)為不能反映事物的外部形象，具有空靈性和不確定性，音樂情感表達具有一定的相對性。對于同一事物、同一情感的表現(xiàn)方式是多種多樣的。如根據(jù)“梁祝”的故事而產生的音樂作品有小提琴協(xié)奏曲、鋼琴曲、以及古箏等多種不同體裁與形式。而對于同一首作品，在表演時的演繹和在欣賞時的理解是有所不同的。例如同樣是演奏勃拉姆斯的《D大調小提琴協(xié)奏曲》，亞沙•海菲茲的演奏客觀冷靜，而大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫的演奏則高雅甜美。雖然風格各異，但都受到聽眾的喜愛。正因為音樂藝術具有這一特點，使我們在音樂教學中可以有意識的引導學生對音樂作品進行多樣化的感受、理解、表演和創(chuàng)作，促進學生發(fā)散性思維的發(fā)展。
　　可見，音樂藝術活動需要運用多種思維形式，特別是形象思維與發(fā)散思維，因此，如果我們能夠認識和遵循音樂藝術的思維規(guī)律，就可以通過音樂教育使學生的創(chuàng)造思維所涉及的各種思維得到協(xié)調發(fā)展。
　　
　　三、音樂教育可以為創(chuàng)造性想象提供發(fā)展空間
　　想象分為再造想象與創(chuàng)造性想象。而創(chuàng)造性想象是指“不依照現(xiàn)成的描述而獨立創(chuàng)造出新的形象”[6]。創(chuàng)造性想象是創(chuàng)造的翅膀，是創(chuàng)造活動的必要成分。
　　音樂美學原理告訴我們，“音樂創(chuàng)作是一種把內心體驗轉化為音響結構的創(chuàng)造性想象活動”，“而富有創(chuàng)造性的想象是音樂創(chuàng)作最基本的心理方式”[7]。可以說離開創(chuàng)造性想象，音樂創(chuàng)作活動將無法進行。這是因為音樂想象“是由其他表象轉化為聽覺表象的過程”，“聽覺表像的產生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到純粹精神的高度而創(chuàng)作出來的，所以它是一種創(chuàng)造想象” [8]。
　　同時，創(chuàng)造性想象也是貫穿在音樂表演中的一種重要的心理要素。表演者對音樂作品的情感體驗、意境的領會以及音樂形象的再創(chuàng)造，都離不開想象的作用，而演奏者依據(jù)樂譜對音樂形象和音響效果的想象屬于創(chuàng)造性想象。實踐證明，表演者的想象越豐富，聽眾從它的表演中所感受到的情感與意境也就越明確。正因為如此，中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂中的作用予以高度的重視。“明人徐上瀛在其所著的《溪山琴況》中提出‘求之弦中如不足，得之弦外則有余也’，他要求演奏者應‘遠以神行’，即運用想象去追尋樂曲的意境”[9]。
　　當然，想像也存在于音樂欣賞活動中，唐朝大詩人白居易在其長詩《琵琶行》里音樂欣賞時的心理活動的描寫，就是一個例證。在這里，大詩人白居易“一會兒聯(lián)想到急雨，一會兒聯(lián)想到私語，一會兒聯(lián)想到鶯語，一會兒聯(lián)想到泉聲；即使音樂暫時休止，但想象卻未停止，而是覺得另有一種憂愁暗恨之情，勝過有聲之時”[10]。在欣賞活動中，因為音樂藝術形象具有模糊性和不確定性，人們對于同一首音樂作品的理解和感受是不一樣的，音樂的想象帶有較大的靈活性和創(chuàng)造性。
　由此可見，創(chuàng)造性想象廣泛存在于音樂藝術活動中，而音樂教育所涉及的活動既包括音樂創(chuàng)作、也包括音樂表演、音樂欣賞等形式。因此，在音樂教育注重學生創(chuàng)造性想象能力的培養(yǎng)，既有利于學生音樂素養(yǎng)的提高，又有利于學生創(chuàng)造性心理品質的形成。
　　四、音樂教育可以提高元認知水平
　　元認知是創(chuàng)造性活動中的重要的心理因素，“是指個體對有關自身認知過程的知識意識，或個體檢驗、調整和評價自身思維的能力，其實質是人在對自己認知活動的自我認識基礎上的自我調控”[11]。元認知水平越高，意味著懂得更多的有關學習和解決問題的策略和方法，意味著在分析和解決問題的過程中，更善于自覺的調控自己的活動，更善于獲取反饋信息和評價自我，并能及時的修改、調整策略和行為。
　　在音樂的活動中，由于聲音具有流動性和瞬時性，因而無論是演唱、演奏或欣賞，都必須充分調動元認知能力，參與對音高、節(jié)奏、速度、力度、情感、風格的把握、監(jiān)控和調節(jié)。哪怕是唱出一個簡單的旋律，也需要具備調控的能力。尤其是在合唱、合奏等集體活動中，更需要較高的元認知能力。因為在這些活動中，學生不但要控制自己的演唱、演奏，還必須同時傾聽別人的演奏、演唱，以便使自己能更好的與其他人合作。可見，元認知也可以通過音樂教育得到有效的訓練。
　　
　　結語
　　在音樂的藝術活動中，創(chuàng)造性是必不可少的的心理因素。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識、訓練創(chuàng)造思維，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造想象、提高認知水平，從而有效地促進學生創(chuàng)造性心理品質的形成。
　　
　　注釋：
　　[1]教育部：《全日制義務教育音樂課程標準》（試驗稿），北京師范大學出版社， 2001年，第17頁。
　　[2]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第204頁。
　　[3]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。
　　[4]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。
　　[5]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第112頁。
　　[6]曹日昌：《普通心理學》，人民教育出版社，1980年，第283。
　　[7]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第121頁。
　　[8]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第137頁。
　　[9]張 前、王次：《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年，第206頁。
　　[10]王永杰：《藝術教育芻議》中國第七屆國民音樂教育改革研討會論文匯編（會議資料），1998年。
　　[11]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992，第207頁。