音樂素養(yǎng)，是指在音樂理論、知識、藝術(shù)和思想等方面所具備的綜合素質(zhì)和修養(yǎng)。具體包括以下幾方面的內(nèi)容：第一是音樂理論知識的水平，包括音樂基礎(chǔ)理論、中外音樂史，以及對音樂流派和風(fēng)格特點(diǎn)的把握，第二是音樂審美能力，即歌唱者的藝術(shù)品質(zhì)；第三是對音樂作品的理解能力，即歌唱者對音樂語言的領(lǐng)悟力或感受力；第四是對音樂作品的表現(xiàn)力。美聲唱法的聲樂藝術(shù)同其它唱法的聲樂藝術(shù)一樣，是集音樂、聲樂和舞臺表演藝術(shù)為一體的一種綜合藝術(shù)形式。
　　一、培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要性
　　根據(jù)美聲學(xué)派的美學(xué)原理“音樂之中，歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音居末”。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)在于透過聲音表達(dá)出蘊(yùn)含在整部作品內(nèi)部的藝術(shù)內(nèi)容和境界。如果歌唱時表情不是發(fā)自內(nèi)心，只是裝腔作勢，賣弄技巧，自我表現(xiàn)，這樣的歌唱只能說是浮光掠影，形似而神不似是不會感動聽眾的。
　　塑造歌劇中的一個人物形象，并非易事，而藝術(shù)歌曲的表達(dá)，尤為深刻。國畫中都要在畫旁題幾句詩，以說明畫中有詩，詩中有畫這個難以了然的境界。藝術(shù)歌曲也一樣，也就是它的音中要有詩，詩中要有音，珠聯(lián)璧合，音樂與詩的配合渾然一體，難以分離。如果歌唱者對詩詞和音樂，僅是表面的感性認(rèn)識，不作理性分析，那就很難表達(dá)出作曲家的要求和歌曲的意境。
　　藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)自內(nèi)心，思想境界高尚，則藝術(shù)品味也高，要成為藝術(shù)家除掌握聲樂知識及中外曲目外，更重要的是學(xué)會如何做人、處世、接物，對人類有偉大的同情心，對善與惡、是與非要有明辨的能力，既要有崇高的理想，又要有高尚的情操，這樣，在表達(dá)一部作品時才能精確地表現(xiàn)出其真正的藝術(shù)價值。
　　美聲演唱是一門綜合藝術(shù)，必須具備廣泛而深厚的音樂素質(zhì)。除了掌握必備的演唱技巧外，還必須有豐富的知識，較深的社會閱歷和正確的藝術(shù)觀等。
　　二、從相關(guān)的藝術(shù)中吸取營養(yǎng)
　　從事藝術(shù)的人，知識要淵博，如同金字塔一樣，下面堆得寬廣，上面才能高精尖。如果一個歌者在文藝領(lǐng)域中只懂得音樂、在音樂中只懂得聲樂，在聲樂中只學(xué)到練聲，在練聲中只追究求練“高音”，這樣便是方向錯了，鉆進(jìn)了死胡同。知識貧乏，就像電線桿一樣談不上高精尖，又如何能攀登藝術(shù)的高峰呢？
　　從事聲樂藝術(shù)的人應(yīng)多讀詩詞、文學(xué)名著。這些經(jīng)典著作中，精采的段落應(yīng)能背誦。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，詩歌和文學(xué)經(jīng)典著作讀多了，便會加深對詩詞作品的理解，自然能分析人物的特征形象。這樣，在塑造歌劇當(dāng)中的人物時，就可以做到心中有數(shù)。還要多聽音樂會，多聽名家的演唱，琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法，觀察他們的藝術(shù)表現(xiàn)。要?？锤鑴”硌?，聽器樂演奏。此外，也應(yīng)經(jīng)?？措娪?、觀賞繪畫、參觀畫展以及各種藝術(shù)展覽。
　　因為一個人的直接生活經(jīng)驗是十分有限的，善于從其它形式的相關(guān)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，不失為一條豐富音樂知識加強(qiáng)音樂素養(yǎng)的良好途徑。其它形式的藝術(shù)作品，也是藝術(shù)家們根據(jù)生活而創(chuàng)造的成果，其中不乏對生活中的各種經(jīng)驗的描述和體驗，善于向其他的姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，一來可以豐富自己的生活積累，二是可以觀察其他藝術(shù)家們是如何體驗生活描述生活的，并從中得到啟迪和感染。從而進(jìn)一步加強(qiáng)自已對音樂語言和歌詞的文學(xué)語言的理解和把握能力，加深欣賞能力和演唱的深度。
　　三、準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵
　　聲樂表演是二次創(chuàng)作，也就是說，聲樂表演必須以一次創(chuàng)作即聲樂作品為依據(jù)。歌者首先必須認(rèn)真地讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細(xì)細(xì)體味劇情發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。有造詣的藝術(shù)家總是以認(rèn)真地研讀作品、仔細(xì)琢磨、反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點(diǎn)，從而達(dá)到對作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。其次，要準(zhǔn)確地、仔細(xì)地反復(fù)讀譜、反復(fù)小聲的哼唱，認(rèn)真地不隨意馬虎地對待每一個音，搞清楚作品的體裁，音樂的基本風(fēng)格，作者的創(chuàng)作意圖等等。
　　再次，分析作品中的角色，作好歌曲的處理設(shè)計。拿到一首不熟悉的作品后，要看其是歌劇選段，還是藝術(shù)歌曲或創(chuàng)作歌曲，或是哪個國家的民歌。如是歌劇還必須了解整部歌劇的劇情梗概、弄清楚時代背景、故事發(fā)生的時間、地點(diǎn)、所演唱角色的性格特點(diǎn)，人物之間的關(guān)系及內(nèi)心活動、角色的生活氛圍等等，從而把握住角色的氣質(zhì)和表演分寸，準(zhǔn)確地塑造劇中的人物形象。
　　四、注重演唱中的聲情并茂
　　聲，即為聲音和技能、技巧。美聲唱法又有“靠前”的聲音和“靠后”的聲音，在好的聲音中還出現(xiàn)了面罩共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴等等方法。情，則是將聲音推向更高一個臺階必不可少的過程。情的表現(xiàn)則需要演唱者將自身的思想、人生體驗、文學(xué)修養(yǎng)揉合在一起表現(xiàn)出來。以達(dá)到聞?wù)咧渎?，觀者動其情的地步。如戴玉強(qiáng)在美聲的基礎(chǔ)上融入了通俗的演唱方法，使他的聲音包容在他濃濃的情感之中，就說明了無論何種演唱方法都離不開情的處理。以情代聲可以掩蓋聲音上的不足，可以喚起聽眾的情感共鳴?？梢韵胍?，一個有著好嗓子的人，演唱的歌曲達(dá)不到以情代聲的聲情并茂，只能算是一個匠人、一個歌者。說白了就如機(jī)器人，一臺錄音機(jī)，只不過是記錄了音樂的經(jīng)過，不能算是真正的演唱者。美聲的美就在于演唱者的聲音被擴(kuò)寬之后的情感和技巧的處理。以及能準(zhǔn)確地詮釋歌曲的情感走向。
　　音樂表演不只是一種純技術(shù)性的操作活動，它的使命在于傳達(dá)音樂中豐富的精神內(nèi)涵。因此，一個真正的音樂表演藝術(shù)家不僅要具有完善的、高超的表演技巧，還要有深刻的思想，豐富的人生體驗以及廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)。表演的人往往在專業(yè)技巧方面花巧夫多，而忽略了全面修養(yǎng)的提高。
　　【參考文獻(xiàn)】
　　[1]周亞娟.論音樂表演中的美學(xué)原則——聲樂演唱中真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一[J].音樂天地．2006，（02）.