音樂劇藝術(shù)賞析論文范文怎么寫(2)
音樂劇藝術(shù)賞析論文范文怎么寫
音樂劇賞析論文篇三：《試談音樂劇中美聲唱法的演唱特色》
美聲，意文Bel canto，悅耳之音，它起源于17和18世紀(jì)的意大利，它既是一種歌唱的發(fā)聲方法，也是一種音樂風(fēng)格。西方音樂界將美聲定義為貝利尼、多尼采蒂時代的音樂風(fēng)格，包括歌唱的方法與技巧、音樂的形式與內(nèi)容等，以明確的聲部區(qū)分、連貫的音符對接、寬廣的音域、靈活機動的花腔運用等作為基本特征。
一、美聲于音樂劇的功能
音樂劇作為一種舞臺藝術(shù)的表演形式，早期被稱作歌舞劇。它將歌唱、對白、舞蹈和表演融為一體，通過歌曲、音樂、臺詞結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
美聲雖然在歌劇之前就存在于宗教唱誦中，卻是隨著歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展形成獨具一格的歌唱特色，完成了自身的繁榮。在17世紀(jì)，美聲隨著文藝復(fù)興與歌劇的發(fā)展而興起;在18世紀(jì)，美聲隨著歌劇的興盛而發(fā)展;在19世紀(jì)，美聲隨著女子登上舞臺進一步完善唱法，可以說，美聲與歌劇是息息相關(guān)的，美聲對音樂劇來說也功不可沒。
19世紀(jì)中期到19世紀(jì)末期，與歌劇同時風(fēng)行的，是娛樂大眾的歌舞表演，彌補歌劇的受眾狹窄和歌舞表演的低俗，音樂劇應(yīng)然而生。這時的音樂劇主要有兩種創(chuàng)作形式：其一是在歌劇中糅合進娛樂性的元素，使歌劇具有更強大的吸引力，其二是運用歌劇的形式對歌舞表演進行重新創(chuàng)作，使之成為具有一定內(nèi)容和形式的高級享受。在內(nèi)容上，音樂劇既有輕松的戲劇，也有感傷的悲劇;在形式上，音樂劇既有美聲和樂隊，又有流行音樂的發(fā)聲及其他創(chuàng)作元素。
后來，隨著音樂劇在美國流行起來，美國的很多獨特音樂成分，比如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂等進入了音樂劇，但是對美聲唱法依然頗為倚重，只不過，美聲已經(jīng)褪去了高人一等的光環(huán)，變得質(zhì)樸而簡單。某些時候，音樂劇所用的只是美聲唱法的某個或某幾個元素，而不是純粹的美聲。
美聲之于音樂劇，主要具有以下兩個方面的功能：首先是科學(xué)發(fā)聲方法對于演唱技巧貢獻匪淺，比如氣息的控制、聲部的轉(zhuǎn)換、共鳴的處理等，可以說，如果演唱者掌握了美聲唱法，對于其他的唱法基本能夠信手拈來，反之則不然;其次是美聲在劇中能夠更好地表現(xiàn)人物形象，渲染厚重氣氛，引發(fā)觀眾的情感共鳴。比如，在根據(jù)雨果的同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》中，如果沙威的角色用男中音來唱，尤其是“星辰”使用詠嘆調(diào)，更能表現(xiàn)法國大革命時期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的莊嚴(yán)，把觀眾帶入到一個在黑暗中掙扎卻充滿著希望的年代。正如亨利?菲爾迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的靈魂。
由此可見，美聲源于歌劇之前，與歌劇共同發(fā)展，在音樂劇中變化了自身，可以實現(xiàn)雙重功效。曾經(jīng)，美聲是上流社會的專享，但是隨著時代的變遷和美聲自身的改進，美聲已經(jīng)被普通大眾所認(rèn)可。
二、美聲在音樂劇中的特征
無論是在歌劇中，還是在音樂劇中，美聲都保持了以下的基本特征：
其一是純粹的元音，美聲唱法的必須要求就是元音純粹，無論是頭聲還是胸聲，都必須保持歌唱管道的敞開，以使得氣流的通過暢通無阻，保證元音的清晰和鏗鏘。
其二是明晰地吐字，不能以犧牲吐字的明晰度為代價換取嗓音的嘹亮，想要吐字清晰，必須既把元音唱的純凈，又把輔音唱的清晰，最好是能如說話一般唱歌。
其三是保證音調(diào)的準(zhǔn)確性，美聲唱法對于音調(diào)的準(zhǔn)確有著嚴(yán)格的規(guī)定，甚至把音調(diào)視為血液，托西曾有言，音調(diào)的準(zhǔn)確性是唱功和聽覺優(yōu)劣的形式呈現(xiàn)。
其四是聲區(qū)的獨立與統(tǒng)一相結(jié)合，美聲唱法要求聲區(qū)清晰，這只是針對單個音而言，至于整體唱詞，則必須把不同的聲區(qū)統(tǒng)一起來，過渡自然，不留轉(zhuǎn)換痕跡，形成一串串富有彈性的、圓滑的珠子。
其五是充沛的氣息和靈活調(diào)整氣息的能力，氣息是說話的本源，自然也就是美聲的基礎(chǔ)，沒有充沛的氣息便不能在美聲領(lǐng)域取得獨一無二的成就，有了充沛的氣息，還必須能夠?qū)庀⒄{(diào)節(jié)自如，可以調(diào)節(jié)氣息便是可以控制歌唱的狀態(tài)，充沛的氣息加上對氣息的靈活調(diào)節(jié)，就是一個優(yōu)秀的美聲歌唱家。
其六是音質(zhì)的可控性，美聲對音質(zhì)的要求是圓潤而具有共鳴，因此，在聲帶的閉合度、氣息的量、軟腭的抬起度、喉的位置、肌肉的緊張性、舌頭的位置等方面必須保持適合的度。
其七是通過調(diào)節(jié)氣息實現(xiàn)對音量的控制，在美聲演唱中，不能用喉部的肌肉對音量進行控制，需要通過調(diào)整氣息控制音量，以增強聲音的彈性和表現(xiàn)力。
其八是微顫的中和和控制，一般時候的顫動為每秒6次或7次，這樣才能保持聲音的悅耳性，顫動太慢聲音會搖晃，顫動太快聲音會碎抖，但是如果歌曲的內(nèi)容感情激奮或激憤，可以適度加快些，歌曲的內(nèi)容感情平穩(wěn)，可以適度減慢些。
在一般特征的基礎(chǔ)上，美聲在音樂劇中也呈現(xiàn)出了一些特殊的性質(zhì)：其一在借鑒美聲基本特征的同時融入了一些時尚元素，既增強親和力，又弱化了歌唱難度，美聲是一種科學(xué)的歌唱方法，值得其他形式的歌唱予以借鑒。但是美聲莊重而技巧要求嚴(yán)格，既不是很適合大眾的輕松享受心理，也不是任何歌唱者都能實現(xiàn)的高度，在音樂劇中，美聲結(jié)合其他形式是必然的趨勢。
其二是音樂劇中弱化了音區(qū)跨度，歌劇對于美聲的發(fā)聲技巧要求嚴(yán)謹(jǐn)，在旋律的設(shè)計上自然也會是多個音區(qū)的跨越，一般具有3個或3個以上的八度，以呈現(xiàn)歌唱者的深厚功底，在音樂劇中，卻沒有這樣的音區(qū)跨度，在旋律的設(shè)計上，很少有顯示演唱技能，一般只是2個八度或者1個八度。其三是在音量的穿透力上不做很高要求，以前的歌劇是單純依靠歌唱者讓聲音穿透樂隊、穿過廣大空間，深入到觀眾的耳中，音樂劇則不然，可以依靠音響設(shè)施實現(xiàn)音量的增大效果，所以只要充分保證音量的彈性即可。
三、音樂劇的表達(dá)需要美聲的支持
音樂劇的創(chuàng)作與一般歌曲的創(chuàng)作區(qū)別在于其夸張的戲劇性：歌詞抒作家自己的內(nèi)心之情，屬于主觀抒情。音樂劇抒的是劇中人物之情，是人物與環(huán)境在情感狀態(tài)上高度吻合的表達(dá)，是為揭示人物性格和心理所服務(wù)的。因此，音樂劇是語言范疇和音樂范疇的結(jié)合，它為劇中人物的歌唱提供一個表達(dá)人物內(nèi)心世界的情境，演員需要在不同的戲劇情境、人物關(guān)系、角色情緒之間進行轉(zhuǎn)換，特別是當(dāng)全劇達(dá)到戲劇沖突的高潮時，伴隨人物情緒的激昂與轉(zhuǎn)化，必然會有音域、聲區(qū)的變動。因此，音樂劇演員必須有美聲唱法的支持，才能夠正確轉(zhuǎn)換音區(qū)，凸顯人物性格特點。
音樂劇是從歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種通俗的藝術(shù)形式。在西方音樂劇百余年的發(fā)展史中，音樂劇一直在不斷的發(fā)展變化。時下，“流行音樂的風(fēng)格也在較深的層面上影響著音樂劇創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展演變，使音樂劇歌曲能夠緊跟生活時尚，緊跟社會潮流，緊跟觀眾音樂趣味的變遷，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無干涸之虞。”
美聲唱法對于歌唱的要求是全共鳴，追求具有強烈光亮度的“聲音集中點”。因此，我們不難看到美聲唱法對音樂劇唱法的“支撐”和“扶持”的作用。
馬克利斯曾經(jīng)在《現(xiàn)代音樂概論》中這樣表達(dá)：“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法經(jīng)歷了親自的實踐、見證了歌劇的黃金時代，也參與和支持了音樂劇的誕生和輝煌。經(jīng)歷了歲月的層層滌蕩，音樂劇越來越具有古典的氣質(zhì)與時代的氣息，而其兼容并蓄的情懷將各種唱法和唱腔融在自己的麾下，并發(fā)揚光大。其中，美聲唱法可以說是最具國際化視野和發(fā)展空間最為廣泛的一支，音樂劇以美聲為基礎(chǔ)且兼顧其他演唱方法的特點使得演唱能夠更加靈活地為塑造人物形象和豐富劇情服務(wù)，所以不僅沒有呈現(xiàn)出零亂性，反而使得舞臺表演更具表現(xiàn)力。既具有藝術(shù)性，有具有時代感的音樂劇，未來的發(fā)展中，可以預(yù)見的是它必將得到大眾越來越多的喜愛。
猜你感興趣：
1.音樂劇歌劇魅影賞析