音樂系本科畢業(yè)論文
音樂系本科畢業(yè)論文
教會學校中的音樂教育是西方音樂傳入近代中國的途徑之一,其對西洋音樂在近代中國的普及與音樂人才的培養(yǎng)具有不可低估的作用。下面是學習啦小編為大家整理的音樂系本科畢業(yè)論文，供大家參考。
音樂系本科畢業(yè)論文范文一：音樂學專業(yè)器樂課程教學探討
器樂是一門融知識性、技能性、專業(yè)性、實踐性為一體的高校音樂學專業(yè)課程，對提高學生的音樂綜合素養(yǎng)和能力、適應社會對音樂教育人才知識和實踐的要求，認識和理解多元化音樂教育，具有十分重要的意義。隨著高校音樂教育理念和方法的不斷改革進步，在音樂學教育中，器樂課程的教學比例逐漸得到提升，取得了不錯的成效。然而，不容忽視和否認的是，在我國，大部分高校器樂課程設置以選修課為主，片面強調器樂演奏的技術高難度、專業(yè)性，忽視了學生綜合能力的提高。此外，在教學理念、課程設置、教學方法、教學質量等方面與培養(yǎng)適應基礎音樂教育的、社會需求的、專業(yè)化的器樂人才相比還存在很多不合理的地方。因此，新形勢下，高校必須從音樂教育改革發(fā)展的需求出發(fā)，對音樂學專業(yè)器樂課程進行多元化的改革和實踐探討。
一、高校音樂學專業(yè)器樂課程的現(xiàn)狀
器樂課程作為高校音樂學專業(yè)中的一門重要課程，對提高學生的音樂素養(yǎng)以及學生學習音樂的主動性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學專業(yè)器樂課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現(xiàn)為以下幾個方面：
(一)專業(yè)培養(yǎng)目標不明確
高校音樂學專業(yè)是培養(yǎng)掌握音樂學科基礎知識理論和基本技能，具備在中、小學以及其他中等職業(yè)學校從事教學、教學研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業(yè)培養(yǎng)目標在于為基礎音樂教育而服務。而專業(yè)的音樂院校的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)具有較高音樂素養(yǎng)的高級專門音樂藝術人才。長期以來，大部分高校的專業(yè)培養(yǎng)目標并不明確，導致器樂課程設置及其不合理，只片面強調提高學生的專業(yè)演奏水平，而忽視了學生基礎知識以及綜合能力的訓練和培養(yǎng);只注重器樂演奏的技術難度，而忽視了學生所應具備包括對音樂的審美、鑒賞能力在內的音樂素養(yǎng)以及人文情懷的培養(yǎng)。
(二)課程設置不合理
受傳統(tǒng)教學觀念的影響，對器樂教學的重要性認識存在偏頗。認為高校音樂專業(yè)應重點突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學，器樂課程的設置可有可無，而事實上，器樂課程在高校音樂學專業(yè)中只是選修課程，課時十分有限，器樂學習難度大，教師不重視，學生沒興趣是十分普遍的現(xiàn)象。高校音樂專業(yè)的學生入學時器樂知識和技能水平存在很大的差異，這對到器樂課程的設置有著十分重要的影響。一般來說，學生的器樂水平可以分為完全沒有基礎、有一定的基礎、有著較高的水平等三種。對于不同水平的學生，如果套用相同的教學大綱和教學計劃、教學側重點，教學效果不佳也就在情理之中。
(三)教學方法單一
高校音樂學專業(yè)器樂課程教學方法普遍單一，普遍采用音樂學院的教學模式和方法，不注重對教學方法的創(chuàng)新，缺乏對其他教學方法的研究與實踐，無法建立起符合高校學生發(fā)展的、具備自身高校特色的教學方法。
(四)缺乏對實踐教學的重視
正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對實踐性要求很強的課程。要想使高校音樂專業(yè)學生畢業(yè)之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強實踐訓練，將理論知識及時轉化為專業(yè)技能，在不斷的實踐過程中鞏固所學知識、積累經驗、提高自身的實踐能力。而現(xiàn)實情況恰恰相反，學生往往畢業(yè)了，在實踐中還是無法靈活自如的演奏。
二、高校音樂學專業(yè)器樂課程的多元化改革與實踐探討
高校音樂學專業(yè)器樂課程的改革是具有創(chuàng)新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的內容也是多元化的。在新時期，高校應當充分利用教學資源，結合本校實際情況，積極探索適合本學校的教學培養(yǎng)目標、教學方法、教學模式，提高器樂教學的質量，培養(yǎng)出更多基礎知識扎實、具有實踐能力和音樂素養(yǎng)的復合型音樂教育人才。
(一)明確課程目標
高校的器樂課程需要明確培養(yǎng)的目標，即不是為了培養(yǎng)高級的藝術人才，而是以基礎知識和基本技能為核心，不僅要注重學生專業(yè)技能的提升，也要讓學生牢固掌握基礎的理論知識;不僅要強調器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養(yǎng)學生對音樂的興趣和積極性，提高藝術審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗，最終提高學生的綜合能力和音樂素養(yǎng)，更好的成為一名適應社會需求的基礎音樂教育或教育研究者。
(二)合理設置課程體系
在高校開展器樂課程教學，必須首先對器樂課程的重要性有足夠的認識。器樂課程的藝術性、實踐性特點本身就決定了其對音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結合，有助于讓學生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂造詣，成為一名全面發(fā)展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學專業(yè)中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學生的實際情況出發(fā)，制定不同的教學大綱和教學計劃，同時調整相應的教學方法和教學重點。比如，以笛子為例子：對于完全沒有器樂基礎的學生設置“笛子必修課程”，設置在本科一、二年級，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側重于基礎知識的講授，加強演奏、欣賞等教學內容。這最大程度的滿足了學生的實際需求，因材施教，讓這些基礎較差的學生經過一到兩年的學習，初步掌握了器樂的相關知識和演奏技能。
(三)采取多元化的教學方法
在高校器樂課程的教學過程中要讓教學效果得到迅速提升，關鍵在于創(chuàng)新教學方法。教師要在“口頭心授”等傳統(tǒng)教學方法基礎上，靈活的運用多元化的教學方法，充分借鑒國外先進的音樂教學方法和手段，比如奧爾夫教學法，重視培養(yǎng)學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性，通過激發(fā)學生本能的唱、湊來讓學生得到不同程度的滿足，教師在這樣的教學過程中，必然成為了學生的引導者、誘導者和參與者，幫助學生達到學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)?？偠灾?，高校音樂學專業(yè)器樂課程的多元化改革和實踐有助于實現(xiàn)各種技能全面的音樂教育人才的培養(yǎng)目標，有助于充分凸顯高校音樂學科的特色。新形勢下，我們將進一步與時俱進，以新課程改革的先進的教學理
音樂系本科畢業(yè)論文范文二：概述新音樂課程下高校音樂學生培養(yǎng)
一、高校音樂教育學生專業(yè)素質的培養(yǎng)
作為音樂專業(yè)的學生必須注重發(fā)展自身的專業(yè)水平，高等學校音樂教育的最終目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的中小學音樂教師。在教學中，以每一個學生為教育目標，不僅注重學生專業(yè)技能技巧的掌握還要注重對學生個性及其潛能的培養(yǎng)。前蘇聯(lián)著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育不是音樂家的教育，而是對人的教育。”所以說音樂教育是以學生積極參與并心情愉悅為出發(fā)點，以此來提高學生綜合素質及審美意識的教育。音樂教育是其他學科所不能替代的，它是培養(yǎng)學生綜合素質的重要手段。說到底，高等學校音樂教育還是以普遍性為基礎，面對全體大學生的基礎教育。在音樂教育理念的積極倡導下，教師要時刻關注學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，使學生具備非智力要素的諸多要素，從而形成一種堅強的品質，這種品質又會使學生對學習產生自覺性，使他們懂得如何學習、如何生存，這將會在他們的人生中有著很大的積極作用及幫助。
二、高校音樂專業(yè)學生的教育實踐素質的培養(yǎng)
實踐是檢驗真理的唯一標準。在新音樂課程中提出了“注重實踐”的理念，只有理論與實踐相結合，才能是學生更好的掌握必要的知識，才能很好地完成教學任務。
1.改革高校理論教學模式高校音樂教育專業(yè)的理論大多是采用以講授法為主的教學方法，這種教學方法有些單調。課堂教學可以諸如一些彈奏或是播放樂曲，以此來增強課堂的活躍性，提高教學質量。
2.課堂模擬并進行教學實踐目前高校音樂教育專業(yè)普遍存在的問題就是學生缺乏實踐的鍛煉，理論與實踐不能相結合。這樣學生難以感受到教師的角色，學到的理論知識也難以與實踐很好地結合在一起。所以，盡可能地為學生提供教學實踐的機會，讓學生積極參與到課堂以外的教學活動中。社會實踐要有詳細的工作計劃，要有得力的指導者和組織者，要讓全體學生參與，要有評比和總結，要將它作為一門重要的文化素質教育課程來規(guī)劃和建設。音樂教育的實習時讓學生擔任獨立教學，以此使學生認識到實習的重要性，以此從中得到鍛煉。
三、結語
新一代高校音樂專業(yè)的學生只有將文化素質、思想品德、專業(yè)素質及教學實踐等多方面技能培養(yǎng)起來，才能迎接新的挑戰(zhàn)。二十一世紀的高等師范院校必須要有新的教育理念來指導學生，全面提高學生自身的綜合能力，承擔起未來音樂教育的責任，才能符合新的時代的發(fā)展要求。
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