在學習輔修課組后，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德?克萊德曼(的作品)那樣的東西。當時我們有很多同學愿意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的一個源泉，是海洋;所有的音樂類型都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果你用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之后，面對很多情況，也開始疑惑：為什么有那么好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂?但現(xiàn)在想一想，我也是那樣過來的。我現(xiàn)在再聽小時候的那些歌曲，除了有一些情結，很難再得到音樂上的感動。

　　音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這么多精力的人是少數(shù)的，沒有代表性。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學里面寫了很多歌，我會經(jīng)常問我的同學：“你聽我這個旋律怎么樣?”同學心情好的時候，會說：“還行;還挺好。”心情不好的時候，他們有時會問：“李健，你寫這些有什么用啊?”當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什么用啊?他們說：你寫這些能夠出國嗎(笑聲)，能賣錢嗎?我困惑了那么一陣，后來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養(yǎng)你。我覺得音樂是彌漫的，很隨機的，但它也是很公正的。比如說我新唱片的一首歌里面，有兩段旋律就是十幾年前創(chuàng)作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現(xiàn)、成長，然后幫助你。

　　興趣是最大的一個引導者。說實話，我并不是特別熱愛也不太適應這個行業(yè)，因為歌手很多時候做的事情，與音樂是沒有關系的。但是，我總在說，我是少數(shù)的很幸運的人之一：靠自己的愛好為生，并且把自己也養(yǎng)活得挺好，也有很多喜歡我音樂的朋友，在做音樂的時候很自由，你的每一個音樂想法都能得到實現(xiàn)。這就已經(jīng)很幸運了。比如說，我想請兩三個彈吉他最好的人來幫我錄音，可以做到;想和中國愛樂樂團來合作，公司也會支持。我覺得這就夠了，這就已經(jīng)很自由了。所以，再做一些額外的我也能接受，慢慢地去適應。如果換成幾年前，我在這里作講座，我面對攝像機的時候還是不太行，一定會中間停掉;有思維卡住的時候。我第一次當歌手，我和小盧上一個節(jié)目，好像是說“大家好，我們是水木年華”，就這一句話我們不知道說了多少遍。后來我再看當時的錄像，發(fā)現(xiàn)自己的目光都已經(jīng)呆了，好像已經(jīng)都有點對眼了(笑聲)。就是完全不適應。我和其他的歌手不同，比如說沙寶亮、楊坤，他們是在酒吧里、歌廳里經(jīng)過了長時間的打拼，都有很豐富的舞臺經(jīng)驗，能夠很從容地面對陌生人，面對觀眾。但是我沒有。我大學畢業(yè)之后，做了三年網(wǎng)絡工程師，忽然有一天就上場了，就要說“大家好，歡迎大家收看Channel[V]”(李健擺出V的手勢，聽眾笑)這樣的東西，就要花很多時間去適應。而且我是一個沒有表現(xiàn)欲望的人，以前我上場，都會想趕緊唱完趕緊走，甚至有時候都搶拍(笑聲)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的時候，甚至躍躍欲試，想怎么還沒到我呢。你是有轉變的，你現(xiàn)在愿意上臺，享受舞臺的空間，即使音響很不好，你也能夠盡量把聲音控制得好一些。

　　所以說，這個行業(yè)涉及到很多因素，你光熱愛音樂是不夠的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很會表演，也可以很成功。而且，樂壇有很多這樣的人，老百姓也都認識。(說他們)唱得好呢，不算太好;你說唱得差呢，比普通人還好一點。我記得兩年前跟譚詠麟吃飯的時候，因為他是我小時候的一個偶像，他跟我說：“李健我告訴你，什么行業(yè)都有規(guī)律，惟有咱們這個娛樂圈是沒有規(guī)律的。這是我總結出來的一個規(guī)律”(笑聲)。今天想來，更是這樣。我覺得今天包括電影、電視劇在內的整個娛樂圈，已經(jīng)像一輛瘋狂的賽車，不知道開向哪里。以前你可能覺得它還有一個方向，但今天它已經(jīng)沒有太多方向了。你以前唱得非常好，有才華，基本上做很多宣傳，這歌就差不多能夠傳唱、能夠火?？墒墙裉?，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多資深的媒體，也沒有一個人能夠預測一首歌的命運!

　　我想，可能是因為計算機的發(fā)展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業(yè)的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是粘貼與剪切的工作。你也可以不知道每個樂手拉什么音，在電腦上都可以實現(xiàn)完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現(xiàn)了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創(chuàng)造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什么出路。所以事情都是有兩面性的。

　　為什么到今天為止，仍存在很多有才能、然后依然執(zhí)著著堅持做音樂的人?還是因為熱愛!我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。但我總相信其中有一部分人一定會發(fā)展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。

　　所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有好幾個參數(shù)的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音樂最大的魅力在于特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能復賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在于它的特色，歌手特色足夠好，比如像樸樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬于你自己的獨特的音色。

　　然后，你唱歌不能有太多的毛病?，F(xiàn)在我認為唱歌的最大的毛病就是顫音。大的顫音是非常不好的，小的顫音是允許的，是可取的。你仔細聽歐美人唱歌，尤其是鄉(xiāng)村音樂，是沒有顫音的，是直聲唱法。我覺得直聲唱法是能夠存留最久遠的。你現(xiàn)在聽JohnDenver也好，那些更老的人也好，是沒有顫音的。顫音特別容易過時。我覺得之所以港臺那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。他非常直接，不像很多歌手，這個顫音，都顫出一個大2度來。有很多家長領著孩子來讓我鑒定一下。“李老師你看這孩子怎么樣，能不能當歌星?”(笑聲)我發(fā)現(xiàn)會有很多問題。我前年去當了一天快男評委。說心里話，那一天沒有一個唱得好的。因為都有一些毛病。我前兩天碰見一個評委，他在今年的一個選秀節(jié)目中當評委，也覺得那天沒有一個好的。他們學了一些沒有必要學的毛病的東西。

　　在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現(xiàn)在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創(chuàng)。歌手創(chuàng)作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創(chuàng)作，或者說不創(chuàng)作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數(shù)的。唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這么多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養(yǎng)，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強(笑聲和掌聲)。

　　我有時候礙于朋友面子，不得不去錢柜等地方去看一看、唱一唱。有的時候會感覺很絕望：路過一些房間，總會聽到里面發(fā)出一些非常痛苦的嗓音(笑聲)。每個人好像都被要求這樣，因為卡拉OK就是個健身房，它是一個發(fā)泄情緒，比高音、競技的地方，永遠都是以《死了都要愛》為結束(笑聲)。唱得非常高的人，或者是自我感覺唱得非常好的人，總會唱一些反串的東西?？ɡ璒K是日本人發(fā)明的，從某種程度來講，它娛樂了大眾，但也影響了音樂的進步。因為卡拉OK是一個能夠讓唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因為它有巨大的混響，它那個麥克風混響之后會掩蓋很多細節(jié)。所以導致很多影視明星唱完卡拉OK之后覺得你們歌壇沒什么，你看我唱得也很好。但是每一次進到棚里一錄音，又很生氣，說你這是什么條件(笑聲)，怎么音響這么差?這就是一個誤解。我記得當時羽泉吧，好像幫影視演員錄音的時候就聽他們說“你們這做伴奏帶的地方太差”。他們認為這個錄音棚是做伴奏帶的地方。

　　其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創(chuàng)作的話，創(chuàng)作是在另一個領域里，是一個給你加分，但并不強求的事情。我以前創(chuàng)作過，我太了解每一個人創(chuàng)作所經(jīng)歷的過程。從最簡單的模仿一些港臺歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌里如果沒有寫降Mi升Fa會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別復雜的，然后轉了好幾個調，還有離調。但后來發(fā)現(xiàn)那樣并不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然后顯得與眾不同。

　　真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那么多的音樂，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼里只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難(做出)的。無論你是天皇巨星也好，天后也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無余，就像一張白紙一樣。

　　很多真正唱得好的人，或者是對音樂有自信的人，不太愿意把編曲和配器做得特別復雜。你聽很多好的歐美的音樂，它們的伴奏非常的少。你聽Coldplay，還有AliciaKeys、NorahJones，NorahJones是最明顯的，就三四樣樂器，還是同期錄音，同時來演奏。我覺得她是簡約之美做得最好的。彈吉它的人知道，很多時候我們要掃弦，這一掃弦下來有好幾個跟音出來，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看NorahJones彈琴的時候，當貝斯手彈出Dou的時候，鋼琴手一定要避開那個音，在樂理上基本形成了像古典音樂一樣嚴格的四部和聲，非常的嚴謹。而不像一般的音樂人，包括我以前也是，做《為你而來》的那首歌時，光吉他就錄了二十多軌;誰來都錄了一個，錄完之后就一鍋粥，亂七八糟。所以音樂特別像建筑，到最后就是“Lessismore”，做很多減法，越來越簡單。今天我在這里嘮嘮叨叨，講了一大堆，都是些想起來的東西。

　　我還得補充一句，這次講座也要配合新唱片的改版。朋友們如果喜歡就去買(笑聲)。因為作為歌手來講，沒必要說我求你了，你去買我的唱片吧。我們的所有目的就是展現(xiàn)給大家。喜不喜歡是你們的事情，你們喜歡才去買。在今天這個時代，如果一張唱片里面你只喜歡一兩首歌，你根本沒有必要去買它;你去網(wǎng)上Down(Download)一下就OK了。但是如果你喜歡其中很多歌，你可以去買。我也是這樣(做)。我只會買特定的幾個人的唱片，哪怕是去國外訂購更好的版本。唱片現(xiàn)在已經(jīng)變成一種榮譽了。以前可不是。如果現(xiàn)在誰說，李健我拿著你的唱片、CD，我覺得這是真正喜歡我和理解我，而不是像以前，每一個人都很容易買一張唱片或磁帶。

　　雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好;盡自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。環(huán)境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。僅此而已，謝謝(掌聲)。