梵高的勵(lì)志故事

　　梵高，荷蘭后印象派畫家，相信很多人都知道這個(gè)人物。下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家整理的梵高的勵(lì)志故事，供大家參閱!

　　梵高的勵(lì)志故事:1

　　我曾去一家畫店買扇面，和老板聊開來(lái)。我說(shuō)你可以拍下店里的畫放到網(wǎng)站上作為宣傳。他搖搖頭說(shuō)，沒(méi)用的。我詫異地問(wèn)，怎么了?他說(shuō)，現(xiàn)在繪畫市場(chǎng)蕭條，除非是名家的畫，不然無(wú)論怎么宣傳都沒(méi)人買的。你看我店里的這幅畫，是我那生活在北京的侄子的，花了半年時(shí)間畫了這幅油畫，一直沒(méi)有賣出去，急得要砍掉自己的右手了!現(xiàn)在把畫丟在我店里。我更驚訝了，精神理想和物質(zhì)生存的矛盾竟能達(dá)到這樣的境界。

　　想起了我腦海中常常出現(xiàn)的畫面，那是1922年豐子愷先生在《谷訶生活》(梵高當(dāng)時(shí)譯作谷訶)一書里所描述的畫面：“他背脊上負(fù)著極大的畫布，搖搖擺擺地在田野中步行……他又屢屢遺棄畫布在地上，自己完全不介意。他并不想從這等作品獲得什么利益，已經(jīng)描出了，就不顧它。有的時(shí)候他畫畢了一幅畫，就把它遺留在寫生的場(chǎng)所，獨(dú)自回家。”

　　梵高雖也同樣貧窮，可是他的心態(tài)和現(xiàn)代的這位畫師迥然不同。

　　梵高，一個(gè)癡狂作畫的瘋子，踽踽獨(dú)行的天才。

　　他畫了很多自己的自畫像，那畫筆是鏡面，自畫像是鏡子里的和藝術(shù)顏料融為一體的他。鏡里的梵高是虛幻的，這幅幻影的對(duì)角線上才是真實(shí)的梵高。

　　然而不理解他的世人看見的是鏡子里的梵高，是當(dāng)時(shí)的人們心里猜測(cè)的，不曾觸到的梵高。

　　有人說(shuō)梵高的耳朵是自己割掉的，有的說(shuō)是在他和高更起沖突時(shí)高更割掉的，有人說(shuō)他被割掉的是右耳，因?yàn)楫嬂锏乃怯叶话撞及模腥苏f(shuō)是左耳，因?yàn)殍蟾呤菍?duì)著鏡面畫出了自己。

　　他在美術(shù)商品店做學(xué)徒的時(shí)候——人們看見鏡子里的他：孤傲、蔑視一切，因?yàn)樗美溲鄢靶δ切┣皝?lái)購(gòu)買美術(shù)店里的名畫的人們，和美術(shù)店經(jīng)理大吵一架后卷鋪蓋走人。鏡子外的他鮮有人懂：已經(jīng)悟得真正的藝術(shù)的妙諦，在他看來(lái)那些所謂的名畫沒(méi)有達(dá)到他的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，而他苦于自己的畫作竟還沒(méi)有被賞識(shí)的機(jī)會(huì)，只有冷冷地看著那些名作被人挾了大筆的金錢前來(lái)膜拜。他也沒(méi)有心計(jì)，不會(huì)掩飾自己內(nèi)心真實(shí)的想法，也不肯裝出諂媚的模樣討好顧客，不愿說(shuō)著和內(nèi)心世界截然相反的話。

　　他和世人隔著一面鏡子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他畫的是如今價(jià)值上億的藝術(shù)品，當(dāng)時(shí)的世人看到的是不值一文的糟粕。

　　鏡子里的他：性格是陰郁的、沉默而寡言，毫無(wú)風(fēng)采。在巴黎學(xué)畫時(shí)，已經(jīng)三十三歲的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同學(xué)在那里窺探，竊笑他。鏡子外的他：一旦繪畫起來(lái)就是熱情的、靈動(dòng)的。他畫畫的時(shí)候好像渾身都燃燒起來(lái)了，是那些絢爛的顏料踩著他的思想脈絡(luò)跳著火舞，活躍紙上。

　　鏡子里的他：極端的，惡意的，狼狽的，他曾身無(wú)歸宿，寄宿當(dāng)時(shí)有名的畫家、他的妹婿莫夫的家，卻又打碎莫夫的石膏模型，而后倉(cāng)皇逃走。鏡子外的他：他不喜歡自命為大畫家，又拿出石膏命令他畫毫無(wú)生命的作品的莫夫的作為。在后來(lái)研究神學(xué)后的一段時(shí)間，他整日苦口宣教，身心都疲憊了才肯休息，把自己的生活費(fèi)都讓給窮人使用了。梵高的父親見到兒子時(shí)，梵高穿著破舊的短衫在一間污穢的小舍的稻草堆里睡覺(jué)。過(guò)度疲勞、睡眠不足、極度貧窮，他窮得只剩畫兒了。他還曾將父親寄給自己的原本就不多的生活費(fèi)讓了一大半給了一個(gè)撫育五個(gè)無(wú)父的小兒孤苦伶仃的母親。

　　鏡子里的他：不曉得迎合俗眾的心理，完全拋卻利害得失，只顧著自己的性子作畫，農(nóng)民都不肯給他做模特兒，嫌人品古怪畫風(fēng)狂熱的他畫得太丑陋。鏡子外的他：他所選的題材一般是勞動(dòng)者，所產(chǎn)的畫，大部分是勞動(dòng)者的生活的深刻表現(xiàn)。疲勞的人，憂愁的人，病苦的人，一直不離開他的腦際，他從不畫一切上流社會(huì)的人物?！妒绸R鈴薯的人們》便是他有著這一繪畫題材傾向的荷蘭時(shí)期的代表作品。他體察人民疾苦，他樂(lè)于救助。他看起來(lái)愚鈍，不會(huì)也不愿按照“市場(chǎng)價(jià)值”來(lái)繪畫，可是他一直懂得追隨真理。這就是真實(shí)的梵高。

　　梵高的勵(lì)志故事:2

　　文森特·梵高27歲那年，不想再當(dāng)教士、給礦工們傳教了，他決心當(dāng)個(gè)畫家。到他33歲，第一次進(jìn)了美術(shù)學(xué)院，但一個(gè)月后就退學(xué)了。那是1886年，他處于人生低谷：開始當(dāng)畫家已有六年，離他死去還有四年;此前一年，父親去世令他悲痛欲絕，此時(shí)他的畫，恰與他的心情同樣：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一雙鞋子，一只翻著》，只有灰黑二色，就像是礦工所穿。

　　——等一等，文森特·梵高，不是應(yīng)該如陽(yáng)光般熾烈、讓斑斕星月漫天旋轉(zhuǎn)的半瘋子么?而事實(shí)上，到1888年，他的確已經(jīng)成了那樣。那在1866年到1888年間，發(fā)生了什么，讓灰黑色的靜物畫家變成了向太陽(yáng)燃燒的金色葵花?

　　1886年去巴黎之前，梵高是個(gè)很純粹的荷蘭畫家，秉承荷蘭黃金時(shí)代的傳統(tǒng)：長(zhǎng)于描繪靜物，對(duì)物體材質(zhì)表面精雕細(xì)琢，打光精確，陰影明晰，質(zhì)感到位。但1886年，他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅畫線條粗糲，色彩陰暗，幽深莫測(cè)，但19世紀(jì)80年代的巴黎，正是對(duì)筆觸造反的時(shí)節(jié)——于是他也被召邀去了巴黎，參加了印象派的第八次，也是最后一次聯(lián)展。

　　如你所知，1886年印象派正要分崩離析。12年前首次聯(lián)展時(shí)以莫奈為首的主力們，正待各奔東西;點(diǎn)彩派諸位野心勃勃，正要造莫奈的反;1886年的畫展是印象派的最后斜陽(yáng)，梵高趕上了。他沒(méi)來(lái)得及在這次聯(lián)展成名，但是：他看到了一些畫，比如莫奈的風(fēng)景畫，比如畢沙羅的鄉(xiāng)村畫，比如保羅·西涅克的河流景色，比如埃米爾·伯納德的風(fēng)景畫——這些畫現(xiàn)在掛在艾克·麥克雷恩畫廊，一如梵高當(dāng)日看見它們的樣子。

　　他獲得了什么呢?從1887年開始，他的畫變了。他感受到了光線與色彩的重要，明白了粗重筆觸的力量。他明白了“正確的素描”在光線下多么無(wú)力，領(lǐng)會(huì)了塞尚高呼的“根本沒(méi)有線條，形體之間的關(guān)系靠顏色決定”這一道理，以及最重要的：他邂逅了自己最鐘愛(ài)的一個(gè)人——他在巴黎的印象派諸位大師畫里，找到了日本浮世繪大宗師歌川廣重的身影。

　　一個(gè)新的梵高就此出現(xiàn)了。他此前的33年灰黑色如畫人生，在巴黎印象派的余暉中，被盡數(shù)燒盡，此后灰燼里，站出了美術(shù)史上最鮮艷奪目的人物。

　　1888年2月19日，梵高離開巴黎，去了南方的阿爾勒。他在那里給高更寫信：“我永不會(huì)忘記初到阿爾勒之日的情感。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這就是日本。”6月5日，他寫道：“浮世繪的筆觸如此之快，快到像光。這就是日本人的風(fēng)貌：他們的神經(jīng)更纖細(xì)，情感更直接。”

　　是什么促使他開始燃燒生命的?還是1886年到1888年，他在巴黎的見聞。他會(huì)說(shuō)出這樣的話：“看日本浮世繪的人，該像個(gè)哲學(xué)家、聰明人似的，去丈量地球與月亮的距離嗎?不;該學(xué)習(xí)俾斯麥的政略嗎?不。你只該學(xué)會(huì)描繪草，然后是所有植物，然后是所有風(fēng)景、所有的動(dòng)物，最后是人物形象。你就做著這一切，度過(guò)一生。要做這一切，一生都還太短。你應(yīng)當(dāng)像畫中人一樣，生活在自然里，像花朵一樣。”

　　他的一生最后，如他所言。

　　梵高的勵(lì)志故事:3

　　那年，梵高從巴黎來(lái)到了阿爾，他多么想有一些朋友!可窮困得如同一個(gè)乞丐，連喝一碗湯都是一種奢求、無(wú)法實(shí)現(xiàn)的他，即便想有一個(gè)人給他做模特也不可能。

　　一個(gè)星期天，梵高和往常一樣走出城，來(lái)到一大片麥田邊，寫生或畫一些風(fēng)景畫，以不讓自己總饑腸轆轆，同時(shí)也是頑強(qiáng)而執(zhí)著地實(shí)驗(yàn)他的筆觸和色彩。畫完了幾張風(fēng)景畫，太陽(yáng)已斜斜地照在麥田上。這時(shí)，有一個(gè)穿著藍(lán)色的制服、披著一身金色陽(yáng)光的人來(lái)到了梵高的跟前，“先生，你好!這些天太陽(yáng)挺毒的，你應(yīng)該戴一頂帽子啊!”來(lái)人熱情地和他打招呼并說(shuō)。

　　梵高知道他是一個(gè)鄉(xiāng)村郵遞員，名字叫盧朗。這些天，盧朗幾乎每天都要從梵高身邊經(jīng)過(guò)，和他打過(guò)招呼后，還會(huì)停下來(lái)聊上幾句。“盧朗先生，你好!”梵高笑著說(shuō)，“光著頭，和太陽(yáng)更親近，不也很好嗎!”梵高的風(fēng)趣幽默讓盧朗談興更濃了，他指著梵高畫布上剛畫完的麥田客氣地說(shuō)：“您的麥田畫得像個(gè)活物!”接著，又指著正沉沉下墜的落日和樹上被落日所染上的火焰一樣的光芒說(shuō)：“這也像個(gè)活物，您看是不是?”

　　梵高心頭不禁一震：“這話說(shuō)得真好，既簡(jiǎn)單，又深刻!”兩人越聊越熱乎，從繪畫聊到上帝，盧朗說(shuō)：“現(xiàn)在的上帝似乎變得越來(lái)越令人難以置信了，上帝只存在你畫的這片麥田里，可一到現(xiàn)實(shí)生活里，上帝就……”

　　兩人聊著，一直聊到了太陽(yáng)下山，耀眼的金星已開始掛上天幕。梵高忽然發(fā)現(xiàn)這個(gè)做了25年郵遞員，卻從來(lái)沒(méi)有得到提升，用每個(gè)月掙來(lái)的135法郎微薄的薪水撫養(yǎng)4個(gè)孩子的父親，心地竟似麥田般富饒豐贍，如天空般明凈美麗!

　　梵高說(shuō)：“盧朗先生，我想為您畫一幅肖像可以嗎?”盧朗很愉快地答應(yīng)了，只是說(shuō)：“我感到榮幸，但我長(zhǎng)得難看，干嗎要畫我呢?”梵高十分高興地說(shuō)：“假如真有上帝的話，我想他一定也長(zhǎng)著和你完全一樣的胡子和眼睛。”盧朗開心地笑了，連身邊的麥苗似乎也跟著他笑彎了腰。

　　從此，梵高有了模特，也有了朋友。

　　打那后，盧朗常常邀請(qǐng)梵高到家里做客，梵高也為盧朗夫人畫肖像畫。后來(lái)盧朗調(diào)到馬賽郵局工作去了，兩人也常來(lái)常往，他們的友誼如阿爾的太陽(yáng)一樣，恒定、熱烈、明凈。

　　有一段時(shí)間，梵高患病住進(jìn)圣雷米精神病醫(yī)院，盧朗每天在下班后，都要到醫(yī)院去看望，除了給梵高送去一些營(yíng)養(yǎng)品外，還帶去一些陽(yáng)光般的話語(yǔ)，讓梵高心中逐漸明媚清麗起來(lái)。梵高出院，盧朗在百忙中抽時(shí)間，為梵高辦理出院手續(xù)，并用馬車把他接回家。

　　梵高先后為盧朗畫了6幅肖像畫。其中最著名的是畫于1888年的《郵差盧朗先生》，盧朗身著藍(lán)色的制服，黑色的勾邊，金色的長(zhǎng)胡子和制服上的金色紐扣交相輝映，閃爍著明亮而溫和的光。這幅油畫現(xiàn)被珍藏于美國(guó)波士頓美術(shù)館，幾乎所有梵高的畫冊(cè)里也都收錄了這幅畫。人們不僅僅是將《郵差盧朗先生》看成梵高人物肖像的代表作，而更是將它視作兩人友誼的象征，總會(huì)津津樂(lè)道這段友誼的佳話。

　　可不是，梵高在短短的37年，苦難卻多于幸福的生命中，郵遞員盧朗無(wú)疑是他人生中的一抹亮色，這位以普通人身份出現(xiàn)的“上帝”，那種質(zhì)樸純真的情感，讓梵高得到一份友誼的快樂(lè)時(shí)，也注入他生命與藝術(shù)的力量。這種力量蘊(yùn)含在底層人的艱辛與自尊，又宛如上帝般的自重之中，就像種子播撒在泥土里，陽(yáng)光行進(jìn)在云層里一樣，清新自然又無(wú)比可貴!

　　每一個(gè)平凡的人都是上帝，只要在我們友善心中能真正洞曉他們是上帝，也就能獲得一份份散發(fā)著麥田的清香、閃爍著太陽(yáng)般光芒的不朽的友誼。