名人畫家的勵志小故事(2)
名人畫家的勵志小故事篇3：鄭板橋幫助落魄畫師
鄭板橋是我國清代著名的畫家、書法家和文學(xué)家，是著名的“揚(yáng)州八怪”之一。
有一次，鄭板橋在街上閑逛，因?yàn)楸旧砗米鳟?，所以他也非常樂意到畫店里去參觀一下。當(dāng)他進(jìn)入一家小畫店時，竟發(fā)現(xiàn)店里掛著自己的一幅畫正在出售，對此，他感到十分奇怪，因?yàn)樽约旱漠嫃膩矶紱]在這家店里賣過。
很明顯，這是一張假畫，鄭板橋最討厭別人打著他的招牌四處騙人。但一想到開店的人也非常不容易，他并沒有加以指責(zé)，而是把畫買了下來，然后就走了。
臨別時，店主順便又提醒了一句：“先生，如果您喜歡鄭板橋的畫，過幾天我還能夠給你提供幾幅。”幾天過后，鄭板橋又來到這個小店，發(fā)現(xiàn)這家店里又掛出了一幅自己的畫。
這當(dāng)然又是一幅假畫。鄭板橋故意問店主道：“怎么就這一幅?你不是說有幾幅嗎?”店主知道碰上了大買主，就欣喜地把鄭板橋領(lǐng)進(jìn)里屋選畫。鄭板橋看到墻上一幅幅惟妙惟肖的畫，對這個店主的摹畫能力極為贊賞。
看了一會兒，鄭板橋笑著說：“我些畫雖好，只是可惜這些畫都是假的。”說完，他從身上掏出了自己的印章，向店主說明自己才是貨真價實(shí)的鄭板橋。店主一聽，急忙跪下向鄭板橋賠罪。
鄭板橋問店主：“你畫得很好，為什么不寫上自己的名字呢?”
店主十分羞愧地說：“我不過是無名之輩，畫得再好也不會有人買的，就是有人來買，也賣不上價呀。再說，我就是靠賣畫來養(yǎng)活這一家人呀!”聽了店主的話，鄭板橋?qū)λ鹆藨z憫之心，決定好好幫助這位不知名的畫家，因?yàn)樗漠嫾疾⒉槐茸约翰?，更為關(guān)鍵的是，這個人也是生活所迫才這么做的。
這一天，鄭板橋舉行了一個盛大宴會，請來了許多社會 上的名流人物。在席間，他把這位店主向大家隆重作了介紹，并很謙虛地稱這位店主是自己小時候?qū)W畫的啟蒙老師。鄭板橋還讓這位店主當(dāng)場作畫，店主精彩熟練的畫技贏得了眾人的陳陳喝彩。從那之后，人們都爭相搶著到這位店主的店里買畫，這位店主的名氣與日俱增，不僅出了名，而且還使他的家庭擺脫了貧困。
名人畫家的勵志小故事篇4：畫家杜菲
杜菲1877年出生于法國諾曼底一個清寒的大家庭里，父親替別人經(jīng)營一家金屬商店，靠菲薄的收入養(yǎng)活八個孩子。母親沒有工作，艱難地?fù)?dān)負(fù)起全家的家務(wù)活。杜菲的父親酷愛音樂，經(jīng)常彈奏風(fēng)琴，一家來到哪里，哪里就充滿了音樂。自然，音樂成了杜菲的終生至愛和重要創(chuàng)作題材，從音樂中得到了無限的靈感和自由的想象。為了養(yǎng)家糊口，杜菲十四歲時便被迫到一家咖啡店里去當(dāng)一名低級雇員，經(jīng)常被派遣去碼頭、港口干一些粗重的體力活。繁重的勞動并沒有壓垮他樂觀的天性，后來他在回憶這段往事時說：“我聞到那種氣味，就說得出這船是從德克薩斯、印度還是亞速群島來的，而且這一點(diǎn)還激發(fā)了我的想象力。我在橋上或甲板曾為那射向河口灣的獨(dú)特?zé)艄舛老踩艨?hellip;…。”
年輕的杜菲為這些五光十色的生活印象所驅(qū)使，按捺不住要描繪它們的激情，1892年，十五歲的他走進(jìn)了故鄉(xiāng)的一所藝術(shù)學(xué)校，為了湊足學(xué)費(fèi)，他不得不白天打工賺錢謀生，晚上加入夜班研習(xí)繪畫。傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法和教師的嚴(yán)格要求使杜菲在藝術(shù)學(xué)校中打下了堅實(shí)的學(xué)院派功底，很快，他就能用寥寥幾筆線條，嫻熟地勾畫出對象的特征。付不起房租和模特費(fèi)，他就與碼頭工人擠在地下室，以父母、親朋為描繪對象。天氣晴好的日子，就在甲板上、海灘邊、鄉(xiāng)間小道、農(nóng)舍庭院豎起畫架，描繪故鄉(xiāng)那令人歡愉的景色。這時，他那自由的想象力以及捕捉自然生動變幻的才能便顯露了出來。
1900年，絢麗多姿的巴黎畫壇迎來了杜菲。此時的杜菲，學(xué)院派繪畫技巧已掌握得爐火純青，但他那種不囿于成法的創(chuàng)造精神，卻與學(xué)院派的教學(xué)準(zhǔn)則格格不入。在此后的許多年里，杜菲經(jīng)常對學(xué)院的教學(xué)持懷疑和保留態(tài)度，他認(rèn)為“真正的藝術(shù)家總是在官方組織的范圍之外工作，學(xué)院這種完善體系的教學(xué)與造就藝術(shù)家及鼓勵藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)精神往往是不相關(guān)的”。1900—1904年間，受印象主義思潮影響，杜菲熱衷于露天的繪畫和對光與色的研究，描繪巴黎市街和諾曼底海濱等熱鬧場所，手法明顯帶有印象派痕跡。但他逐漸認(rèn)識到，以這種印象派的手法來做畫，卻找不到真實(shí)的自我。他問自己：僅以現(xiàn)在我所有的，我如何能表現(xiàn)出對象是什么，而不是我所看的外表?在我之前存在的是什么，是我的實(shí)在嗎?1905年的獨(dú)立沙龍展上，馬蒂斯的新作《奢華、寧靜與喜悅》帶給杜菲思想很大震動，這幅畫向他展示了“堅持繪畫與色彩絕對想象的奇跡”。這樣，杜菲走到了自己的野獸派時期。
躍升為野獸派代表畫家并沒能阻擋住杜菲探索的腳步，他悉心觀察研究樹木、物體、人像的幾何結(jié)構(gòu)，著力表現(xiàn)它們外觀和體積的多樣性，開始在立體主義的道路上探索。1908年，杜菲與布拉克在塞尚曾工作過的伊斯臺克并肩作畫，創(chuàng)作了《綠樹》、《拿波里坦的漁夫》等作品，形象質(zhì)樸，偏幾何化，色彩冷峻、節(jié)制。立體主義也沒能讓杜菲駐足太久，他從不為任何創(chuàng)作模式所束縛，正如他自己所言：我不追隨任何體系，當(dāng)創(chuàng)作的時刻到來時，大家遵循的法則就被拋到一邊去了。通過不斷的藝術(shù)實(shí)踐，20世紀(jì)20年代后，杜菲的作品愈加不同凡響了。他常以大片大片的色彩覆蓋畫面，有時顏色涂得跑出了形象之外，有時候又沒涂滿，色與形互不干擾，還能彼此呼應(yīng)。這種獨(dú)特的處理方法也被許多人名之為“杜菲樣式”。這一時期，杜菲的藝術(shù)走到了最高點(diǎn)。代表作有《牧場》、《賽船》、《賽馬場》、《交響樂隊》等。
在生命的晚年，杜菲開始簡化他的繪畫。他放棄了對比，代之以統(tǒng)制整個畫面的單一色調(diào)，輔之以小塊相關(guān)的灰色，色彩極度簡化，但依舊充滿了張力。臨終之際，他還在不斷探索，他對一位老友說道：“我還想去試驗(yàn)?zāi)切﹤鹘y(tǒng)教我們排拒的那些色調(diào)的對比與調(diào)和，看看它們到底是怎么一回事。”
縱觀杜菲的藝術(shù)漫長的歷程，我們就會發(fā)現(xiàn)其實(shí)很難給杜菲納入一個固定的流派中去，這可能也是藝術(shù)家自己的愿望，因?yàn)閭ゴ蟮乃囆g(shù)家總是想獲得最大的自由發(fā)揮空間，永遠(yuǎn)也不想畫地為牢。杜菲在少年時期已經(jīng)可以把古典主義大師傳下來的精妙寫實(shí)技法掌握得爐火純青，但他并沒有為此而沾沾自喜，又先后游走于印象主義、后印象主義、野獸主義、立體主義等等，直到創(chuàng)造出獨(dú)特的“杜菲樣式”，迎來藝術(shù)生涯最輝煌的時期。然而杜菲并沒有停下追尋的腳步，他從東方藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，純化色彩，簡化構(gòu)成，風(fēng)格又為之一變。除了繪畫以外，他還繪制壁毯、燒制瓷器、設(shè)計服裝，在藝術(shù)的天地里自由地翱翔。
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