俳句，是日本的一種古典短詩，由“五-七-五”，共十七字音組成;以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求嚴(yán)格，受“季語”的限制。下面是學(xué)習(xí)啦小編分享的精美的三行俳句詩怎么寫，一起來看看吧。

　　寫三行俳句詩的方法

　　俳句是一種來自于日本的詩體，它的字面意思是“輕盈的韻文”。

　　俳句由三行詩句構(gòu)成。第一行有五個音節(jié)。詞可以分成一個或多個發(fā)音單位，這些發(fā)音單位叫做音節(jié)。例如，cat(貓)這個詞，有一個音節(jié)，但是croc-o-dile(鱷魚)這個詞，包含三個音節(jié)。俳句的第一行通常會介紹整首詩的主體(這首俳句是關(guān)于什么的)。第二行有七個音節(jié)，一般會描述俳句主體的具體動作。最后一行有五個音節(jié)，通常是全詩的中心主題所在。請看兩首俳句：

　　水上的陽光

　　斑駁了青青河床

　　那有鮭魚藏

　　黑白花喜鵲

　　往來跳躍枝叢中

　　只因腹中空

　　真砂女小姐的俳句詩集(《鈴木真砂女句集》)，其中許多描寫我童年時期住過的外房風(fēng)景，令人回味。

　　碧海生波濤 每到卯波[1]時而比船高

　　冬風(fēng)吹樹梢 天寒地凍無處逃 方知市川好[2]

　　野分[3]浪高又急惟沉底 魚鳶事無魚

　　[1]指陰歷四月波浪，乃俳句中代表夏季的“季語”。

　　[2]房總半島(千葉縣南部)有溫暖洋流通過，終年不凍。市川位于該半島與東京市中心之間。

　　[3]秋末冬初吹起的大風(fēng)。

　　籟寂村影老

　　暮降灶喧炊煙裊

　　飯香九霄緲

　　好友指出：你所用到的藝術(shù)形象

　　這是影+聲+香三個層次上的運營。。。

　　俳句詩格式：5-7-5

　　一首俳句的幾個譯法

　　讀檀可譯的《日本古典俳句詩選》，有一首《古池塘》：

　　古池幽且靜，

　　沉沉碧水深，

　　青蛙忽跳入，

　　激蕩是清音。

　　覺得眼熟，想了很久，意識到李長聲先生《東居閑話》里似乎談到此俳句。翻出《東居閑話》，113頁，《幾只蛤蟆跳水塘》一文中有，不過選用的是林林的譯本，詩名為《古池》：

　　寂靜古潭邊，

　　不聞鳥雀喧，

　　一蛙穿入水，

　　劃破靜中天。

　　兩譯本選詞、意境有很大不同，難怪要我回憶半天。

　　比較兩種譯法之前，我找到這首俳句的原文：

　　古池や

　　蛙飛びこむ

　　水の音

　　其字面翻譯，網(wǎng)上有現(xiàn)成的，比如說：

　　古池，青蛙跳入，傳清響。

　　或：

　　古池，一蛙入水，水的音。

　　這首俳句的創(chuàng)作也有一個類似于賈島推敲的故事，《幾只蛤蟆跳水塘》中這樣寫：那是春天，芭蕉先得了后兩句，從字面意思直譯的話，就是“蛤蟆跳進(jìn)去，水的聲”。弟子寶井其角在旁邊，建議開頭用“棣棠呀”，芭蕉沒采納，別處心裁，起首“老池塘呀”便不同凡響。

　　至于為何“老池塘呀”遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于“棣棠呀”，有公論：《古池》表現(xiàn)的是靜與動、寂靜與永恒之間的關(guān)系，它創(chuàng)造出的是一個聽覺世界，若用“棣棠呀”起首，春暖花開，有聲有色，靜與動、寂靜與永恒的意境就失卻了。這可算比較檀可和林林的兩個譯本的一點理論支撐。

　　第一句都沒什么好講，一個老池塘，很安靜。第二句多是譯者自行發(fā)揮。檀譯在池水上發(fā)揮，描繪池塘樣貌，林譯繼續(xù)在靜上做文章，是第一句的補(bǔ)充?？傮w而言，檀譯是無中生有的創(chuàng)造，而林譯更忠實原文。語言上，檀譯直白，林譯古雅。

　　但后兩句似乎顛倒過來，檀譯中規(guī)中矩，將詩意牢牢控制在“聽聲”上，林譯則拋開原詩，進(jìn)行了大膽的創(chuàng)造，“青蛙忽跳入”，講的還是青蛙，而“一蛙穿入水”，則把視角轉(zhuǎn)移到水上，“劃破靜中天”即是一片水波蕩漾，倒影破碎之景了。

　　但是，盡管林譯似乎也在一定程度上破壞了所謂“純聽覺世界”，但“靜與動、瞬間與永恒”相映的意境卻保存了下來，安靜的池塘中忽然響起一聲水聲，與平靜的水面忽然起了漣漪，我不知道這算不算一種通感，但詩意是一致的。反觀檀譯，它增添的部分，只是把原俳句聽覺供人相像的東西在一種角度上坐實了，古池幽靜，池水碧綠，青蛙跳水，水聲潺潺，更近似于一幅春景圖。

　　僅就描繪“寂靜古池，一蛙入水”這一情景而言，我仍然更偏愛林譯。倘使把詩句看成一個短片，檀譯版本，從古池整體，到池水特寫，再到青蛙入水，這近似一個鏡頭拉近再拉遠(yuǎn)的過程，其視角變換略顯繁復(fù);而林譯，相對更容易用一個固定的視角拍攝完成，更符合“靜”的主觀感受。

　　詩不可譯已無需再講，詩人和翻譯家都懂，但是大家還是要去譯詩，明知不可為而為。俳句僅十七音，幾乎沒有意象與韻律兼顧的譯法。李長聲先生認(rèn)為：“中國人常把它譯成五言絕句，這在中國詩歌里可算短小了……(但)俳味蕩然無存，變成了地地道道的漢詩。與其說是翻譯，不如說是創(chuàng)作，至少再創(chuàng)作。”既然不可避免是創(chuàng)作或再創(chuàng)作，說兩個譯本都無法如實表現(xiàn)出原俳句簡單純粹的風(fēng)格就成了正確的空話，倘若再創(chuàng)作的譯文，能與原詩給人異曲同工之感，也算成功了。

　　在《日本古典俳句詩選》前言里，譯者檀可對為何選擇將俳句譯為五絕給出了四點理由：一是俳句是古典詩，譯成中文古典詩較合適;二是五絕保持了原詩格律化的特點;三是五絕符合中國讀者審美習(xí)慣;四是雖有添字之嫌，但若能表出原詩(欲表)未表之意，也是可以諒解的。

　　理由雖多，卻不扎實。縱然要將俳句譯的古典而有韻律，也未必非要套用中文既有的詩歌形式。比如“古池，一蛙入水，水的音。”這種譯法，也不失古典，雖然無韻，卻相對更忠實于原句的律(徘味)，而五絕雖押韻(也非原韻)，卻要破壞原句的律。何況，讀俳句本就是欣賞不同于我們審美習(xí)慣的藝術(shù)，而審美習(xí)慣就是要不斷被挑戰(zhàn)，不斷改變的，一味強(qiáng)調(diào)審美習(xí)慣本土化未必是好的，好比去吃法國料理，廚師卻把食材按中餐方法做了。俳句是以小博大的藝術(shù)，以最少的意象引發(fā)讀者盡可能多的想象，譯者以為所添之字能表出原詩(欲表)未表之意，但很可能一廂情愿。

　　所以我想，假如再出類似的俳句書，譯者想怎么譯都可以，但最好把類似“古池，一蛙入水，水的音。”這樣最字面的譯法附出來，讓人知道譯文里哪些意象屬于原句，哪些是譯者的發(fā)揮，至少，可以讓人讀到兩個不同的譯本時，不用太費思量就知道讀的是同一首俳句。

　　歐盟總統(tǒng)寫日本俳句 俄媒錯用曹操詩句配圖

　　俄圖注說明解釋的是俳句

　　環(huán)球網(wǎng)記者梁旭報道俄新網(wǎng)11月26日報道，歐盟新當(dāng)選“總統(tǒng)”比利時前首相范龍佩已開始贏得日本人的心，因為他會寫日本的17字俳句。

　　范龍佩喜歡日本的三行俳句詩：風(fēng)吹發(fā)梢，多年后，風(fēng)依舊，發(fā)無存。62歲的范龍佩自己有專門的網(wǎng)站，將自己用母語創(chuàng)作的日本俳句都放在上面。最新更新的一首俳句是：水洼等待，化身水氣，由水成云。日本俳句國際協(xié)會主席藤本薰說，對歐盟主席喜歡日本俳句感到驕傲。藤本薰說，沒想到作為日本文化的一部分，俳句會流傳這么遠(yuǎn)。

　　但是，俄羅斯媒體將日本俳句與中國傳統(tǒng)文化的詩相混淆。在配圖解釋俳句時，竟然引用的是曹操《短歌行》中的“青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今”。 (來源：環(huán)球網(wǎng))

　　【背景資料：日本俳句】

　　俳句的起源

　　俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源于日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。

　　連歌是開始于十五世紀(jì)日本的一種詩歌，同中國近體詩聯(lián)句相仿，是由多個作家一起共同創(chuàng)作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發(fā)句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以后為前兩種句式輪流反復(fù)，最后一句以七、七句式結(jié)束，稱為結(jié)句。

　　連歌是格調(diào)高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中世的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創(chuàng)作出詩句。其后，連歌漸漸被一種稱作“俳諧”的幽默詩而代替。

　　俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。

　　在俳諧中，開始有人將發(fā)句作為獨立的作品來發(fā)表。這就是“俳句”的起源。

　　俳句的格式

　　俳句是一種有特定格式的詩歌。俳句的創(chuàng)作必須遵循兩個基本規(guī)則：

　　第一，俳句由五、七、五三行十七個字母組成，當(dāng)然了，這是以日文為標(biāo)準(zhǔn)的。

　　第二，俳句中必定要有一個季語。所謂季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節(jié)用語。在季語中除“夏季的驟雨”、“雪”等表現(xiàn)氣候的用語外，還有象“櫻花”、“蟬”等動物、植物名稱。另外，如“壓歲錢”、“陽春面”這樣的風(fēng)俗習(xí)慣也多有應(yīng)用。這些“季語”通常帶著現(xiàn)代日本人民對于幼小時代或故鄉(xiāng)的一種懷念眷戀之情。

　　俳諧三祖

　　山崎宗鑒(?——1553)，近江人，本姓志那，名彌三郎范重。曾以武士身份事足利義尚，義尚陣亡后，辭官為僧，隱居攝州尼崎，時年三十五歲，后移居山崎，即以為姓，改名宗鑒。晚年結(jié)庵于贊岐觀音寺附近。卒年一說八十九歲，或云八十五歲、七十二歲。

　　宗鑒性格飄逸不羈，憧憬自由奔放的境界，對貧困處之泰然，只是埋頭鉆研俳諧。一說室町時代末期，連歌極盛，連歌師飯尾宗祇名滿天下，宗鑒自度在連歌方面總不能勝，乃別創(chuàng)俳諧與之爭衡，因被后世尊為“俳諧之祖”。所編《犬筑波集》為俳書之濫觴，另有《竹馬狂吟集》，今不傳。

　　宗鑒提倡以口語俗語作諷刺揶揄，他雖主張廢除一切格律，但對季題卻很尊重，這一點被后進(jìn)諸家加以確認(rèn)，終于成為俳句一大鐵則。

　　宗鑒的句作大致可以按內(nèi)容分成兩部分，一是嘲世的滑稽詼諧之作，例如：

　　良月若安柄 絕似佳團(tuán)扇

　　兩手拄地上 青蛙方詠歌

　　圓圓春日出 悠悠白日長

　　另一部分是安貧之作。宗鑒雖然窮愁潦倒，卻從不阿附權(quán)貴，只是相當(dāng)自得其樂地過著隱居生活，這種淡泊自守的節(jié)操也通過句作反映出來，如：

　　入夜食毛栗 明月出山巔

　　十月紙窗破 遂識金風(fēng)寒

　　據(jù)說他室內(nèi)環(huán)堵蕭然，只有一只藥罐，門口貼著一張紙，上面寫著：“上客可速退，中客盤桓一日歸，下客請留宿一宵。”臨終時還詠了如下的“辭世”歌：

　　若問宗鑒何處去 答因俗務(wù)他界行

　　這首歌由于表達(dá)了他始終如一超然灑脫的心情，所以至今仍為眾口傳誦。

　　荒木田守武(1472——1549)，伊勢人，繼祖、父之后為伊勢內(nèi)宮神官，既善連歌，有熱中于俳諧，曾說：“俳諧連歌的格律當(dāng)由我制定。”晚年撰有《俳諧連歌獨吟千句》(又稱《守武千句》)，就中應(yīng)用連歌法則，作了制定俳諧格律的嘗試，是俳諧史上一大業(yè)績?？偟恼f來，其句作不卑不亢，品格較宗鑒為高。有些作品十分聲動有致，如：

　　河岸似前額 青柳寫雙眉

　　蝴蝶翩翩舞 落花疑返枝

　　松永貞德(1570——1653)，京都人，曾祖父入江九郎盛重系攝州高槻城主，父永種時才改姓松永，幼名勝熊，別號逍遙軒、長頭丸、延陀丸、松友、五條翁、花咲翁、明心居士等。博學(xué)多才，嘗從名流九條玖山、細(xì)川幽齋(即細(xì)川藤孝)等學(xué)和歌，從里村紹巴學(xué)連歌，自稱“有師五十余人”。他又致力于俳諧，祥細(xì)制定俳諧格律，自號“俳諧中興之祖”，門流滿天下。朝廷曾于慶長三年(1598)賜號“花之本”(自鐮倉、室町時代以降，日本政府授給最佳連歌師的稱號，一個時代僅限一人)，許為“俳諧宗匠”，后人將宗鑒、守武和他并稱“俳諧三祖”。

　　簡單地說，貞德認(rèn)為“俳諧就是每句皆用俳言詠成的連歌”。所謂“俳言”，就是指不為古來和歌或連歌所采用的俗語和漢語。他編撰的《御傘》一書，詳列俳諧用語1476條及其用法上的一定規(guī)則，大多附有用以說明的連歌，當(dāng)時稱為“俳諧秘本兵法”。此書將俳諧法則化繁為簡，消除了由來存在的疑問，確立了“貞德派”(俗稱“貞門”)的標(biāo)準(zhǔn)。

　　貞德所著書尚有《淀川》、《油粕》、《紅梅千句》、《歌林雜話》等。他的句作喜用比喻，當(dāng)時頗為人傳誦，現(xiàn)在看來雖講究一定技巧，但缺乏思想感情，難以稱為名句。例如：

　　斑爛彩霞起 迎得寅年來(以“斑爛”喻虎皮紋理)

　　鳳凰欲出世 酉年何悠長

　　白銀何相似 庭砂夜月中

　　月光下的細(xì)沙耀眼生輝，確有些像白銀，這一首俳句可以說是最早的寫生句之一。

　　今日又時雨 還同春夏秋

　　日本稱深秋初冬乍降乍止的細(xì)雨為“時雨”，以其能觸思抒懷，古來多為歌人俳人吟詠。

　　貞德門下弟子極多，著名的有以貞門七俳仙為首的約四十余人。

　　俳句名人

　　“俳圣”松尾芭蕉

　　提到俳句，就不得不提到松尾芭蕉。芭蕉被日本人稱為“俳圣”，他對日本俳句的發(fā)展起了舉足輕重的作用。

　　松尾芭蕉(1644—1694)日本江戶時候俳諧詩人。本名松尾宗房，別號桃青、泊船堂、鈞月庵、風(fēng)羅坊等。生于伊賀上野。他十歲開始做大將藤堂家的嗣子良忠的侍童。良忠?guī)煆谋贝寮疽鲗W(xué)習(xí)貞門俳諧，因此芭蕉也對貞門很親近了。后來在江戶，芭蕉寫出了《談林十百韻》，已經(jīng)具有很明顯的談林俳諧風(fēng)格。

　　芭蕉在貞門、談林兩派成就的基礎(chǔ)上把俳諧發(fā)展為具有高度藝術(shù)性和鮮明個性的庶民詩。他將以前以滑稽突梯為主、帶有游戲成分的俳句提高到嚴(yán)肅的、以追求詩的意境美的作風(fēng)上去。

　　芭蕉的詩風(fēng)可以用“閑寂風(fēng)雅”四個字來概括。像他的名句《古池》就是通過閑寂的獨特表現(xiàn)力來產(chǎn)生藝術(shù)的風(fēng)雅美的：

　　“閑寂古池旁，青蛙跳進(jìn)水中央，撲通一聲響。”

　　這首俳句描寫了一只青蛙跳入古池的一剎那。在這一剎那，四周閑寂的靜與青蛙躍入池塘的動完美的結(jié)合了起來。青蛙跳之前，一切是靜的，青蛙跳之后，一切仍會恢復(fù)平靜。表面上是無休無止的靜，內(nèi)面卻蘊(yùn)含著一種大自然的生命律動和大自然的無窮的奧妙，以及作者內(nèi)心的無比激情。飄溢著一股微妙的余情余韻和一股清寂幽玄的意境。

　　下面再看一首芭蕉的《賞櫻》：

　　“樹下肉絲、菜湯上，飄落櫻花瓣。”

　　這首俳句了有了明顯的生活氣息，但是那股子閑寂依舊透過文字撲面而來。

　　芭蕉還有一首《春雨》深受芥川龍之介推許：

　　“春雨霏霏芳草徑，飛蓬正茂盛。”

　　與謝蕪村和小林一茶

　　芭蕉之后，最出名的俳句詩人莫過于與謝蕪村與小林一茶。

　　與謝蕪村(1716—1783)日本俳句詩人、畫家。少年時代即愛好藝術(shù)。二十歲前后喪失家產(chǎn)，漂泊至江戶，拜師學(xué)習(xí)俳諧，寄寓于芭蕉傳人早野馬人的夜半亭，為江戶俳壇所矚目。以后十年間游歷各地，致力學(xué)畫。后名聲大震。一七五七年成家，恢復(fù)俳諧創(chuàng)作。一七六七年斷承夜半亭俳號，發(fā)展成為一代宗匠。他提倡“離俗論”，反對耽于私情、沾染庸俗風(fēng)氣的俳諧，致力于“回到芭蕉去”。

　　蕪村的俳句，擅長對自然景物作細(xì)致的觀察，作寫生式的描寫。作風(fēng)以絢爛華美見長。

　　下面是蕪村的四首俳句：

　　“秋風(fēng)寂寥，酒肆吟詩有漁樵。”、“春雨細(xì)細(xì)落，潤澤沙灘小貝殼。”、“薔薇開處處，想似當(dāng)年故鄉(xiāng)路。”、“春已歸去，櫻花梭巡而開遲。”

　　像上面第二首中，通過對細(xì)雨潤貝殼的描寫來表現(xiàn)出的那種優(yōu)雅的美，正是蕪村的擅長。

　　小林一茶(1763—1827)本名彌太郎，生于信濃國水內(nèi)郡柏原村的一個農(nóng)民家庭里。十歲即開始學(xué)習(xí)俳諧。由于他的動蕩不安的經(jīng)歷，一茶的俳句有著自己鮮明的風(fēng)格。有人評論他，說“自嘲自笑，不是樂天，不是厭世，逸氣超然。”

　　一茶有一首寫故鄉(xiāng)的俳句十分出名：

　　“故鄉(xiāng)呀，挨著碰著，都是帶刺的花。”

　　對于故鄉(xiāng)，一茶是懷念的，也是不滿的，這首俳句將那種復(fù)雜的心情寫了出來。

　　一茶的一生坎坷不遇，他的俳句里常常會流露出一種孤獨的感覺和對現(xiàn)實的憤懣，下面是他的三首俳句：

　　“元旦寂寥，不止我是只無巢鳥。”、“回家去吧，江戶乘涼也難啊。”、“雁別叫了，從今天起，我也是漂泊者。”

　　但一茶同時又是質(zhì)樸天真的。他的代表作之一、懷念六歲時的一首俳句：

　　“到我這里來玩喲，沒有爹娘的麻雀。”

　　便將這種質(zhì)樸天真深深地表現(xiàn)了出來。

　　正岡子規(guī)

　　正岡子規(guī)(1867—1902)，本名常規(guī)，生于愛媛縣。1891年冬，著手編輯俳句分類全集的工作，1892年開始在報紙刊載《獺祭屋俳話》，提出俳句革新的主張。子規(guī)認(rèn)為俳諧連歌缺少文學(xué)價值，主張使發(fā)句獨立成詩，定名為俳句，為后世沿用。

　　俳句可以說是子規(guī)的手中真正發(fā)展成為日本民族最短的詩歌的。

　　“我庭小草復(fù)萌發(fā)，無限天地行將綠。”、“信家木曾問旅路，唯聞前方白云深。”、“渡船春雨至，船上傘高低”

　　這是子規(guī)的三首俳句，句中對自然的把握很是獨到。

　　子規(guī)有三首絕筆，下面的這首俳句便是其中之一：

　　“喉頭痰一斗，瓜汁難解憂。”

　　這首俳句寫完的第二天，子規(guī)便離開了人世。

　　無季俳句和自由律俳句

　　無季俳句，顧名思議，就是不要俳句中的季語。我記得一茶有一首俳句便沒有季語：

　　“撒把米也是罪過啊，讓雞斗了起來。”

　　自由律俳句則徹底地連俳句的格式也放棄，雖然它一直未成為俳句的主導(dǎo)，但對于我們中國人來說，要寫一寫漢俳的話，還是寫這種自由律的俳句要來的好一些。

　　筆者即興寫了一些短句，權(quán)當(dāng)是自由律的俳：

　　“深秋，倦鳥陣陣鳴叫，夕陽的紅光染遍山林。”、“月下，風(fēng)如情人的撫摸，楊柳的影子在扭動。”、“倦了、躺上草地上，天上的云飄進(jìn)我的夢里。”“鏡子里的人不是我，那只是一張、陌生的臉。”

　　在日本，最受歡迎的自由律俳句作家當(dāng)屬種田山頭火。山頭火是一位來自于防府城的俳句詩人，一八八二年他出生在一個封建地主家庭。他對文學(xué)非常感興趣并顯露出很高的才華。因為患病，他中途退學(xué)回到了家里。在這以后，他父親破產(chǎn)，之后他又失去了妻子和孩子。失去了所有的東西之后，他出家了，開始了他在日本流浪的僧侶生活。他走到任何地方，總是要寫俳句，來思考自然和人生。因此，他被稱作流浪詩人。

　　下面是一些山頭火的俳句：

　　“懷著平靜的心情長眠于新生的綠草叢中”、“晨空如此清澈，輕云流動在藍(lán)天”、“ 夕陽之光如此美麗，我正慎行，不虛度光陰”。

　　俳句與漢詩文

　　有一種說法，說俳句的形成得益于中國近體詩中的絕句。日本中古的時候出現(xiàn)了和歌，和歌的格式是五句三十一音。后因多人合詠和歌，出現(xiàn)了長短連歌。而俳句起源于連歌，為連歌的發(fā)句，為三句十七音。連歌的脅句，為二句十四音。加起來正好是三十一音。而中國古人有一說法，把絕句看成是律詩的一半，即所謂“絕者，截也”。古代日本詩人大半都能漢詩，所以，俳句的形成，很可能是日本人從絕句和律詩的關(guān)系上得到了啟發(fā)。

　　正岡子規(guī)曾說：“俳句、和歌、漢詩形式雖異，志趣卻相同、其中俳句與漢詩相似之處尤多，蓋因俳句得力于漢詩之故。”

　　俳句的意境與漢詩更多有相通之處。俳句的妙處，是在攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應(yīng)起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。而這種禪寂，在中國的詩歌里也屢有體現(xiàn)。比如王維的詩句：“愛染日已薄，禪寂日已固。”(《偶然作》)、“一悟寂為樂，此生間有余”(《反復(fù)釜山僧》)等。

　　而日本俳句詩人，有很多能寫漢詩。也有很多，把中國的漢詩俳句化。比如芭蕉的一句：“長夏草木深，武士留夢痕”便是引杜詩“國破山河在，城春草木深”所作。

　　【曹操《短歌行》】

　　對酒當(dāng)歌，人生幾何?

　　譬如朝露，去日苦多。

　　慨當(dāng)以慷，憂思難忘。

　　何以解憂，唯有杜康。

　　青青子衿，悠悠我心。

　　但為君故，沉吟至今。

　　呦呦鹿鳴，食野之蘋。

　　我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

　　明明如月，何時可掇。

　　憂從中來，不可斷絕。

　　越陌度阡，枉用相存。

　　契闊談宴，心念舊恩。

　　月明星稀，烏鵲南飛。

　　繞樹三匝，何枝可依?

　　山不厭高，海不厭深。

　　周公吐哺，天下歸心。
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