柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂(lè)派作曲家，也是俄國(guó) 民族樂(lè)派的代表人物。下面是學(xué)習(xí)啦小編搜集整理的作曲家柴可夫斯基的簡(jiǎn)介，希望對(duì)你有幫助。

　　作曲家柴可夫斯基的簡(jiǎn)介

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又譯為柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂(lè)教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂(lè)大師;他的音樂(lè)是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一;其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后者。他的作品反映了沙皇專制統(tǒng)治下的俄國(guó)廣大知識(shí)階層的苦悶心理和對(duì)幸福美滿生活的深切渴望;著力揭示人們的內(nèi)心矛盾，充滿強(qiáng)烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩，主要音樂(lè)作品有歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《天鵝湖》 、《胡桃?jiàn)A子》、《睡美人》及六部交響曲、三部鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂(lè)會(huì)序曲《1812》等。

　　作曲家柴可夫斯基的生平

　　柴科夫斯基 出生于1840年5月7日，在沃特金斯克 Votkinsk 。他是歌劇作家，舞劇作家，翻譯家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄長(zhǎng)(大了幾十年)。

　　柴科夫斯基從5歲開(kāi)始學(xué)鋼琴，幾個(gè)月以后，就能熟練演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父親被任命為圣彼德堡國(guó)立大學(xué)校長(zhǎng)。于是，年輕的柴科夫斯基接受了非常好的基礎(chǔ)教育，并且在音樂(lè)系主任的指導(dǎo)下，繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴。

　　與此同時(shí)，柴科夫斯基和意大利大師Luigi Piccioli相識(shí)，后者使他的興趣從德國(guó)音樂(lè)，轉(zhuǎn)向了吉奧阿基諾·羅西尼、文琴佐·貝利尼、葛塔諾·多尼采蒂。柴科夫斯基的父親放縱了兒子對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來(lái)的知名鋼琴老師Rudolph Kündinger。在這位老師的指導(dǎo)下，柴科夫斯基恢復(fù)了對(duì)德國(guó)音樂(lè)的興趣，并且持續(xù)一生的對(duì)莫扎特音樂(lè)的喜愛(ài)也在開(kāi)始在心中萌芽。當(dāng)柴科夫斯基的母親于1854年死于霍亂后，14歲的他作了一首圓舞曲來(lái)紀(jì)念母親。

　　柴科夫斯基于1858年離開(kāi)學(xué)校然后進(jìn)入司法部做部長(zhǎng)秘書(shū)，不久他就加入了司法部的合唱團(tuán)。后辭職進(jìn)入圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。

　　柴科夫斯基自圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)之后，安東·魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂(lè)學(xué)院的和聲學(xué)教授尼古萊·魯賓斯坦聘請(qǐng)他做音樂(lè)史的教師。當(dāng)時(shí)的柴科夫斯基父親已經(jīng)退休，經(jīng)濟(jì)上頗為拮據(jù)，便欣然接受教職，接下來(lái)的十年都全心投入教學(xué)和創(chuàng)作。教書(shū)的待遇不特別好，僅能糊口而已，但柴科夫斯基從事這份工作能夠有很充裕的時(shí)間創(chuàng)作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號(hào)交響曲“冬之夢(mèng)”，但聽(tīng)眾反應(yīng)不佳。沒(méi)多久，他就因?yàn)閴毫μ笥诌^(guò)度工作，在1877年因精神崩潰離開(kāi)學(xué)校。休了一年假后，他嘗試著回學(xué)校繼續(xù)教書(shū)，但是沒(méi)多久就放棄了，然后決定退休。在瑞士休養(yǎng)一陣子之后，便搬到基輔與妹妹同住。

　　自1868年開(kāi)始，柴科夫斯基與俄國(guó)國(guó)民樂(lè)派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之后，便寫(xiě)了有名的管弦樂(lè)序曲《羅蜜歐與茱麗葉幻想序曲》。但于此后，柴科夫斯基的作曲風(fēng)格越來(lái)越偏向西歐風(fēng)，而逐漸與強(qiáng)調(diào)民族素材及風(fēng)格的國(guó)民樂(lè)派漸行漸遠(yuǎn)。

　　有一次，柴科夫斯基在莫斯科臨陣上場(chǎng)替代指揮他自己的歌劇《女妖》(Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月)，之后便開(kāi)始常態(tài)性的從事指揮工作。克服與生俱來(lái)的舞臺(tái)恐懼癥之后，他逐漸開(kāi)始習(xí)慣在舞臺(tái)上指揮自己的創(chuàng)作，并常在歐洲各地巡回演出，結(jié)識(shí)不少當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家。

　　1891年，柴科夫斯基受邀至美國(guó)指揮自己的作品，當(dāng)年的五月五日，他在卡內(nèi)基大廳的開(kāi)幕儀式中指揮紐約音樂(lè)協(xié)會(huì)交響樂(lè)團(tuán)演出。美國(guó)一行中，他也演出著名的第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲以及弦樂(lè)小樂(lè)曲。這首堪稱柴科夫斯基最有名的降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評(píng)，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國(guó)首演卻一炮而紅，從此成為柴科夫斯基的招牌。

　　1893年，在首演第六號(hào)交響曲《悲愴》九天后，柴科夫斯基死于圣彼得堡街上的家中。有些音樂(lè)學(xué)家(如Milton Cross及David Ewen)認(rèn)為，柴科夫斯基對(duì)于死亡早有覺(jué)悟，而第六號(hào)交響曲正是他寫(xiě)給自己的安魂曲。第一主題之后緊接著快速的弦樂(lè)變化旋律以及強(qiáng)而有力的和聲，隨后出現(xiàn)的常號(hào)旋律和前后的旋律都沒(méi)有關(guān)連，此種突兀插入的樂(lè)段(non sequitur)，一般認(rèn)為是俄羅斯天主教死者彌撒典型的曲式。

　　作曲家柴可夫斯基的音樂(lè)特色

　　柴科夫斯基 是在俄國(guó)革命民主主義思想高漲時(shí)期走上創(chuàng)作道路的，從創(chuàng)作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創(chuàng)作比較傾向于表現(xiàn)對(duì)光明歡樂(lè)的追求和信心，而后期則更傾向于表現(xiàn)深到的悲劇性。他在70年代末所寫(xiě)的《第四交響曲》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬于他在前后兩個(gè)時(shí)期交界時(shí)的作品。

　　交響曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共寫(xiě)過(guò)6部交響曲和1部標(biāo)題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫(xiě)于70年代中期以前，均屬于前期創(chuàng)作。

　　這3部交響曲體現(xiàn)了柴科夫斯基與М.N.格林卡以來(lái)俄羅斯交響音樂(lè)傳統(tǒng)的聯(lián)系。這3部交響曲都屬于生活風(fēng)俗性和抒情性作品，在主題上往往采用民歌素材。

　　柴科夫斯基的后3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬于后期創(chuàng)作，風(fēng)格上轉(zhuǎn)向深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬于表現(xiàn)主人公對(duì)幸福的渴望和阻撓幸福的“厄運(yùn)”之間的矛盾沖突。f小調(diào)《第四交響曲》寫(xiě)于1877～1878年，作者把此曲獻(xiàn)給梅克夫人，但在總譜手稿上只寫(xiě)“獻(xiàn)給我的摯友”。柴科夫斯基賦予這部交響曲的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個(gè)交響曲的4個(gè)樂(lè)章，稱它為整個(gè)作品的核心，是“厄運(yùn)”的象征。雖然在第1樂(lè)章中個(gè)人和厄運(yùn)間發(fā)生了悲劇性的激烈沖突，但在末樂(lè)章中則體現(xiàn)了力圖擺脫苦悶，走向人民，從人民的歡樂(lè)中獲得對(duì)生活的信心的樂(lè)觀結(jié)局。e小調(diào)《第五交響曲》寫(xiě)于1888年。在這部交響曲中也有一個(gè)代表“厄運(yùn)”形象的序奏主題貫穿全曲，并且全曲的最后也是在凱旋式的尾聲中結(jié)束。b小調(diào)《第六交響曲》寫(xiě)于1893年，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建議，題名為《悲愴》。此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創(chuàng)作的高峰。全曲在經(jīng)過(guò)激烈的戲劇性沖突和對(duì)生活的美好憧憬之后，達(dá)到的是悲劇結(jié)局。末樂(lè)章一反交響曲的傳統(tǒng)布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。

　　標(biāo)題交響曲《曼弗雷德》寫(xiě)于1885年，這是根據(jù)G.G.拜倫的同名詩(shī)劇而寫(xiě)的交響曲，抑郁寡歡的主人公的最后命運(yùn)是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊(yùn)含的感情十分豐富，復(fù)雜，深刻，感人。正是因?yàn)樗趧?chuàng)作過(guò)程中內(nèi)心不斷涌動(dòng)的情感使他經(jīng)常打破傳統(tǒng)交響曲的模式，將自己的感情完全表達(dá)出來(lái)。從某種意義上來(lái)說(shuō)，柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。

　　歌劇是 柴科夫斯基創(chuàng)作中另一重要領(lǐng)域。柴科夫斯基一生共寫(xiě)過(guò)11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》。這兩部歌劇的腳本都是根據(jù)A.C.普希金的同名作品改編的?！度~甫蓋尼·奧涅金》寫(xiě)于1877～1878年。歌劇表現(xiàn)了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個(gè)貴族青年由于厭倦了本階級(jí)的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經(jīng)歷的悲劇，表現(xiàn)了歷史的趨向。音樂(lè)以悠長(zhǎng)、抒情的旋律，細(xì)致表現(xiàn)人物心理為特征?！逗谔一屎蟆穼?xiě)于1890年，所表現(xiàn)的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現(xiàn)實(shí)所粉碎的悲劇。音樂(lè)在刻劃人物性格、表達(dá)戲劇沖突上具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

　　柴科夫斯基在舞劇音樂(lè)創(chuàng)作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫(xiě)了3部舞劇音樂(lè)：《天鵝湖》(1875～1876)、《睡美人》(1888～1889)和《胡桃?jiàn)A子》(1891～1892)，都已成為世界舞劇藝術(shù)中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國(guó)的芭蕾舞臺(tái)上。柴科夫斯基對(duì)舞劇音樂(lè)進(jìn)行了許多革新，他克服了過(guò)去舞劇音樂(lè)的公式化弊病，賦予舞劇音樂(lè)以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力。

　　在器樂(lè)協(xié)奏曲方面柴科夫斯基比較突出的作品是他的降b小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》(1874～1875)和D大調(diào)《小提琴協(xié)奏曲》(1878)。前者是一部明朗樂(lè)觀的作品，第1樂(lè)章熱情洋溢，第2樂(lè)章優(yōu)美抒情，末樂(lè)章粗獷豪邁，并在壯麗的凱歌般的音樂(lè)中結(jié)束了全曲。后者也是一部充滿歡樂(lè)情緒的作品，主題音調(diào)和俄羅斯民間音樂(lè)有著內(nèi)在的聯(lián)系，整個(gè)作品在質(zhì)樸的風(fēng)格中富于青春的朝氣和親切的抒情，并以熱烈的具有民間歌舞特點(diǎn)的終樂(lè)章結(jié)束全曲。

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