拉斐爾是意大利著名的畫家，同時也是文藝復興后三杰之一，是文藝復興時期繪畫藝術的巔峰人物。下面是學習啦小編搜集整理的拉斐爾的故事，希望對你有幫助。

　　拉斐爾的故事

　　拉斐爾是意大利人，他的父親是一位宮廷畫師，所以他從小跟父親學習繪畫。父親見拉斐爾天資聰穎，就和他的母親商量給他尋個老師。拉斐兒命運多波折，七歲母親就死了，又過了四年父親又去世了。他后來被收養(yǎng)，收養(yǎng)人對他呵護有加，讓他能夠快樂成長。長大后他尋的名師佩魯基諾，在老師佩魯基諾對他要求嚴肅，老師對他說:如果你能超越我，那你將來的前途不可限量的，但是前提你得好好學，不過，看你也不會趕上我。拉斐爾被這樣的話驚醒，他一刻也不能放松自己，他要向他證明自己可以，他努力的學。在二十一就畫出了驚動意大利的名畫，超越了佩魯基諾，佩魯基諾不但不怒反而大笑說:你果然沒讓我失望，當年我故意激怒你。拉斐爾聽到了老師的話，他沒有被勝利沖昏頭腦，他更努力的學習繪畫，最終畫出了一副又一副屬于自己獨特的風格。

　　還有一個關于拉斐爾的故事非常有趣，還有一次拉菲爾閑來無事，走著走著走進一個花園?？匆娨粋€很美麗的姑娘在修剪花枝，姑娘笑著用愛心在修剪這，拉斐爾被她的形象所吸引。姑娘的細心的的表情，被拉菲爾很好的記錄下來，后來他讓這個姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，讓拉菲爾創(chuàng)作出又一副名畫。姑娘是園丁之女，所以拉菲爾給這幅畫取名《美麗的園丁之女》。

　　拉斐爾的作品及其特點

　　拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術最完美的體現，畫家安格爾稱他為繪畫界的神。拉斐爾是西方美術史上最會畫圣母形象的大師，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美結合起來，從而來傳達出人們美好的愿望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。

　　在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現。因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的圣母》、《披紗巾的少女》、《椅中圣母》等。

　　作品《大公爵的圣母》中，圖片的背景全部由黑色進行填充，使人的注意力全部集中了圣母與她的孩子身上。畫中的圣母低垂眼眸，充滿溫情地注視著自己懷里的孩子。整幅作品充滿著神秘感和神圣感，這幅作品無疑是拉斐爾最具特色的圣母像之一。據說當時得到這張畫的公爵對它愛不釋手，就連出門也要帶著它。

　　作品《披紗巾的少女》中，圖畫的主人公是拉斐爾的情人弗娜麗娜。畫中的弗娜麗娜穿上了白色的裙子，頭上披上了紗巾，看上去既美麗又神秘。拉斐爾這幅作品跟達芬奇的《蒙達麗莎》有異曲同工之妙，在這幅畫上能夠感受到他對達芬奇薄霧法的運用。

　　拉斐爾是怎么死的

　　拉斐爾之死并沒有一個明確的說法，基本都由后世所作的推敲。最被大家關注的死因是縱欲過度。這是一個大家都愿意聽的結論，很黃很好看，坊間流傳最有趣。拉斐爾15歲時，繪畫水平已經聲名鵲起，上至皇權貴族，下至平民百姓，都非常推崇他的圣母像以及壁畫。在少年時急劇膨脹的虛榮心，一方面使他開始狂熱追逐權利，公開競爭主教的位置，另一方面是配上青春期的躁動不安，發(fā)泄肉欲。他與非常多的女性有交集，在他大紅大紫的時候，與一名面包師的女兒相愛不能自拔。他以她的肖像做藍本，畫出了一幅幅精彩絕倫的圣母像。藝術達到頂峰，是要付出精力與時間的，帶著疲憊的身軀去創(chuàng)作，遲早面臨身體崩潰的一天。在他37歲(也有說是33歲，以百度百科為準)時，已經精疲力竭，發(fā)起高燒，而當時的醫(yī)療水平有限，產生了醫(yī)療失誤，最終病逝。

　　拉斐爾之死的其他原因：

　　第一個是：為人類的偉大事業(yè)而奮斗不息。在生命的末尾，仍然臂力不減，畫著《基督變容》，雖然最后未完成，但高尚的情操值得回味，基督主教也為他舉行了盛大的葬禮。

　　第二個是：顏料中毒。拉斐爾一生創(chuàng)作的繪畫與壁畫無數，整日浸淫在工作室內或者封閉的教堂頂壁，作品之精也側面顯示了他“吃”過的顏料無數。化學中毒在當時還沒有被廣泛認知，引起的心血管疾病致死。

　　第三個是：醫(yī)療水平有限，身患肺癆治不好。

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