《晴巒蕭寺圖》是五代十國末期至北宋初期著名畫家李成最具代表性的作品之一。這副畫作以直幅的形式，描繪了寒風(fēng)凜冽的冬日中山谷中壯麗俊秀的景色。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你搜集李成晴巒蕭寺圖的相關(guān)內(nèi)容，希望對你有幫助!

　　李成晴巒蕭寺圖

　　《晴巒蕭寺圖》是五代十國末期至北宋初期著名畫家李成最具代表性的作品之一。這副畫作以直幅的形式，描繪了寒風(fēng)凜冽的冬日中山谷中壯麗俊秀的景色。畫中群峰林立，瀑布傾瀉而下，在畫的中間的山丘上還建有樓閣寺廟，在山麓水還建有水榭、茅屋和板橋，其中也有旅人在此活動。此外畫中的山石雄偉而峻峭，皴染用筆具有變化，景色清幽靜謐，雖然不是平遠(yuǎn)之景，但是仍然可以看出李成的風(fēng)格特色。

　　此畫的上半部由兩座陡峭的高峰重疊，而左右的山峰相對比之下則顯得低小而淡遠(yuǎn)，在畫的中間有樓閣十分突出，此外還有一座寺廟樓閣的下方，寺廟的右邊則有三四座小山岡，山岡上都有樹生長其間。在畫的最下面是由山中的泉水所匯聚而成的溪水，溪水上有一座木橋架在連接兩邊，在山腳下的亭館中人群往來十分熱鬧。

　　李成在這幅畫作中用筆堅(jiān)實(shí)，充滿了力量。無論是畫山上的亭臺樓館還是寺廟高塔，都有一個突出的特點(diǎn)就是都有飛檐。此外從構(gòu)圖上來看，在畫面的中央是一座高峰，往下則是深溝巨壑，以及山間的瀑布和蕭寺亭臺，使得整幅畫氣勢十分雄偉。

　　目前這幅珍貴的畫作的真跡雖然歷經(jīng)時間和戰(zhàn)亂的影響依舊保存完好，但是因?yàn)榉N種原因已經(jīng)不在國內(nèi)了，而是在遠(yuǎn)隔重洋的美國納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館當(dāng)中，這不得不說是一件非常遺憾的事情，希望有一天通過政府和中國人民的努力可以早日讓這幅畫回到祖國的懷抱中來。

　　畫家李成簡介

　　李成，生于公元919年，卒于967年，是唐末五代十國至北宋初期的著名畫家。他字咸熙，原本是長安即現(xiàn)在的陜西西安人，他的家室非常顯赫，祖上曾經(jīng)是唐朝的皇族，他的祖父在五代時期為了躲避戰(zhàn)亂而舉家遷往了營丘即現(xiàn)今的山東青州，因此他又被人稱為李營丘。他十分擅長畫山水，曾經(jīng)先后向當(dāng)時的大畫家荊浩和官仝學(xué)習(xí)繪畫，之后經(jīng)過自己的鉆研和努力，最終形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

　　李成在小的時候其實(shí)對繪畫并不是十分感興趣，他像很多的人一樣，想要考取功名，成就一番事業(yè)。但是因?yàn)闀r局的原因，這個雄心壯志始終無法實(shí)現(xiàn)，于是他開始把目光放在了讀書作畫上。他的畫作主要的關(guān)注對象是郊野平曠的景致，畫法簡練，筆勢充滿力量，蒼勁有力，而且喜歡用淡墨，于是有了“惜墨如金”的稱號。他畫的山石很像天上翻卷的白云，后人于是他的這種風(fēng)格稱為“卷云皴”。北宋著名畫家秘府曾經(jīng)評價他的畫“淡墨就像夢中的薄霧，山石就像天上的云一樣靈動”，他的這種“石如云動”的評價成為了后世的畫家模仿李成的筆法的重要風(fēng)格標(biāo)記。

　　李成對北宋的山水畫的發(fā)展起到了非常重大的作用，很多的畫家都十分敬慕他的風(fēng)格，比如許道寧、李宗成、翟院深等畫家，在這些畫家的畫作中都可以很明顯地感受到李成畫的風(fēng)格的痕跡。