古代樂(lè)器大小排名叫什么呢
千萬(wàn)種美妙的聲音，有千萬(wàn)種解讀與演繹，古人對(duì)于音樂(lè)孜孜不倦的研究與創(chuàng)造，便成就了中國(guó)人最美麗、最異彩紛呈的音樂(lè)史。下面由學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹古代樂(lè)器大小排名吧，僅供大家參考。
古代樂(lè)器大小排名
熱瓦甫
熱瓦甫是一種彈弦樂(lè)器，深受維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族人民的喜愛(ài) 。熱瓦甫產(chǎn)生于公元14世紀(jì)，至今已經(jīng)有600多年的歷史了。當(dāng)時(shí)，新疆和國(guó)內(nèi)外的各民族經(jīng)濟(jì)文化交流廣泛，維吾爾族人民在他們?cè)械拿耖g樂(lè)器的基礎(chǔ)上，吸收外來(lái)樂(lè)器的長(zhǎng)處，創(chuàng)制出了一些新樂(lè)器，熱瓦甫就是其中最有代表性的一種，并且一直流傳到今天。
熱瓦甫多為木制，它的外形很獨(dú)特，上部分是細(xì)長(zhǎng)的琴身，頂部彎曲，最下面是一個(gè)半球形的共鳴箱。
熱瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作為共鳴弦。
熱瓦甫發(fā)音響亮，音色鮮明、獨(dú)特，表現(xiàn)力非常豐富。常用于獨(dú)奏、合奏或伴奏。演奏熱瓦甫，不論坐著還是站立，身體都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴橫放在胸前，琴箱放在右肘彎的中間，左手的虎口托著琴桿，手指按弦取音，隨著右手中的撥片彈撥琴弦，這種樂(lè)器發(fā)出優(yōu)美的樂(lè)音。
熱瓦甫的形制十分多樣，雖然維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族這三個(gè)民族都生活在新疆維吾爾自治區(qū)境內(nèi)，但是他們的熱瓦甫不僅在種類、形制等方面有一定差別，而且在名稱上也有所不同。在塔吉克族，人們把熱瓦甫稱為“熱布卜”，這種樂(lè)器多用杏木制成。維吾爾族的熱瓦甫種類很多，分為喀什熱瓦甫、新型熱瓦甫、多朗熱瓦甫和牧羊人熱瓦甫等。喀什熱瓦甫因流行在喀什一帶而得名，它發(fā)音柔和，音量較小，音色委婉細(xì)膩。烏孜別克族熱瓦甫雖然和喀什熱瓦甫的外形近似，但是音量和音色卻有所區(qū)別。這種熱瓦甫，音量較大，音色明亮、渾厚。
柳琴
柳琴屬于琵琶類彈撥樂(lè)器，因使用柳木制作，外形也類似柳葉的形狀，因而 被稱為柳琴，或“柳葉琴”。柳琴的外形和構(gòu)造與琵琶極為相似。最早的柳琴，構(gòu)造非常簡(jiǎn)單，由于柳琴的外形土里土氣，非常民間化，中國(guó)老百姓親切地稱它“土琵琶”。“土琵琶”長(zhǎng)期流傳在中國(guó)山東、安徽和江蘇一帶的民間，用于伴奏地方戲曲。
柳琴不僅在外形和構(gòu)造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時(shí)用撥子彈撥。演奏柳琴時(shí)，演奏者要端坐，將柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把撥子夾在拇指和食指之間，彈撥琴弦，姿式非常幽雅。
1958年底，王惠然和樂(lè)器廠的師傅一起研制成功了第一代新型柳琴--三弦柳琴。三弦柳琴由原來(lái)的兩根弦變成了三根弦，音柱也由7個(gè)增加到24個(gè)。跟土琵琶相比，新型柳琴擴(kuò)大了音域，方便了轉(zhuǎn)調(diào)，音色也由悶噪變得明亮起來(lái)。70年代，王惠然又研制出了第二代新型柳琴--四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數(shù)量上又有所增加外，最主要的變化是用竹子代替了高粱桿，用鋼絲代替了絲弦。這些改革大大改善了柳琴各方面的性能，豐富了表現(xiàn)力。從而使柳琴結(jié)束了200余年來(lái)僅僅作為伴奏樂(lè)器的歷史，走上了獨(dú)奏樂(lè)器的發(fā)展道路。
今天，柳琴在中國(guó)音樂(lè)表演的領(lǐng)域里扮演著各種各樣的角色。在民族樂(lè)隊(duì)中 ，柳琴是彈撥類樂(lè)器組的高音樂(lè)器，有獨(dú)特的聲響效果，常常演奏高音區(qū)重要的主旋律。由于它的音色不易被其他樂(lè)器所掩蓋和融合，有時(shí)還擔(dān)任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外，柳琴還具有西洋樂(lè)器曼陀林的音響效果，與西洋樂(lè)隊(duì)合作，別有風(fēng)味。
古琴
古琴是中國(guó)古老的彈撥樂(lè)器。古琴在古代被稱為"琴"或"瑤琴"，它的歷史非常悠久，遠(yuǎn)在3000多年前的周代，中華民族的祖先就已經(jīng)創(chuàng)制了古琴。
古琴的造型精美，音色圓潤(rùn)清脆，音響細(xì)膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。演奏之前，要沐浴更衣，點(diǎn)上香柱，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴時(shí)，用左手撥彈琴弦，右手按弦取音，演奏時(shí)完全靠琴徽來(lái)標(biāo)記，音準(zhǔn)要求非常嚴(yán)格。
中國(guó)古代文人與古琴音樂(lè)有著密不可分的聯(lián)系。大量的古代文獻(xiàn)記載表明，中國(guó)文人一直是古琴音樂(lè)的主要參與者，他們?cè)诠徘俚膭?chuàng)作、演奏、賞析和傳播等方面都做出了重要的貢獻(xiàn)。
古琴的制作是非常講究，是一門專門的藝術(shù)。唐、宋時(shí)期是古琴制作的黃金年代，出現(xiàn)了許多工藝精巧、音色優(yōu)美的珍品。但古琴的制作已失傳多年，一些歷代流傳下來(lái)的古琴，由于多為演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不統(tǒng)一 。近幾十年來(lái)，中國(guó)恢復(fù)了古琴的制作，并對(duì)它進(jìn)行了改良，使這一古老的樂(lè)器重新煥發(fā)出動(dòng)人的光彩。
古琴具有豐富的表現(xiàn)力，喜怒哀樂(lè)的情感和對(duì)大自然景物的描繪，在古琴上 都能生動(dòng)地表達(dá)出來(lái)。古琴的演奏形式很豐富，可用作獨(dú)奏，和簫合奏，還可以為古歌的演唱來(lái)伴奏。在現(xiàn)存的琴曲中，有近一半是專門用來(lái)伴奏的琴歌。
伽倻琴
伽耶琴是朝鮮族的古老樂(lè)器，流行在中國(guó)東北的吉林省延邊朝鮮族自治州。伽耶琴的外形很像漢族的古箏，它和古箏有著很深的淵源。據(jù)史書(shū)記載，在公元500年前后，朝鮮古代國(guó)家伽耶國(guó)的國(guó)王模仿古箏制造了一種彈撥弦鳴樂(lè)器，朝鮮族人民把它稱為伽耶琴。
伽耶琴流傳到今天已經(jīng)有一千五百年的歷史了。古時(shí)候，伽耶琴的琴體是用 整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，因?yàn)闆](méi)有底板，音量較小又缺乏表現(xiàn)力。經(jīng)過(guò)若干世紀(jì)的流傳和改進(jìn)，朝鮮族人民吸收了其它民族同類樂(lè)器的優(yōu)點(diǎn)，終于創(chuàng)制出民族特點(diǎn)鮮明、性能良好的伽耶琴。現(xiàn)代伽耶琴提高了音量，音色也更加豐富。朝鮮族人民對(duì)制琴材料的選擇上非常講究，琴的各個(gè)部位選擇不同的優(yōu)質(zhì)木料。
新中國(guó)成立以后，伽耶琴又有了新的改進(jìn)。樂(lè)器制作者們相繼研制出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。特別是后者，不僅加大了共鳴箱，還采用朝鮮族特有的尼龍弦和尼龍鋼絲弦做琴弦。這種伽耶琴音響宏亮，音色優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。
伽耶琴不僅音色動(dòng)人，演奏的姿勢(shì)也非常幽雅。演奏伽耶琴的時(shí)候，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏雙音、和弦以及簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)音樂(lè)。伽耶琴的表現(xiàn)力相當(dāng)豐富，通過(guò)演奏者純熟的手法，能表達(dá)出人們喜悅、憤怒、悲哀等不同的情感，還能奏出雄壯、激昂的宏偉場(chǎng)面，尤其適于演奏輕快活潑的民間音樂(lè)作品。過(guò)去，伽耶琴的演奏者以男性居多，隨著這種樂(lè)器逐漸成為朝鮮民族最主要的民族樂(lè)器之一，女子彈奏者越來(lái)越多。
伽耶琴可以獨(dú)奏或重奏，主要用于集體彈唱，并在民族樂(lè)隊(duì)中應(yīng)用。在朝鮮族有一種傳統(tǒng)的演唱形式叫做"伽耶琴?gòu)棾?quot;。演出的時(shí)候，十幾位身穿民族服裝的朝鮮族女子在舞臺(tái)上一字排開(kāi)，將伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上 ，左手按弦，右手取音，表演者邊彈邊唱，歌聲與琴聲交融，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。
火不思
火不思是一種古老的彈撥樂(lè)器，深受蒙古族人民的喜愛(ài)。根據(jù)譯音的不同，人們又叫它“好比斯”、"和必思"或"琥珀詞"等，都是“琴”的意思。公元前一世紀(jì)初，中國(guó)北方民族參考古箏和箜篌等漢族樂(lè)器，創(chuàng)制出了這種新型樂(lè)器。
傳統(tǒng)的火不思形狀很象一只飯勺，琴身長(zhǎng)90厘米，琴頭彎曲，琴柄筆直。圓形的共鳴箱上蒙著蟒皮，張有三根至四根琴弦。由于它的琴桿較長(zhǎng)，共鳴箱較小，琴箱蒙有皮膜，音色具有濃厚的北方草原風(fēng)味?；鸩凰嫉难葑喾椒ê推渌鼜棑茴悩?lè)器基本一樣，演奏者豎抱著樂(lè)器，用左手按弦，用右手的拇指和食指彈撥琴弦?；鸩凰嫉陌l(fā)音清晰、明亮，音色柔和優(yōu)美，常用于獨(dú)奏、合奏或?yàn)楦栉璋樽唷?/p>
火不思的名稱最早見(jiàn)于公元十三至十四世紀(jì)的中國(guó)史書(shū)《元史·禮樂(lè)志》當(dāng)中。當(dāng)時(shí)，火不思被列為國(guó)家級(jí)樂(lè)器，經(jīng)常在盛大宴會(huì)上演奏。后來(lái)，它又流傳到民間。元朝滅亡之后，明朝的漢族統(tǒng)治者雖然繼承了許多蒙古族的風(fēng)俗習(xí)慣， 但是火不思卻被他們排除在國(guó)家級(jí)樂(lè)器的行列之外。到了十七世紀(jì)的清代，由于蒙古族的風(fēng)尚再度盛行，火不思再次被列為國(guó)家級(jí)樂(lè)器。當(dāng)時(shí)，除了在宴會(huì)上演奏火不思之外，清朝的皇室成員們還在每年的正月初一和正月初五的大朝會(huì)以及圍獵時(shí)演奏火不思。
由于種種原因，清代后火不思漸漸失傳了。新中國(guó)成立后，經(jīng)過(guò)音樂(lè)工作者的努力，他們參照出土文物研制出了新型火不思，使這一古老的樂(lè)器重獲新生。新研制出來(lái)的火不思分為高音、中音和低音三種，外形設(shè)計(jì)完全符合蒙古民族的傳統(tǒng)習(xí)慣，琴頭的頂端像一只箭筒，上面雕刻著一張滿弓。扁葫蘆形共鳴箱比傳統(tǒng)火不思的琴箱增大了將近兩倍，上面不蒙皮膜，而是采用質(zhì)松紋細(xì)的桐木板。以此來(lái)增加了樂(lè)器的音量。新型火不思還借鑒了某些弦樂(lè)器的設(shè)計(jì)方法，在琴箱中增加了音梁，使發(fā)音更加集中，音響也更加宏亮、渾厚。另外，設(shè)計(jì)者為了發(fā)揮火不思的民族特色， 還在琴頸的指板上粘嵌了20多個(gè)骨質(zhì)的琴品，使總音域達(dá)到了四個(gè)八度。
東不拉
東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂(lè)器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語(yǔ)中，東不拉有特殊的含義："東"是樂(lè)器彈奏之聲，"不拉"是給樂(lè)器定弦的意思。
東不拉的歷史相當(dāng)悠久，早在公元前三世紀(jì)，它就在中國(guó)的新疆流傳了。
東不拉的琴身為木質(zhì)結(jié)構(gòu)，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡(jiǎn)單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個(gè)音品，"東不拉"就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開(kāi)的伴奏樂(lè)器。哈薩克人有了它，外出放牧的時(shí)候再也不孤獨(dú)了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂(lè)。
東不拉可以用于獨(dú)奏、合奏和伴奏，表現(xiàn)力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數(shù)彈撥樂(lè)器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運(yùn)用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現(xiàn)草原上淙淙的泉水、清脆的鳥(niǎo)鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。
阮
阮是中國(guó)的一種彈撥樂(lè)器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大約在公元前二三世紀(jì)的秦國(guó)時(shí)期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂(lè)器，叫作“弦鼗(tao)”。后來(lái)人們又參考箏和筑等樂(lè)器，創(chuàng)制了一種比“弦鼗”更為先進(jìn)的樂(lè)器，稱為“秦琵琶”，它就是“阮”的前身。
在公元三世紀(jì)左右，有一位叫阮咸的音樂(lè)家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛(ài)，人們就漸漸用他的名字“阮咸”來(lái)稱呼這種樂(lè)器了。不過(guò)，阮咸簡(jiǎn)稱為阮是從一千年前的宋代才開(kāi)始的。
阮的外形很簡(jiǎn)單，由琴頭、琴桿和琴身三個(gè)部分組成。琴頭一般裝飾有中國(guó)傳統(tǒng)的龍或如意等骨雕藝術(shù)品，兩側(cè)裝有四個(gè)弦軸。阮的琴身是一個(gè)扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結(jié)構(gòu)原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。
近年來(lái)隨著中國(guó)對(duì)民族樂(lè)器的重視，音樂(lè)家們還對(duì)阮進(jìn)行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音樂(lè)器，發(fā)音清脆明亮，在樂(lè)隊(duì)中常擔(dān)任主旋律的演奏。
中阮為中音樂(lè)器，音色恬靜柔和，富有詩(shī)意;在合奏中常擔(dān)任演奏旋律和插曲，具有動(dòng)人的效果。擔(dān)任伴奏時(shí)，豐富的節(jié)奏變化能突出樂(lè)曲的特點(diǎn)，在樂(lè)隊(duì)中采用兩個(gè)以上中阮分部演奏和聲，會(huì)使彈撥樂(lè)器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂(lè)器中的大提琴比較相似，在樂(lè)隊(duì)演奏旋律時(shí)，它常與中阮作八度結(jié)合，以加強(qiáng)中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時(shí)，能加強(qiáng)節(jié)奏，烘托出樂(lè)曲熱烈奔放的效果。低音阮發(fā)音深沉而低侯，猶如西洋樂(lè)器中的低音提琴。
箜篌
箜篌是中國(guó)古老的彈撥樂(lè)器，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。據(jù)考證，流傳至今已有兩千多年的歷史了。箜篌在古代除宮廷樂(lè)隊(duì)使用外，在民間也廣泛流傳。在中國(guó)盛唐(618--907)時(shí)期，隨著經(jīng)濟(jì)文化的飛速發(fā)展，箜篌演奏藝術(shù)也達(dá)到了相當(dāng)高的水平，也就是在這個(gè)時(shí)期，中國(guó)古代的箜篌先后傳入日本、朝鮮等鄰國(guó)。在日本東良大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這件古老的樂(lè)器，從十四世紀(jì)后期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫(huà)和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。
為了使這消失多年的樂(lè)器重現(xiàn)舞臺(tái)，從上個(gè)世紀(jì)五十年代起，中國(guó)音樂(lè)工作者和樂(lè)器制作師們進(jìn)行了大量的研究工作，他們根據(jù)古書(shū)的記載和保存下來(lái)的古代壁畫(huà)的圖形，設(shè)計(jì)試制了幾種類型的箜篌，但是由于這些箜篌存在著許多不足，所以沒(méi)有推廣和流傳開(kāi)來(lái)。到了上個(gè)世紀(jì)八十年代初，一種新型箜篌--雁柱箜篌被研制出來(lái)。它的結(jié)構(gòu)比較完善、科學(xué)，音響具有民族特點(diǎn)，因而被推廣用于音樂(lè)實(shí)踐。
中國(guó)古代流傳的箜篌是臥式箜篌和立式豎箜篌。新型雁柱箜篌，是根據(jù)古代立式豎箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋豎琴比較接近，但不同的是它有兩排琴弦，每排張有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撐在共鳴箱上，這種弦柱的形狀看起來(lái)很像天上飛的大雁的隊(duì)形，所以這種箜篌就被稱為雁柱箜篌。
雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力十分豐富，既可以演奏古今民族樂(lè)曲，又可以演奏豎琴曲。由于左右兩排弦為同音，等于是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上，有許多方便之處，它還可以左右手同時(shí)在音色最美的中音區(qū)奏出旋律和伴奏，這也是其它樂(lè)器所不能比擬的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、顫音等演奏手法上，都有獨(dú)到之處。
【拉弦樂(lè)器】
板胡
板胡又稱作“梆胡”、“秦胡”等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。板胡和中國(guó)其它的胡琴類樂(lè)器相比，最大的特點(diǎn)就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時(shí)也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點(diǎn)。
板胡在中國(guó)大約有300多年的歷史，它的名稱是因?yàn)榍偻灿帽∧景逭吵啥妹摹?/p>
最初，板胡主要流行于中國(guó)的北方地區(qū)，當(dāng)?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評(píng)劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂(lè)器的。由于板胡和中國(guó)的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關(guān)系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂(lè)時(shí)最能發(fā)揮自身的特長(zhǎng)，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區(qū)的板胡善于表現(xiàn)各自不同的風(fēng)格，富有獨(dú)特的地方色彩。
板胡的結(jié)構(gòu)絕大部分和二胡相同，但也有區(qū)別，主要區(qū)別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發(fā)音的關(guān)鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉(xiāng)土氣息,在樂(lè)隊(duì)中它常是各種伴奏樂(lè)器的領(lǐng)弦，在弦樂(lè)中擔(dān)任高音聲部。
新中國(guó)成立以后，在音樂(lè)工作者和樂(lè)器制作者的努力下，板胡的制作技術(shù)也有了很大的發(fā)展，使許多新品種加入了“板胡家族”。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是“板胡家族”的“新成員”。
隨著板胡形制的發(fā)展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現(xiàn)力也更加豐富多彩，成為中國(guó)民族樂(lè)隊(duì)中不可缺少的特色樂(lè)器和具有濃郁地方特色的獨(dú)奏樂(lè)器，并為民族歌劇、民族歌舞和聲樂(lè)伴奏。
馬頭琴
馬頭琴是中國(guó)少數(shù)民族--蒙古族拉弦樂(lè)器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，早在十三世紀(jì)初就在蒙古族人民當(dāng)中廣泛流傳了，由于流傳地區(qū)的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也各不相同。在內(nèi)蒙古西部地區(qū)稱作“莫林胡兀爾”,而在東部地區(qū)則叫做“潮爾”。
馬頭琴的共鳴箱是正梯形的，琴桿上端雕刻著馬頭。這是馬頭琴的基本造型也是馬頭琴名稱的來(lái)歷。馬頭琴的琴弦很特別，它是用幾十根長(zhǎng)馬尾合成的，兩端用絲弦結(jié)住，系在琴上。用馬尾弓摩擦馬尾弦，發(fā)出的聲音甘美、渾厚、特別動(dòng)聽(tīng)，這在中外拉弦樂(lè)器中都是極為獨(dú)特的。
早期的馬頭琴，是由馬頭琴樂(lè)手自制自用的，由于音量比較小，因此只適合于在蒙古包和室內(nèi)演奏。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)的樂(lè)器制作者們對(duì)傳統(tǒng)馬頭琴進(jìn)行了改造，這種經(jīng)過(guò)改造的馬頭琴，音域得到擴(kuò)大，用尼龍弦代替馬尾弦，使音量增大，并將定弦提高了四度。既保持了傳統(tǒng)馬頭琴原油的柔和、深厚的音色，又增加了清晰、明亮的特點(diǎn)。改良后的馬頭琴已經(jīng)完全適用于舞臺(tái)上和室外演奏;它不僅能夠拉奏，而且還可以撥弦彈奏，成為蒙古族最主要的獨(dú)奏樂(lè)器之一。
另外，樂(lè)器制作者還研制出了中型馬頭琴和大型馬頭琴，這兩種馬頭琴的演奏方法相當(dāng)于西洋拉弦樂(lè)器當(dāng)中的大提琴和低音提琴。這樣一來(lái)，馬頭琴“家族”就形成了一個(gè)高、中、低音俱全的完整樂(lè)器組，充實(shí)了中國(guó)民族樂(lè)隊(duì)。值得一提的是，經(jīng)過(guò)改造和創(chuàng)制的新型馬頭琴在外表裝飾上仍然保持了蒙古民族的特點(diǎn)，在琴身上繪有民族特征的圖案，風(fēng)格古色古香，雅致大方，從外觀上看，不失為一件精美的工藝品。
擂琴
擂琴又名"雷胡"，是二十世紀(jì)二十年代才出現(xiàn)的一種拉弦樂(lè)器。
擂琴是中國(guó)民間藝人王殿玉在墜胡的基礎(chǔ)上改革成的。王殿玉是山東省鄆城縣人，他家境貧寒，自幼因出天花而雙目失明。他曾拜師學(xué)習(xí)墜胡等民間樂(lè)器的演奏，由于他的天賦和刻苦學(xué)習(xí)，他能用墜胡演奏一些民歌和地方戲曲的唱腔。二十世紀(jì)二十年代末，王殿玉對(duì)墜胡進(jìn)行了大膽的改革，他加長(zhǎng)了琴桿，加大了琴筒，并且在琴筒上蒙上適當(dāng)厚度的蟒皮，這樣，一種比墜胡的音量更大、音域更寬、音色更美的新樂(lè)器便在他的手中問(wèn)世了1953年，這種樂(lè)器被正式定名為"擂琴"。
擂琴由琴桿、琴筒、琴頭、弦軸和琴弓等部件組成。琴桿、琴頭和弦軸都是用硬木制成的。擂琴的琴頭呈鏟形，弦軸的表面刻有花紋，軸頂嵌有骨飾。擂琴的琴筒比較短，采用薄銅板制成。它的琴弓比二胡的琴弓長(zhǎng)一些,上面拴著的馬尾束也比較寬。另外，擂琴還有大小兩種規(guī)格，大擂琴?gòu)堜摻z弦，體長(zhǎng)110厘米;小擂琴?gòu)埥z弦，體長(zhǎng)90厘米。擂琴通常按四度或五度關(guān)系定弦。大擂琴的定弦不太統(tǒng)一，一般是根據(jù)演奏者的習(xí)慣確定的，音域可達(dá)三個(gè)半八度。小擂琴的定弦和音域與大擂琴相同，只是發(fā)音高了一個(gè)八度。
和其它拉弦樂(lè)器一樣，演奏擂琴也采用坐姿，演奏者把琴筒放在左腿上，左手持琴按弦，右手執(zhí)弓在兩弦之間拉奏。擂琴的按指方法和演奏技巧有很多獨(dú)到之處。比如：演奏者對(duì)琴弓的控制就有漸強(qiáng)、漸弱、慢弱突強(qiáng)、慢強(qiáng)突弱和大幅度變換弓法等技巧。擂琴的指法與二胡比較接近，不過(guò)，它大多是用食指和無(wú)名指按弦。
擂琴是一種表現(xiàn)力極為豐富的樂(lè)器。它的音域?qū)拸V、音量較大，音色柔和圓潤(rùn)。它既可以獨(dú)奏、合奏和重奏，又可以摸擬人聲、戲曲唱腔，同時(shí)還可以表現(xiàn)各種動(dòng)物的鳴叫聲以及笙、管、嗩吶、京胡、二胡、鑼、鼓等管弦樂(lè)器和打擊樂(lè)器的音響效果。
牛腿琴
牛腿琴是中國(guó)古老的民間拉弦樂(lè)器，主要流行在中國(guó)貴州、廣西和湖南的侗族居住區(qū)，因?yàn)榍袤w細(xì)長(zhǎng)、酷似牛腿而得名。傳統(tǒng)的牛腿琴用一整塊杉木制成，下半部分挖空，上面蒙上杉木或桐木面板 。它的琴頸比較寬，頂端的琴頭呈方形，兩側(cè)各安裝了一個(gè)硬木做成的弦軸，用來(lái)固定兩條用細(xì)棕繩做成的琴弦。牛腿琴的琴弓用細(xì)竹子做成，上面系著一縷棕絲作為弓毛。
與其它的中國(guó)拉弦樂(lè)器相比，牛腿琴有著與眾不同的特點(diǎn)。它的樂(lè)音是通過(guò)棕絲弓摩擦棕繩弦發(fā)出的，因此，牛腿琴發(fā)音纖柔，并且略帶嘶啞的效果，音色別具一格，能夠與人聲密切地配合，有著鮮明的民族特色和濃郁的地方風(fēng)格。牛腿琴的演奏姿勢(shì)和西洋樂(lè)器小提琴基本相同。演奏者把琴的尾端頂在左肩下方，左手托琴按弦，右手執(zhí)弓拉奏。但是它的音域比小提琴窄，演奏的時(shí)候只用一個(gè)把位，經(jīng)常以五度關(guān)系定弦。
牛腿琴在民間多為自制自用，所以制琴的材料和琴的大小各不相同。為了提高牛腿琴的表現(xiàn)力，侗族人民在長(zhǎng)期的實(shí)踐中，對(duì)牛腿琴進(jìn)行了不斷地改造。改革后的牛腿琴，不僅擴(kuò)大了共鳴箱，還在弦馬一側(cè)的面板上開(kāi)了音孔，在面板和背板之間支上了圓形的木質(zhì)音柱，增加了按音指板，并且用絲弦、鋼絲弦和馬尾弓代替了棕繩弦和棕絲弓。另外，有的樂(lè)器改革家還在牛腿琴的尾部安置了彎形的金屬架，演奏的時(shí)候可以把琴體挾持在演奏者的腋下，使琴箱得以固定。這樣一來(lái)，既減輕了演奏者左手的負(fù)擔(dān)，又豐富和發(fā)展了牛腿琴的演奏技巧。
在侗族人民的文化生活中，牛腿琴占有重要的地位，常用于牛腿琴歌和敘事歌的伴奏。它是侗族人民生活中不可缺少的伙伴。幾乎每個(gè)侗族的男青年都有一把牛腿琴，每逢節(jié)日或農(nóng)閑之時(shí)，他們便拉起牛腿琴，邊走邊唱，到親戚朋友家去作客。據(jù)說(shuō)，只要牛腿琴在侗鄉(xiāng)一奏響，人們就會(huì)尋聲而來(lái)，聚集一堂，拉琴歌唱，場(chǎng)面熱鬧紅火。
牛腿琴
牛腿琴是中國(guó)古老的民間拉弦樂(lè)器，主要流行在中國(guó)貴州、廣西和湖南的侗族居住區(qū)，因?yàn)榍袤w細(xì)長(zhǎng)、酷似牛腿而得名。傳統(tǒng)的牛腿琴用一整塊杉木制成，下半部分挖空，上面蒙上杉木或桐木面板 。它的琴頸比較寬，頂端的琴頭呈方形，兩側(cè)各安裝了一個(gè)硬木做成的弦軸，用來(lái)固定兩條用細(xì)棕繩做成的琴弦。牛腿琴的琴弓用細(xì)竹子做成，上面系著一縷棕絲作為弓毛。
與其它的中國(guó)拉弦樂(lè)器相比，牛腿琴有著與眾不同的特點(diǎn)。它的樂(lè)音是通過(guò)棕絲弓摩擦棕繩弦發(fā)出的，因此，牛腿琴發(fā)音纖柔，并且略帶嘶啞的效果，音色別具一格，能夠與人聲密切地配合，有著鮮明的民族特色和濃郁的地方風(fēng)格。牛腿琴的演奏姿勢(shì)和西洋樂(lè)器小提琴基本相同。演奏者把琴的尾端頂在左肩下方，左手托琴按弦，右手執(zhí)弓拉奏。但是它的音域比小提琴窄，演奏的時(shí)候只用一個(gè)把位，經(jīng)常以五度關(guān)系定弦。
牛腿琴在民間多為自制自用，所以制琴的材料和琴的大小各不相同。為了提高牛腿琴的表現(xiàn)力，侗族人民在長(zhǎng)期的實(shí)踐中，對(duì)牛腿琴進(jìn)行了不斷地改造。改革后的牛腿琴，不僅擴(kuò)大了共鳴箱，還在弦馬一側(cè)的面板上開(kāi)了音孔，在面板和背板之間支上了圓形的木質(zhì)音柱，增加了按音指板，并且用絲弦、鋼絲弦和馬尾弓代替了棕繩弦和棕絲弓。另外，有的樂(lè)器改革家還在牛腿琴的尾部安置了彎形的金屬架，演奏的時(shí)候可以把琴體挾持在演奏者的腋下，使琴箱得以固定。這樣一來(lái)，既減輕了演奏者左手的負(fù)擔(dān)，又豐富和發(fā)展了牛腿琴的演奏技巧。
在侗族人民的文化生活中，牛腿琴占有重要的地位，常用于牛腿琴歌和敘事歌的伴奏。它是侗族人民生活中不可缺少的伙伴。幾乎每個(gè)侗族的男青年都有一把牛腿琴，每逢節(jié)日或農(nóng)閑之時(shí)，他們便拉起牛腿琴，邊走邊唱，到親戚朋友家去作客。據(jù)說(shuō)，只要牛腿琴在侗鄉(xiāng)一奏響，人們就會(huì)尋聲而來(lái)，聚集一堂，拉琴歌唱，場(chǎng)面熱鬧紅火。
高胡
高胡是“高音二胡”的統(tǒng)稱，是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的。高胡的產(chǎn)生，和中國(guó)民間樂(lè)種廣東音樂(lè)有著密切的聯(lián)系。
“廣東音樂(lè)”是流行在中國(guó)廣東地區(qū)的一種民間器樂(lè)表演形式，它起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂(lè)。起初廣東音樂(lè)中并沒(méi)有高胡這種樂(lè)器，在上個(gè)世紀(jì)二十年代前后，“廣東音樂(lè)”作曲家和演奏家呂文成先生對(duì)二胡進(jìn)行了大膽的改革，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，并且很快成為“廣東音樂(lè)”中的靈魂樂(lè)器。
高胡的構(gòu)造、制作和用料與二胡基本相同，最大的區(qū)別是琴筒較細(xì)。由于高胡產(chǎn)生的年代比較晚，因此，樂(lè)器制作家們?cè)诟脑旄吆臅r(shí)候便少有顧慮和束縛。有的樂(lè)器制作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大;有的樂(lè)器制作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂(lè)器的音域向下擴(kuò)展了五度。
高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點(diǎn)加上低音區(qū)圓潤(rùn)的特色，使它在樂(lè)隊(duì)中占有非常突出的地位。因此，中國(guó)的民族管弦樂(lè)隊(duì)中一般都給高胡配備相當(dāng)重要的席位。另外，由于高胡有著特別豐富的表現(xiàn)力，適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂(lè)隊(duì)中經(jīng)常以華彩的方式給樂(lè)曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
【口簧樂(lè)器】
口弦
口弦是中國(guó)樂(lè)器中體積較小的一種，也是中國(guó)歷史最悠久的少數(shù)民族樂(lè)器。據(jù)說(shuō)，早在公元前40世紀(jì)的原始社會(huì)，人們就開(kāi)始用口弦演奏音樂(lè)了，那時(shí)候，口弦的名字叫做“簧”。
口弦的流行的地區(qū)非常廣泛，它的品種也非常多。根據(jù)制作材料的不同，有竹制和金屬制的兩種口弦;根據(jù)簧片數(shù)量的不同，有單片弦和多片弦;根據(jù)演奏方法的不同，又有用手指彈撥和用絲線抻動(dòng)的兩種口弦。
竹制口弦一般采用質(zhì)地堅(jiān)硬楠竹片削制而成，制作時(shí)，用鋒利的刀子將竹片刳薄，在中間三面鏤空刻出簧舌，然后把弦的片頭削尖呈劍形，片尾截齊做弦柄。竹口弦的簧舌頭部大而薄，中部窄而厚，舌的兩側(cè)削成斜面，與竹片的頭部相連。彈撥片頭時(shí)，利用竹片的彈性，可以使簧舌自由往復(fù)地振動(dòng)發(fā)音。如果把幾個(gè)竹片用繩子穿接起來(lái)，就制成多片口弦。多片口弦大多由2至5片音高不同的竹片組成，竹片的音高取決于簧舌的長(zhǎng)短、寬窄和薄厚。
與竹制口弦相比，金屬制口弦一般是銅制和鐵制的，常見(jiàn)的形狀有樹(shù)葉形和長(zhǎng)條形兩種，也有人用子彈殼制作過(guò)口弦。除了音色更加清脆、明亮之外，金屬制口弦的體積上也比竹制口弦略小一些。
口弦不僅在形制和制作方法上頗有特色，在演奏方法上也非常別致。演奏者要用左手的拇指和食指夾住樂(lè)器的手柄，將簧舌部分放在兩唇之間，用右手的拇指和食指來(lái)回?fù)軇?dòng)樂(lè)器的頂端，引起簧舌振動(dòng)，發(fā)出明亮的聲音。用絲線抻動(dòng)的口弦的演奏方法更為獨(dú)特，演奏者在每個(gè)簧片的尖端系上一條絲線，把線頭套在右手指上，用手指牽線使簧片振動(dòng)而發(fā)音。另外，為了增加共鳴和擴(kuò)大音量，演奏者在演奏口弦的時(shí)候，雙唇要向前突出，形成筒狀。同時(shí)，他們還能借助口型的變化和控制呼吸等等方法，演奏出音色多變的樂(lè)曲。
【打擊樂(lè)器】
磬
磬是中國(guó)最古老的民族樂(lè)器，它造型古樸，制作精美。謦的歷史非常悠久，在遠(yuǎn)古母系氏族社會(huì)，磬曾被稱為“石”和“鳴球”。當(dāng)時(shí)人們以漁獵為生，勞動(dòng)之后敲擊著石頭，裝扮成各種野獸的形象跳舞娛樂(lè)。這種敲擊的石頭就被逐漸演變?yōu)楹髞?lái)的打擊樂(lè)器謦。
謦最早主要用在先民的樂(lè)舞活動(dòng)中，后來(lái) 它和編鐘一樣，用于歷代上層統(tǒng)治者配合征戰(zhàn)和祭祀等各種活動(dòng)的雅樂(lè)中。
按照使用場(chǎng)所和演奏方式，謦可以分為特磬和編磬兩種：特磬是皇帝祭祀天地和祖先時(shí)演奏的樂(lè)器;編磬是若干個(gè)磬編成一組，掛在木架上演奏，主要用于宮廷音樂(lè)。2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，楚地的編謦制造工藝達(dá)到了較高水平。
1978年8月，中國(guó)考古學(xué)家在湖北省隨縣擂鼓墩發(fā)掘了一座距今2400多年的古墓──曾侯乙墓。墓中出土了具有古代楚文化特色的編鐘、編磬、琴、瑟、簫、鼓等一百二十多件古代樂(lè)器和大批文物。同時(shí)出土的曾侯乙編磬總共32枚，分上下兩層依次懸掛在青銅磬架上。全套編磬用石灰石、青石和玉石制成，音色清脆明亮。遺憾的是，出土?xí)r大多數(shù)斷裂破碎，已經(jīng)無(wú)法敲擊發(fā)音了。1980年湖北省博物館和武漢物理研究所合作，制成了曾侯乙編磬的復(fù)制品。它的發(fā)音和原編磬的標(biāo)音基本相符，音色優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。
1983年，湖北省歌舞團(tuán)按十二平均律排列制成了32枚一套的石編磬。1984年9月，蘇州的民族樂(lè)器廠和玉石雕刻廠又用碧玉精制了一套18枚編磬。
編鐘
編鐘是中國(guó)古代重要的打擊樂(lè)器，是鐘的一種。編鐘由若干個(gè)大小不同的鐘有次序地懸掛在木架上編成一組或幾組，每個(gè)鐘敲擊的音高各不相同。由于年代不同，編鐘的形狀也不盡相同，但鐘身都繪有精美的圖案。
早在3500年前的商代，中國(guó)就有了編鐘，不過(guò)那時(shí)的編鐘多為三枚一套。后來(lái)隨著時(shí)代的發(fā)展，每套編鐘的個(gè)數(shù)也不斷增加。古代的編鐘多用于宮廷的演奏，在民間很少流傳，每逢征戰(zhàn)、朝見(jiàn)或祭祀等活動(dòng)時(shí)，都要演奏編鐘。
在中國(guó)古代，編鐘是上層社會(huì)專用的樂(lè)器，是等級(jí)和權(quán)力的象征。近代，在中國(guó)云南、山西和湖北等地的古代王侯貴族的墓葬中，曾先后出土了許多古代的編鐘。其中最引人注目的是在湖北隨縣曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)的曾侯乙編鐘。這套編鐘工藝精美，音域可以達(dá)到五個(gè)八度，音階結(jié)構(gòu)接近于現(xiàn)代的C大調(diào)七聲音階。另外，編鐘上還標(biāo)有和樂(lè)律有關(guān)的銘文2800多字，記錄了許多音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，顯示了中國(guó)古代音樂(lè)文化的先進(jìn)水平。曾侯乙編鐘是目前中國(guó)出土數(shù)量最多、規(guī)模最大、保存較好的編鐘，被譽(yù)為人類文化史上的奇跡。 編鐘音樂(lè)清脆明亮，悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)，能奏出歌唱一樣的旋律，又有歌鐘之稱。
1982年，武漢民族樂(lè)器廠和武漢精密儀器鑄造廠，根據(jù)曾侯乙編鐘制成了一套仿古新編鐘。這套編鐘還根據(jù)舞臺(tái)演出和現(xiàn)代音樂(lè)的需要作了一系列改革。全套編鐘共24枚，每個(gè)鐘可以發(fā)兩個(gè)音，分三列懸掛。
用曾侯乙編鐘演奏的樂(lè)曲《楚商》。樂(lè)曲表現(xiàn)了中國(guó)古代詩(shī)人屈原被流放時(shí)的悲憤之情。
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