中國古代舞蹈史這個詞范圍太廣了，學生們該怎樣來復習應對這個考題呢?下面學習啦小編為大家整理了中國古代舞蹈史考題相關(guān)的知識，希望對大家有用。

　　中國古代舞蹈史考題

　　兩宋舞蹈的時代背景和特點

　　1、北宋結(jié)束了五代十國戰(zhàn)亂的局面，重新走向統(tǒng)一。

　　2、宋代海上絲綢之路暢通，科技發(fā)展具有世界意義，貿(mào)易發(fā)達，行會組織普遍。

　　3、兩宋統(tǒng)治階級比較重視樂舞，宴享、娛樂、朝會大典、招待使節(jié)都有樂舞。教坊中有很多有才華的舞蹈家如雷中慶、菊夫人等。

　　4、宮廷隊舞有所發(fā)展并日趨完整。內(nèi)容更加豐富，出現(xiàn)了表現(xiàn)人物故事的歌舞。

　　5、民間舞如異峰突起，舞史出現(xiàn)新的局面。勾欄、瓦舍的出現(xiàn)，民間藝人有了固定演出場所。行會間組成的舞隊互相競賽，促進了舞蹈的發(fā)展。市民力量的壯大，增強了對文娛生活的要求。時代和習俗的變遷，對高度規(guī)范和嚴密完整的舞蹈興趣淡漠，審美觀念有了新的變化，生動活潑的民間舞隊倍受青睞。

　　6、文人士大夫的歌舞仍然盛行不衰，文學方面詞與舞蹈有著密切的關(guān)系，詞曲與舞蹈結(jié)合比唐詩更加自由。 7、宋代故事歌舞具有感人的情節(jié)，生動的人物，豐富的內(nèi)容，逐漸形成歌、舞、劇相結(jié)合的藝術(shù)形式，為戲曲的形成和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

　　8、舞譜是宋代對舞史的新貢獻： (1)納西族東巴經(jīng)象形文字舞譜 (2)德壽宮舞譜

　　9、兩宋與高麗音樂、舞蹈交流頻繁活躍。

　　漢代舞蹈大發(fā)展的原因

　　漢代舞蹈大發(fā)展的原因

　　漢代是舞蹈史上統(tǒng)一后的第一個盛世，漢代時封建社會的上升時期，舞蹈廣度深度都比先秦的有所提高 1、‘百戲’是流傳最廣的表演藝術(shù)形式。

　　百戲是雜技，武術(shù)，幻術(shù)，滑稽表演，音樂演奏，演唱，舞蹈等多種民間技藝的綜合串演，可能由于它包含了許多不同的表演藝術(shù)形式和豐富的節(jié)目，所以稱為百戲，百戲有時候也叫角抵，大角抵，角抵百戲等，實際上漢代百戲一直十分興盛，廣泛流傳在宮廷民間，只是到漢武帝時，由于國力強盛，對外交往頻繁，于外極少數(shù)民族的藝人相繼來到中原，他們的表演既豐富了百戲的內(nèi)容，又促進了文化交流和中原藝人的創(chuàng)新，于是百戲更加盛行，表演規(guī)模更加宏大，百戲中的各種表演項目，不僅廣泛盛行于民間，還以最具代表性，最能展示漢王朝表演水平的藝術(shù)形式經(jīng)常出現(xiàn)在宮廷，出現(xiàn)在皇帝招待域外使節(jié)及少數(shù)民族首領(lǐng)的集宴中 2、女樂的舞蹈活動。

　　漢代舞蹈除穿插在百戲中有舞蹈表演外，在后宮和貴族之間還有許多專門以表演歌舞娛人的藝人—女樂，這些處于奴隸地位的女演員和以前一樣，是供皇室貴族享樂的，她們中有許多杰出的舞人，漢代貴族享樂生活中的舞蹈活動繼承了奴隸制時代樂舞奴隸的創(chuàng)造和春秋戰(zhàn)國時代女樂舞蹈的傳統(tǒng)，是舞蹈發(fā)展成獨立的表演藝術(shù)進程的一個重要階段，經(jīng)過南北朝各族樂舞大交流，唐代為數(shù)眾多的樂舞藝人—宮廷樂工舞人及其它各種歌舞伎人，創(chuàng)造了更為多姿多彩，璀璨奪目具有很高欣賞價值的表演性舞蹈 3、禮節(jié)性舞蹈與即興舞蹈。

　　酒宴中，除觀賞歌舞藝人的表演外，漢代還有賓客間相邀起舞的習俗，這種古老的交誼舞既是禮節(jié)，又含有自娛性，漢魏晉各代都時興這種舞蹈，既然是禮節(jié)性舞蹈就有一定規(guī)矩，不按規(guī)矩起舞就是失禮，宴會時除了賓客間有以舞相屬的習俗外，賓主有時還作即興舞蹈表演，這種舞蹈表演往往是以抒發(fā)舞者內(nèi)心感情或為達到某種目的而進行的

　　4、雅樂舞蹈的繼承與創(chuàng)新。

　　漢代雅樂舞蹈一方面繼承前代傳統(tǒng)，另一方面結(jié)合當時政治需要創(chuàng)作了一些具有民間風格的音樂舞蹈，如《大風歌》《靈星舞》等，漢代俗樂融入雅樂，使部分雅樂舞蹈呈現(xiàn)出新的面貌，但這些新創(chuàng)的雅樂舞蹈，隨著時間的推移，隨著獨尊儒術(shù)的思想確立，雅樂舞蹈的發(fā)展回到它原來的軌道，又成為刻板僵化的祭禮儀式的組成部分，那些生氣勃勃的俗樂舞蹈在摻入雅樂后便逐漸失去了光彩，改變了原貌 5、民族關(guān)系的發(fā)展與樂舞文化交流。

　　漢朝與域外的交往促進了各民族之間的發(fā)展，加強了相互間的文化交流，也是漢代樂舞百戲等表演藝術(shù)大發(fā)展，大提高的重要原因之一

　　屈原的《九歌》都有哪些不同形式?十一篇各是什么?分別祭祀什么神?

　　屈原的《九歌》共十一篇：《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。

　　《東皇太一》全篇沒有正面描述對天皇太一或?qū)ζ溥M行贊頌，而是敘述靈巫占得良辰吉日，陳設(shè)豐富的祭品，邀神降臨。靈巫衣著華麗，以歌舞娛神，表現(xiàn)了人們對天之尊神的虔誠的禮敬和人們對與天神溝通的向往。 《云中君》是對云神的祭祀樂歌，主要是頌揚云神，表現(xiàn)對云神的思慕渴望之情。 《湘君》《湘夫人》都為祭祀湘水之神的樂歌，兩篇分別從湘夫人和湘君的角度，敘述了湘夫人和湘君相約相見卻久盼愛人不來的情事，語句纏綿，令人欲罷不能。 《大司命》、《少司命》也是相呼應的兩篇，是祭祀大司命、少司命的樂歌。塑造了大司命在威嚴之下對女性的關(guān)切、贊揚與愛護的形象以及少司命在多情善感的背后剛毅而凜然不可犯的一面。

　　《東君》描寫了日神東君行天的壯麗場面，并且寫出了東君因要回到棲息之所(日落)而不能長久為人間帶來光明而嘆息的場景。

　　《河伯》一篇，祭祀河神所用，一說記敘河伯與洛水女神前期相戀之事。

　　《山鬼》則是祭祀山鬼的祭歌，敘述的是一位多情的女山鬼，在山中采靈芝及約會她的戀人。 《國殤》則是祭祀保衛(wèi)國土戰(zhàn)死的將士的祭歌，歌頌了將士的英雄氣概和壯烈的精神。

　　《禮魂》是通用于前十篇祭祀各神之后的送神曲，由于送的不只是神還包括人鬼，所以稱禮魂而不稱禮神，。送神，在古代的祭祀中是儀式的最后環(huán)節(jié)，也是最莊重的祭祀禮儀

　　唐代舞蹈的主要藝術(shù)成就

　　唐代樂舞在南北朝的基礎(chǔ)上有了進一步的發(fā)展，是中國古代樂舞的極盛時期，樂舞大體分為劍舞和軟舞兩類，前者敏捷剛健，后者優(yōu)美柔婉，劍舞又分為婀撩，折枝，劍器，胡旋等，都是體育舞蹈，武則天則下令在皇宮內(nèi)設(shè)習藝館，旨在教宮女們學習詩文，后來逐步演變成專門訓練歌手和舞蹈家的教坊，這些歌舞藝人在返回民間后，又把宮廷中學習的樂舞帶回民間，在普通老百姓中流行，從而促進了唐代樂舞的普遍流傳，作為一個發(fā)展的高峰，它有許多突出的特征。

　　一是表演性舞蹈的空前發(fā)展，無論宮廷還是民間，無論是宴享游樂還是民俗節(jié)日，都有各種形式各種規(guī)模的表演活動，像形式華麗，規(guī)模宏大的宮廷宴樂，九部伎，十部伎，坐部伎，立部伎各地進京獻演的四方樂舞，內(nèi)容豐富，技藝高超的劍舞，軟舞，歌舞大曲，歌舞戲等。

　　一是群眾性舞蹈活動更為普及和繁茂，還有就是出現(xiàn)了許多成就卓越的舞蹈家，現(xiàn)居于記載的就是楊貴妃，公孫大娘，謝阿蠻等，再就是出現(xiàn)了記錄舞蹈的舞譜，如后世在敦煌藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)了舞譜殘卷等 1、唐代舞蹈以獨特的藝術(shù)表演品格登上藝術(shù)舞臺

　　2、唐代舞蹈分類以動作技巧，風格特征來分，說明了舞蹈動作技巧的完善

　　3、唐代舞蹈編導包括了獨舞，雙人舞，三人舞，大型群舞，說明了編導水平的成熟

　　1、唐代是舞蹈發(fā)展的鼎盛時期，有獨立的表演藝術(shù)形式

　　2、唐代的舞蹈有自己明確的舞蹈分類法。按照舞蹈的風格特點區(qū)分，有“軟舞”和“健舞”兩大類 3、唐代樂舞形制的完善。其結(jié)構(gòu)分為：“散序--中序--破”三部分。散序是樂器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。

　　4、唐代樂舞機構(gòu)龐大且有明確分工。宮廷設(shè)有太樂署，掌管“邦國之祭祀享宴”，如《十部樂》。鼓吹蜀掌管“鹵薄之儀”和“大儺”之禮。教坊掌管各種供娛樂欣賞的樂舞

　　5、唐代舞蹈編導，包括了獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等。 6、唐代舞譜的發(fā)展，如“敦煌舞譜”，對舞蹈的創(chuàng)作、編排、記錄和傳授，都起到推動作用。

　　漢代舞賦中的美感形態(tài)

　　1、造型美。

　　造型美在舞蹈表演中是非常重要的，舞賦在這一方面使人得到了美的享受，像同樣是民族舞蹈中的長袖動態(tài)，袖去素霓說的是舞袖送入空中，形成一個美麗的弧形，好似雨過之后天空中的霓虹，這么一個賦予造型美的動作，難度是很大的，連續(xù)的動作必須做的干凈利落，才能給人盡善盡美的感覺 2、節(jié)奏美

　　舞蹈中的節(jié)奏是與音樂分不開的，音樂的節(jié)奏配合著舞蹈的動作節(jié)奏變化形成了節(jié)奏美，舞賦中兀動赴度，只顧應聲，說的是無論是停頓還是動作者，都要緊扣音樂的尺度，手的一指，眼神的一動，都要隨節(jié)奏而來 3、動態(tài)美

　　舞蹈是在動中而舞，不斷的動作變化形成動態(tài)的美，舞賦中對動態(tài)的描述像串串美麗的珍珠令人回味無窮，“其始興也，若俯若仰，若來若往。雍容惆悵，不可為象。其少進也，若翔若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應聲，羅衣從風，長袖交橫。”古代描繪舞蹈的文章把動態(tài)用這樣一些精妙的句子勾畫出來是少有的，舞賦中盡動態(tài)變化之能勢，寫出了不可為相知相，使人在動態(tài)美中盡情享受 4、輕柔美

　　舞賦中對女性輕柔之美也作了不少論述，像翹袖折腰等就是以輕柔美著稱的 5、神韻美

　　舞蹈的神韻之美是舞蹈自身條件和表現(xiàn)能力所決定的，舞賦對此論述也用了不少筆墨，舞賦中“氣若浮云，置若秋霜”，‘置’和‘氣’變?yōu)橐环N外在的體現(xiàn)，成為美感在舞蹈中的神韻，這樣，觀者增嘆，諸公莫當也就在情理之中了，在古代的詩歌歌舞中，神韻之美是最重要的內(nèi)容。

　　漢代百戲的主要內(nèi)容

　　原稱“大角抵，角抵，角抵奇戲”從秦朝就已有，是受牛，羊，的啟發(fā)而得名。它包括武術(shù)，雜技，舞蹈，幻術(shù)，滑稽表演，演唱，演奏等，是多種民間技藝的串演，是深受百姓愛戴的民間表演形式，在宮廷，民間廣為流行。張騫出使西域，帶回西域的民間樂舞，幻術(shù)，雜技使百戲的民間樂舞更加充實，并成為接待外國友人和各兄弟民族的重要演出內(nèi)容，如漢武帝為了接待四方來朝的外國使臣“坐巴渝，都盧，海中，碭極，曼衍，魚龍，角抵之戲” 第一場：百戲包括烏獲扛鼎，都盧尋橦、沖狹燕濯、胸突铦鋒、跳丸劍之揮、霍走索上而相逢。

　　第二場：總會仙倡，這些具有戲劇情節(jié)的假面歌舞劇，既突出了趣味性和娛樂性，又表現(xiàn)了浪漫追求，倡優(yōu)是西周末年出現(xiàn)的專供貴族們聲色之娛的，這場戲是表現(xiàn)仙人仙壽的聚會，有豹子戲耍，黃熊跳舞，白虎鼓瑟蒼龍吹篪，這些動物都是古代的圖騰舞蹈，現(xiàn)變成了娛樂節(jié)目，再也不是被崇拜的圖騰。

　　第三場：曼延之戲.它有兩種解釋，一是形容鳥獸甲蟲巨大，另一個是變化，魚變成龍就叫魚龍曼延。“云起雪飛，初若飄飄，后遂霏霏。復陸重閣，轉(zhuǎn)石成雷”布景是陰云密布，雪花飄飛，還伴有聲音效果。

　　第四場：東海黃公。黃公是位能吞刀吐火畫地成川的人物，佩赤金刀，他是南方的巫，到東海來降服白虎，遇到白虎沒降住，反被白虎吃了。戲中有人物情節(jié)，人虎相斗的場面，舞蹈，武術(shù)全在其中，并對迷信思想進行嘲諷。這部戲是中國舞劇的萌芽。

　　第五場：俳童成材。“俳”東漢許慎《說文解字》釋為“戲”，即帶有一定故事情節(jié)的表演。“倡”，釋為“樂”，即能使人發(fā)笑的滑稽性表演，“俳優(yōu)”即滑稽小丑的形象。

　　戲曲舞蹈的內(nèi)容和特點

　　1、戲曲舞蹈表現(xiàn)在戲曲“唱”“念”“做”“打”的“做”“打”中 2、戲曲舞蹈保留了古代舞蹈的傳統(tǒng)

　　(1)戲曲舞蹈中的“舞袖”是古代“長袖善舞”的傳統(tǒng)發(fā)展，“長袖善舞，多錢善賈”

　　(2)戲曲中常用的道路表演是對傳統(tǒng)道具舞蹈的發(fā)展延伸，扇子舞，花棍舞，源于民間 (3)戲曲中的技巧是對武術(shù)，雜技的吸收

　　(4)戲曲舞蹈中一些模擬性的舞蹈動作是對傳統(tǒng)擬獸舞蹈的繼承發(fā)展，如：雙飛燕，大鵬展翅，金雞獨立，撲虎，虎跳，或?qū)Υ?a href='http://www.rzpgrj.com/mengjian/ziran/' target='_blank'>自然的模擬發(fā)展，如：蘭花指，云步等

　　(5)戲曲表演中廣泛吸收各種道具表演，是傳統(tǒng)道具舞蹈的延伸發(fā)展，戲曲表演中大量運用扇，袖，刀，槍，棍，棒，劍，翎子，須發(fā)和服飾的表演，這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運用和發(fā)展 3、戲曲舞蹈的特點

　　戲曲舞蹈作為中國舞蹈的一種新形式，是獨具特色的，它顯示出集傳統(tǒng)舞蹈之大成的特點，它使中國傳統(tǒng)舞蹈直線的藝術(shù)和圓的藝術(shù)，達到無與倫比的高度，其意向品質(zhì)更為鮮明突出，充分顯示出戲曲舞蹈對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與創(chuàng)新

　　4、戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈，它被局限在戲曲的范圍之中，使得舞蹈只能是戲曲的表現(xiàn)工具，封建社會后期，舞蹈從獨立的表演藝術(shù)衰落下來，取而代之的是戲曲表演藝術(shù)的殿堂，至此，中國古代舞蹈的歷史發(fā)展在19世紀后期戲曲藝術(shù)的興盛中走完了它的路程

　　名詞解釋

　　1六大舞可分為文舞和武舞，總稱雅樂。 “六大舞” 包括《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。 六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。 2白纻舞：《白纻舞》原是三股吳地的民間歌舞，因著白色纻麻的美麗舞衣而得名。“質(zhì)如輕云，色如銀。”以舞袖為特征，舞姿輕盈、柔婉、流暢。白纻舞以舞袖為特征，不僅是表演性舞蹈還用于娛神祭祀。 《白纻舞》是南朝女樂歌舞中著名的舞蹈，也是清商樂中的著名舞蹈，它的技巧和表情在這一時期有一大進步，豐富了舞蹈藝術(shù)的抒情性，對后世表演性舞蹈起到一定的影響。

　　3以舞相屬：是一種帶游戲性質(zhì)的禮節(jié)舞蹈。席間一人舞罷，邀請另一人起舞。屬，邀請之意也，有著嚴格的4禮儀規(guī)矩，特別講究儀容儀態(tài)。到了唐朝以舞相屬之風更盛，人們將跳舞視為抒情怡樂的快事。 5胡樂胡舞：胡是中國古代對北方和西方各民族的泛稱。胡樂胡舞即指西北少數(shù)民族的樂舞。

　　6建鼓舞：建即豎立的意思，建鼓就是以木柱穿掛鼓的腰部將鼓豎立起來，鼓面直立，樂人一邊擊鼓一邊舞蹈，其名是舞蹈史學家依其形式而命名的。

　　7《盤鼓舞》是漢代宮廷女樂表演的舞蹈，舞者踏盤、踏鼓而舞。當盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式就有所差異。舞人騰踏于盤鼓之上、回旋于盤鼓之間，既有高難度動作技巧，又具柔美的舞蹈韻律的動態(tài)形象。該舞蹈是在技巧、抒情兩方面結(jié)合的優(yōu)秀典范。

　　8東海黃公：東海黃公是漢代既有人物又有情節(jié)的節(jié)目，是“百戲”中表演性的節(jié)目，擬獸舞和幻術(shù)相結(jié)合，以歌舞表達簡單的故事。東海黃公開創(chuàng)了中國古典戲劇的先河，舞蹈過程中的人獸相斗的武打和幻術(shù)以及特技表演可視為中國以舞說戲、依戲做舞的中國戲曲形式的開端。 9紀功舞蹈：紀功舞蹈是反映和歌頌統(tǒng)治者功績的舞蹈。

　　10龜茲樂：是古代西域龜茲地區(qū)的音樂舞蹈，龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區(qū)樂舞十分繁盛。 11清商樂舞：是魏晉南北朝流行的漢族民間樂舞的總稱。

　　11宋代隊舞：是以唐代的多段體歌舞套曲——大曲為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代屬于這種形式類別的歌舞包括宮廷隊舞、大曲歌舞、轉(zhuǎn)踏。 12元代樂隊：元代宴享樂舞稱之為樂隊，它包括《樂音王隊》、《壽星隊》、《禮樂隊》、《說法隊》，每隊像宋代隊舞那樣包括十個小隊。

　　13唐代宮廷將樂舞節(jié)目的水準的高低，按演出形式劃分為“坐部伎”、“立部伎” 坐部伎——室內(nèi)廳堂表演，堂上立奏，人數(shù)較少的小型表演 立部伎——室外廣場庭院演出，堂下立奏，上百人表演

　　坐、立部伎體現(xiàn)的是對統(tǒng)治階級的歌頌，但不放棄樂舞的藝術(shù)性，坐部伎藝人水平最高，立部伎次之。 《立部伎》8部——《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》?！蹲考俊?部——《燕樂》(包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》)《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲歌》、《龍池樂》、《小破陣樂》等。

　　中國古代舞蹈歷史起源

　　據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

　　我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

　　有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。也有學者認為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。

　　我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。