從原始社會到封建社會時期的中國舞蹈，統(tǒng)稱為中國古代舞蹈。在漫長的歷史進程中，它經(jīng)歷了若干階段的發(fā)展、演變，逐漸形成具有中國獨特形態(tài)和神韻的東方舞蹈藝術(shù)。下面學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了中國古代舞蹈史相關(guān)的知識，希望對大家有用。

　　中國古代舞蹈史

　　先秦時期

　　中國原始時代舞蹈是華夏文化初始形態(tài)，而且此時期舞蹈的作用與后來的舞蹈有很大不同。實在是因為單單說話表明不了心意，嗟嘆也不能充分的表達情感，甚至詠歌仍嫌不足，不知不覺中就手舞足蹈了。

　　早在五帝和商周時期，以具史詩性的樂舞的形式出現(xiàn)。 僅在《呂氏春秋·仲夏記·古樂》一篇中，就有這樣三則故事：帝顓頊在登上帝位的時候，聽到四面八方熙熙凄凄鏘鏘的風(fēng)聲很好聽，就命令部下“飛龍”仿效八風(fēng)之音創(chuàng)作了《承云》，用來祭祀天帝中國古典舞發(fā)展歷史中國古典舞發(fā)展歷史。

　　到了帝嚳的時候，他則命令臣下“咸黑”創(chuàng)作《聲歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令“倕”創(chuàng)制了鼙、鼓、鐘、磬、吹苓、管、塤、篪、鼗、椎、鍾等樂器，吹打起來，十分動聽，引來鳳鳥錦雉隨之起舞。

　　中國樂舞的第一個高峰時期是周代雅樂舞蹈，西周周武王之弟周公對公元前26世紀到前11世紀流傳的歷代樂舞的整理更是文化史中的空前壯舉。在“制禮”的同時“作樂”，用“樂”這種聲形諧和的藝術(shù)型式來表現(xiàn)禮中國古典舞發(fā)展歷史文章中國古典舞發(fā)展歷史。為雅樂舞蹈前聲，也是周代雅樂的主要內(nèi)容。之后，雅樂在其他東亞文化的廣泛流傳。

　　昔日孔子在齊國聽舜帝時代創(chuàng)作的樂舞《韶》樂后，“三月不知肉味”，感嘆道，“不圖為樂之至于斯也”

　　又說《韶》樂是“盡美矣，又盡善也中國古典舞發(fā)展歷史古典舞。”而為贊揚武王伐紂的功績而創(chuàng)作的《武》樂則是 “盡美矣，未盡善也。”也由此在中國歷史上留下了孔子對樂舞的評判標準——盡善盡美。這些舞蹈都屬于雅舞，還有八佾等。民間祭祀的巫舞、儺舞等，見于楚地。

　　秦漢

　　兩漢舞蹈百技紛呈，是俗樂舞文化的高峰早在秦始皇即把民間的角抵戲引入宮廷，后來漢武帝大興角抵百戲就是延續(xù)秦制，發(fā)展至東漢已成為極為豐富的宮廷舞樂百戲，富豪貴族的家庭宴會也多是雜技的成份的綜合性演出。漢代舞蹈有即興歌舞和宴飲中的“對舞”，即是女子長袖對舞、男女長袖對舞、男子寬袖對舞和男子短袖對舞。一般宴會中是由主人先舞，客人再起舞為報，還有舞劍、舞刀、舞棍、干舞、戚舞、長袖舞和巾舞等，舞姿舞容都很考究。

　　用作娛樂的稱為雜舞，多則由屬賤民的女樂、舞優(yōu)(或稱舞妓、舞姬、舞伎等)表演，但亦有皇族喜愛舞蹈者學(xué)習(xí)。著名的有漢朝有趙飛燕《掌上舞》中國古典舞發(fā)展歷史中國古典舞發(fā)展歷史。民間則有由勞動動作演變而來的舞蹈。漢代還有百戲，當中亦包括舞蹈。

　　魏晉南北朝

　　魏晉南北朝時代是中國歷史上民族融合的時代，這時期的民間舞名稱之為“雜舞”，融合了漢、魏以來的雜舞，江南的“吳歌”荊楚的“西曲”等歌舞，形成“清商樂”和漢族的“清商樂”相平行，而少數(shù)民族的“胡樂”、“胡舞”及外國樂舞如“天竺樂”、“龜茲樂”、“疏勒樂”、“安國樂”、“高麗樂”、“康國樂”、“高昌樂”等，隨著民族文化的交流而形成漢族樂舞“西涼樂”中國古典舞發(fā)展歷史文章中國古典舞發(fā)展歷史。各民族共同創(chuàng)造的舞蹈文明在這個時期顯示了其藝術(shù)的自覺，為隋唐樂舞文化的新高峰奠定了基礎(chǔ)。唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術(shù)巔峰，因南北朝朝野崇信佛道也出現(xiàn)以宗教為背景的宗教樂舞。

　　隋代

　　隋文帝匯輯當時流傳各地的漢族傳統(tǒng)舞、少數(shù)民族舞、外國傳入的各類樂舞計七部，稱七部伎;而后來更增加疏勒樂和康國樂，改稱為九部樂

　　隋唐帝曾征各地散樂及舞蹈進行表演，此后成慣例于每年正月演出用來招待突厥客人。中國古典舞發(fā)展歷史古典舞。

　　唐代

　　到唐朝時，唐人把舞蹈視為抒情和展示才華，表示禮節(jié)的手段能文能武、能歌善舞的文化素養(yǎng)。著名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗與以善舞“霓裳羽衣”的楊貴妃，親自排練過聲勢浩大的破陣樂的唐太宗李世民;即興善舞以抒情的詩人李白。唐代的宗教樂舞也很發(fā)達，如鶴舞和花舞等禮佛娛人的舞蹈在佛寺中很常見;祭祀巫舞從巴楚之地到中國西北荒村都很興盛，唐代宮廷的驅(qū)儺是種面具神舞，繼承漢代的宮儀規(guī)模亦即為盛大。

　　唐朝是中國舞蹈發(fā)展的繁盛時期，不僅有自娛的民族舞蹈還有大量的表演性舞蹈，朝廷設(shè)教坊司，專門訓(xùn)練舞優(yōu)，唐皇室亦有不少成員喜愛舞蹈，唐代對歌舞的分類比前代更為細膩有按風(fēng)格特點來分的健舞和軟舞類別，軟舞動作偏柔，健舞則剛健有力，常會以刀劍等兵器作為道具;有以結(jié)構(gòu)的嚴謹和統(tǒng)一歸類的歌舞大曲，楊太真(楊貴妃)其中霓裳羽衣舞最為著名，據(jù)說就是唐玄宗在夢中看到仙女們的翩翩舞姿，又聽到仙樂飄飄，而記載流傳下來的;有以故事情節(jié)歸類的歌舞戲;有從用途和表演方式歸類且用于宮廷朝會、宴饗的九部樂、十部樂、立部伎等。尚有一些名舞不能歸類，如贊美龍女的凌波曲是盛唐著名舞人謝阿蠻依舞曲編舞表演的，深得唐玄宗和楊貴妃的喜愛;唐懿宗的伶官李可及編創(chuàng)的“菩薩蠻舞”是表現(xiàn)佛國仙女的美音妙舞，其他不能歸類的名舞如“何滿子”、“嘆百年”等都是在當時興盛有深遠影響力的。健舞著名有公孫大娘的刀舞。

　　五代至宋

　　五代時還有一種纏足的舞蹈，由南唐李后主所創(chuàng)，宮嬪窅娘以帛束足呈新月狀，跳舞時有凌云之姿。唐宋時坊間的妓院亦常有舞蹈表演。

　　宋代的宮廷樂舞雖衰退但完善了宗法禮教，所以宋朝宗廟祭祀一直保存著雅樂舞蹈中國古典舞發(fā)展歷史中國古典舞發(fā)展歷史。宋代的雅樂舞現(xiàn)保存在文獻中的有《大善樂舞》、大順樂舞、《大慶樂舞》、《大定樂舞》、《天盛樂舞》、《大和樂舞》、《大昭樂舞》和《大熙樂舞》等。宋代的《燕樂》是隊舞，男子隊有拓枝隊、劍器隊、異域朝天隊等;女子隊有菩薩蠻隊、拂霓裳隊、菩薩獻香花隊、彩云仙隊等。宮廷隊舞在宋初尚為興盛，宋代文人喜好填詞，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋寇準喜好拓枝舞，傳說每宴必有拓枝歌舞表演中國古典舞發(fā)展歷史文章中國古典舞發(fā)展歷史。宋代的趙構(gòu)在晚年時留下一部舞蹈動作譜《德壽宮舞譜》。

　　宋代燕舞比起民間的舞蹈已大為遜色，宋代是民間舞蹈興起的時代，既有節(jié)日的社火舞隊，又有日常在市集街坊的賣藝演出。竹馬、旱船、舞獅等在宋代已極為興盛，有些則為后來的戲曲所吸收，如《抱鑼》、《舞鮑老》等

　　有些民間舞蹈傳入日本如《龍舞》、《九連環(huán)》、《撲蝴蝶》等;而有些燕樂舞傳入朝鮮并作為宮廷樂舞保存下來，其中有《五羊仙》、《獻仙桃》、《拋球樂》、《蓮花臺》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以后的中國舞蹈演變成武藝和民間娛樂整合發(fā)展的新型式中國古典舞發(fā)展歷史古典舞。

　　元明清

　　自元、明、清以來，舞蹈藝術(shù)從兩方面得到繼承與發(fā)展，一是戲曲表演“打”即是武術(shù)動作，即元雜劇稱為“科”在京劇稱為“做”的“武舞”。另一方面是在民族文化活動中的長足發(fā)展，元、明、清時期民俗活動、民間舞蹈如高蹺、旱船、舞獅、舞龍》各種鼓舞和《秧歌舞》等，不但具有地方風(fēng)情也有群眾性。

　　元代雜劇中吸收了宋代宮廷隊舞的音樂和舞蹈，同時也吸收元代戲曲與民間舞蹈的生動舞姿。

　　舞蹈發(fā)展在清代是一個比較衰落的時期，舞蹈漸被戲曲融合而失去獨立表演藝術(shù)的地位，且這時期纏足方式為折骨纏，變成把女性足部束至不良于行，使女性跳舞興趣銳減，令宮廷雜舞衰落，只有以男性舞生所表演的雅舞以及民間勞動相關(guān)的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如儺舞等仍然有發(fā)展。而融入戲曲中的舞蹈卻以身段及毯子功(唱做念打中的兩項)的形式發(fā)展，自成了一套訓(xùn)練體系與表演方法。但宮廷舞蹈仍流行佾舞與隊舞中國古典舞發(fā)展歷史中國古典舞發(fā)展歷史。佾舞主要用來祭祀神靈，分為文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫“武功之舞”中國古典舞發(fā)展歷史文章中國古典舞發(fā)展歷史。一般是在祭祀開始時舞“武功之舞”，武舞生左手執(zhí)干，右手執(zhí)戚。祭祀中間及結(jié)束時跳“文德之舞”，文舞生右手執(zhí)羽，左手執(zhí)籥，兩邊還有執(zhí)節(jié)者，指揮舞隊。清代宮廷隊舞又叫《慶隆舞》，是從《蟒式舞》、《瑪克式舞》演化而來，本為滿族傳統(tǒng)舞蹈，入宮后用于皇帝宴饗巡酒中國古典舞發(fā)展歷史古典舞。因舞蹈藝術(shù)呈衰落之勢，因此民間社會沒有專業(yè)的舞蹈演出團體，但仍有于燈節(jié)和迎神賽會的舞蹈活動，作為自娛性、群眾性的娛樂，民間舞蹈并常與技藝組織在一起，形成綜合性的表演隊伍，稱為走會或花會，其中著名有《秧歌》、《高蹺》、《獅舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小車》、《竹馬》、《大頭和尚》等民間舞蹈。

　　中國古代的舞蹈種類

　　1、中國古代的交誼舞

　　從漢代(公元前206年——公元220年)到魏(公元220年——公元265年)、晉(公元265年——公元420年)期間，為了活躍氣氛、聯(lián)絡(luò)感情和增進友誼，中國官宦和貴族宴會盛行一種交誼性的邀請舞，名叫“以舞相屬”。 在宴會上，一般是主人在宴會進行中先行起舞，舞跳完以后，邀請另外一個人繼續(xù)跳下去。第二個人跳完以后，再邀請另外一個人接著跳，如此循環(huán)相接。被邀請人必須起舞回報，如果被邀請人拒絕起舞，則被認為是非常沒有禮貌的行為，被認為是對邀請人的不恭敬。

　　唐代(公元618——公元907)還流行一種名叫“打令”的交誼舞，是在貴族宴會中行酒令時跳的習(xí)俗舞蹈。

　　2、中國的宮廷舞蹈

　　歷代皇宮用于祭祀、禮儀、歌頌皇上的功德和宴會上演出的舞蹈統(tǒng)稱為宮廷舞蹈。宮廷舞蹈經(jīng)過宮 廷的藝人加工和創(chuàng)新，很有藝術(shù)性，技藝高超，需要有很深的功力。這種舞蹈的陣容多數(shù)是規(guī)模宏大、富麗堂皇、很具欣賞性。中國歷史上比較有代表性的宮廷舞蹈有唐代歌頌李世民的大型樂舞《秦王破陣樂》、技巧高超而功力深厚的《七盤舞》、鄉(xiāng)土氣息濃厚的《巴渝舞》、有著異域風(fēng)情的《胡騰舞》、華麗飄逸的《霓裳羽 衣舞》等。

　　雅樂舞蹈

　　中國舞蹈在走出蠻荒，進入文明社會以后，很快就走向成熟。在西周的初年即制定了雅樂體系，這是中國樂舞文化的一個里程碑。

　　樂舞藝術(shù)的地位和作用也被提到了前所未有的高度。這一部分樂舞就是“雅樂”、“雅舞”， 它們一直是中國樂舞文化的重要組成部分，在幾千年的封建社會中始終居于正統(tǒng)地位。雅樂舞蹈的主要內(nèi)容是“六大舞”(六代舞)代表六個朝代。有黃帝的《云門》、堯帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商湯的《大?C》、武王的《大武》。

　　六大舞又分為“文”、“武”兩類。前四舞屬于“文舞”，后兩舞屬于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故稱龠翟舞;武舞手持干戚而舞，又稱干戚舞。這兩種舞都和帝王得天下的手段有關(guān)，所謂“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。

　　3、中國的佛教舞蹈

　　人間不能沒有歌舞，極樂世界尤其少不了樂舞。佛教是在東漢初年(公元一世紀)由印度經(jīng)西域傳到中國中原地區(qū)的。不但百姓盛行信佛，連皇帝也很信奉佛教。當時的寺院既是宗教活動的中心，也是群眾聚集娛樂的場所。

　　音樂舞蹈既是祭祀禮儀的一個組成部分，也是宗教的宣傳手段之一。在一些規(guī)模宏大的寺院中，有十分精妙的伎樂。這在北魏時期(公元220——公元265)是處處可見的。

　　唐代(公元618——公元907)佛事的重要組成部分也是舞祭。像舞蹈《菩薩蠻舞》就是 典型的代表。唐代燕樂及其表演性的舞蹈中，都有一些帶佛教色彩或者直接來自佛教的舞蹈。比如隋唐時期(公元581——公元907)著名的宮廷燕樂《九部樂》、《十部樂》中的《天竺舞》具有非常濃厚的佛教色彩。唐朝的《霓裳羽衣舞》也具有濃厚的佛教特色。

　　宋代(公元960——公元1279)的《風(fēng)迎仙樂隊》、《菩薩獻香花隊》也都有濃郁的佛 教色彩。蒙古人本來就信奉佛教(藏傳佛教)，因此元朝(公元1279——公元1368)的宮廷雅舞，也有濃厚的佛教色彩，最有名的是《十六天魔舞》。從許多的歷史資料看，這個舞蹈有如天女下凡一樣，是非常優(yōu)美的舞蹈。

　　在清明(公元1368——公元1911)兩代的佛教舞蹈中，以明朝人袁宏道作的《迎春歌》和清代舞人徐驚鴻的《觀音舞》最為著名。另外，清末宮廷舞蹈家裕容齡自編自演的獨舞《觀音舞》，塑造的也是一位頭戴象征佛光的珠環(huán)、坐在蓮臺之上的觀音菩薩形象。

　　4、高蹺

　　高蹺，是舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演的形式，技藝性強，形式活潑多樣，由于演員踩蹺比一般人高，便于遠近觀賞，而且流動方便無異于活動舞臺，因此深受群眾喜愛。

　　關(guān)于高蹺的起源，學(xué)者們多認為與原始氏族的圖騰崇拜、與沿海漁民的捕魚生活有關(guān)。據(jù)歷史 學(xué)家的考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞。古文獻《山海經(jīng)》中有關(guān)于“長股國”的記述，根據(jù)古人的注釋，可知“長股國”與踩蹺有關(guān)。從“長腳人常負長臂人入海中捕魚也”這一注釋中，我們不難想象出腳上綁扎著長木蹺，手持長木制成的原始捕魚工具在淺海中捕魚的形象。而更 令人感興趣的是，今日居住在廣西防城沿海的京族漁民，仍有踩著長木蹺在淺海撒網(wǎng)捕魚的風(fēng)習(xí)。

　　今人所用的高蹺，多為木質(zhì)，表演有雙蹺、單蹺之分。雙蹺多綁扎在小腿上，以便展示技藝;單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便于上下，動態(tài)風(fēng)趣。其表演又有“文蹺”、“武蹺”之分，文蹺重扮象與扭逗，武蹺則強調(diào)個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風(fēng)格與民族色彩。

　　山東高蹺常疊起三層(二三層無蹺)扮演戲曲人物，上層人踩在下層人的肩上照常行進。京津 一帶的高蹺，演員常表演“單腳跳”、“劈叉”、“過障礙”等高難技巧;有的則用單腳表演從四張高桌上一躍而下等絕技。東北盛行高蹺，并以“遼南高蹺”最負盛名，其形式完整，表演規(guī)范，開始時先要“搭象”(疊起兩層的造型)唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大場變換隊形圖案，然后分組表演雙人對舞、“撲蝴 蝶”、“漁翁釣魚”以及扮演民間小戲等。 少數(shù)民族的高蹺，演員均著本民族的服飾，表演別具一格。例如：布依族既有雙蹺、又有單蹺 (亦稱獨木蹺)，兩手都持蹺端，制作方便，其獨木蹺尤為兒童所喜愛;白族的“高蹺耍馬”，演員也是踩著木蹺，身著馬形道具表演;維吾爾族“雙人高蹺”，則把民間對舞融入其中，令人耳目一新。

　　5、獅子舞

　　在中國，最大眾化的民俗舞蹈，莫過于獅子舞了。獅子是百獸之王。在我國傳統(tǒng)的習(xí)俗當中，一直把獅子當成一種吉祥物，認為獅子可以去惡呈祥、除災(zāi)保平安。人們把獅子打扮得五彩斑斕，既威猛又可愛，以此求得它的保佑，人畜安康。

　　我國舞獅子有非常悠久的歷史，僅僅有文字記載的就有兩千多年。在唐朝時期(公元618——公元907)獅子舞就已被引入宮中，成為“燕樂”的一個重要組成部分。在表演的時候，140個人組成的合唱隊高唱“太平樂”，以襯托氣氛。當時宏大的規(guī)模可見一斑。

　　獅子舞分為兩類：文獅、武獅。

　　文獅子一般是戲耍性的。擅長表演各種風(fēng)趣喜人的動作，比如：撓癢癢、舔毛、抓耳撓腮、打 滾、跳躍、戲球等等。武獅子則重在耍弄技巧。最普通的是踩球、過蹺蹺板，難的甚至要做武功性的表演，比如走梅花樁這樣的高難動作。經(jīng)歷了兩千多年的獅子舞，各地都自成一派。少數(shù)民族也都有著不同風(fēng)格的獅子舞。獅子舞遍及中國各地，南北都有，甚至遠至西藏。在新中國成立以后，歌舞團、雜技團都把舞獅子作為 傳統(tǒng)節(jié)目來演出，并根據(jù)各行各業(yè)的不同特長進行加工、整理，成為我國舞蹈、雜技中的一個亮點。1953年中國的獅子舞在第四屆世界青年與學(xué)生聯(lián)歡節(jié)上榮獲集體舞一等獎。

　　6、秧歌的歷史和發(fā)展

　　現(xiàn)在，無論是在清晨還是落日的黃昏，人們都可以在北京公園里看到一

　　群群人粉墨登場，扭著“大秧歌”。他們載歌載舞，喜氣洋洋。這不僅鍛煉了人們的身體，提高 了人們的生活情趣，而且還成為了首都的一大景觀。連一些金發(fā)碧眼的外國人看著看著也不禁手腳“癢”起來，比比劃劃地加入到這歡樂的隊伍中來。

　　可是，有誰知道這秧歌的來歷呢?

　　縱觀歷史，有記錄的歌舞大多是太平盛世的宮廷舞，很少對具有真正舞蹈文化的大眾做些評述。1942年，毛澤東同志在“延安文藝座談會上的講話”第一次鄭重論述了人民 大眾在中國文藝史上發(fā)展的作用。從此，延安(中國西北)掀起了“延安新秧歌運動”，中國的舞蹈藝術(shù)翻開了嶄新的一頁。“新秧歌”舞發(fā)源于陜北(中國西北部)的“踢場子秧歌”。本是自娛自樂的一種歌舞，在毛澤東“講話”精神的鼓舞下，專業(yè)文藝家對它進行了加工，并注入了時代精神，有著強勁的節(jié)奏、雄健豪邁 的步伐，深受廣大群眾的喜愛。隨著中國人民解放軍解放全中國的步伐，這“秧歌”就從老解放區(qū)一直扭到了全國各地。

　　7、幽幽高臺銅雀伎

　　漢代(公元前206——公元220)，整個社會已進入了封建社會，但是樂伎卻仍然處于奴隸的地位，任人宰殺，沒有起碼的人身自由。

　　東漢(公元25——公元220)末年，曹操在鄴城(今河北臨璋縣西南)

　　修建了一個高高的舞臺，命名銅雀臺，在這臺上養(yǎng)有專供侍宴觀賞的樂舞伎。曹操死后，這 些伎人就遵照遺命，被幽鎖在銅雀臺上，每月的初一、十五還要向曹操的靈位呈歌獻舞。風(fēng)華正茂的妙齡少女被迫陪伴亡靈虛度一生，高臺沉沉，悲風(fēng)習(xí)習(xí)，其生不如死的苦況可想而知。唐代(公元618——公元907)詩歌中有不少詠銅雀伎的篇章，其中有朱放的一首《銅雀伎》這樣寫道：“恨唱歌聲咽，愁飛舞袖正;西 陵日欲暮，是妾斷腸時。”意思是歌聲嗚咽，唱不盡無限冤屈恨，舞袖沉沉，凝聚著滿懷愁緒。暮色籠罩著西陵，那就是伎人們悲傷欲絕的時分。

　　8、民族藝苑的稀世奇珍——巴東舞譜

　　納西族是中國西南邊疆古老的民族之一。納西族人能歌善舞，在勞動生產(chǎn)的過程中創(chuàng)造了永不凋謝的樂舞奇葩——巴東舞。

　　1980年，麗江發(fā)現(xiàn)了用古代象形文字，像是一幅幅當時的舞蹈圖案，直觀而形象。 1983年，麗江召開了巴東、達巴座談會。會上有60多位巴東、達巴老人用各種風(fēng)格流派的念、唱、舞等方式，演示了東巴跳神的過程，他們口念的譜點(跳法和節(jié)奏)與所跳的舞蹈，同巴東舞譜記載的基本吻合。這些舞蹈至今依然存在，健在的老巴東都能按譜起舞。巴東舞譜，是中國樂舞文化史上的珍貴遺產(chǎn)。

　　9、舞“龍”

　　中華民族是世界上人口最多的國家，世界上凡是有華人居住的地方都把“龍”作為吉祥之物，在節(jié) 慶、賀喜、祝福、驅(qū)邪、祭神、廟會等期間，都有舞“龍”的習(xí)俗。這是因為，“龍”是中國華夏民族世世代代所崇拜的圖騰。在古代，中國人就把“龍”看成能行云布雨、消災(zāi)降福的神奇之物。數(shù)千年來，炎黃子孫都把自己稱作是“龍的傳人”。

　　早在漢代(公元前206——公元220)，就有雜記記載了這樣的壯觀場

　　面：為了祈雨，人們身穿各色彩衣，舞起各色大龍。漸漸地，舞“龍”成為了人們表達良好 祝愿、祈求人壽年豐必有的形式，尤其是在喜慶的節(jié)日里，人們更是手舞長“龍”，宣泄著歡快的情緒。全國的龍舞有上百種，經(jīng)過幾千年的流傳和發(fā)展，表現(xiàn)的形式更是多種多樣。龍舞能受到如此的喜愛，與它的群眾性、娛樂性是分不開的，民間傳說：“七八歲玩草龍，十五六歲耍小龍，青年壯年舞大龍”。耍龍的時候，少 則一兩個人，多則上百人舞一條大龍。最為普遍的叫“火龍”，舞火龍的時候，常常伴有數(shù)十盞云燈相隨，并常常在夜里舞，所以“火龍”又有一個名稱叫“龍燈”。

　　耍龍燈的時候，有幾十個大漢舉著巨龍在云燈里上下穿行，時而騰起，時而俯沖，變化萬千， 間或還有鞭炮、焰火，大有騰云駕霧之勢!下面簇擁著成百上千狂歡的人們，鑼鼓齊鳴，蔚為壯觀，好不熱鬧!這種氣勢雄偉的場面，極大地刺激了人們的情緒，振奮和鼓舞了人心。因此，舞“龍”成為了維系中華民族傳統(tǒng)文化不可缺少的樂章，也體現(xiàn)了中國人民戰(zhàn)天斗地、無往不勝的豪邁氣概。