聲樂發(fā)聲技巧有哪些
聲樂是世界上非常流行的一種音樂，因為唱的難度高，所以很多人不得要領(lǐng)，下面小編為你整理聲樂發(fā)聲技巧，希望能幫到你。
一、概論：什么是聲樂
我國目前聲樂的形式和發(fā)展情況，在86年左右形成了三種唱法：美聲、民族、通俗唱法。
1、 美聲唱法：它是國外的聲樂藝術(shù)，17世紀由意大利歌劇逐漸形成的。它可以在很大的劇場演唱，而且不用電聲的麥克，直接穿透樂隊來演歌劇。這就要求在唱法上要非常的科學(xué)。世界各國都在學(xué)美聲唱法，而且公認這種唱法非常的科學(xué)。三十年代和我國解放后，高等院校的聲樂教育主要是美聲。(合唱主要運用美聲唱法)
2、 民族唱法：(一)來源：它是由傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸發(fā)展演變過來的。(1)是來源于中國戲曲和曲藝( 戲曲有三四百種，以唱、念、坐、打為特點。曲藝又叫說唱，是以說和唱結(jié)合的敘述性的形式和特點。(2)是來源于民歌(它分為山歌、小調(diào)、號子。直接來自于民間，反映下層勞動人民的生活。) (二)定義：在繼承和吸收傳統(tǒng)的戲曲、曲藝、民歌這三種唱法，借鑒美聲唱法的科學(xué)性的基礎(chǔ)上而形成的混聲唱法，以民族語言為基礎(chǔ)，聲音更圓潤、親切。
3、 通俗唱法：又叫流行音樂、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段。演唱是主要使用中、低聲區(qū)，憑借麥克風(fēng)演唱。
二、姿勢、面部唱相、放松問題
(一) 姿勢：頭正，眼睛平視，面部和頸部肌肉放松，下巴內(nèi)收。挺胸，略向前傾。兩肩、雙臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展開，這樣有利于胸部的擴展。背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸的感覺，即脊椎要立起來，但注意整個后背不要像鐵板一樣，那樣整個脊椎會僵硬，把用力點放在腰椎上，即把力氣用在腰椎上。兩腳自然分開，或一前一后站穩(wěn)，腳底 要有向上充實的感覺。整個人處在即積極又放松的狀態(tài)。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皺眉，臉是打開的，面帶微笑，脖子到頭頂都是自然興奮的。雙唇自然放松，嘴型是在自己的基礎(chǔ)上以自然的微笑狀態(tài)打開就夠了。
(三) 放松：是相對的，不是絕對的。就是說在歌唱狀態(tài)下放松(簡單的說，該放松的放松，不該放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、駝背、腳站不直等等。)
三、歌唱發(fā)聲的器官
包括呼吸器官(動力)、發(fā)聲器官(振動體)、共鳴器官(共鳴器)、吐字器官。
(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支氣管、肺、胸腔及隔肌(橫膈膜)。
呼吸原理：胸腔有左右兩個肺(肺本身沒有擴張和吸氣的能力)，胸腔里有十二對肋骨(上小下大)。橫膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔開。吸氣時，空氣由口、鼻，經(jīng)咽、喉、氣管、支氣管進入肺部。這時，肋骨擴張，橫膈膜下降，整個胸腔向下伸展，容器增大。呼氣是，肋間肌肉放松，胸廓容積縮小。
(二)發(fā)聲器官：發(fā)聲器官由喉頭和聲帶組成。
喉頭：位于頸前正中部。上連舌骨，下接氣管。
聲帶：喉頭中間有兩片對稱而有彈性的韌帶。氣息經(jīng)過氣門，擊起振動，聲帶就閉合擋氣，發(fā)出聲音。聲帶在不發(fā)音的狀態(tài)下是張開的，在發(fā)低音時半張，發(fā)高音時閉合。
(三) 共鳴器官：包括頭腔、胸腔、口腔。
頭腔：處于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、額竇、蝶竇。
胸腔：處于喉頭以下，包括氣管、胸腔等
口腔：中間部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等
(四)吐字器官：包括唇、齒、舌、牙、喉、腭(軟腭和硬腭)。
四、呼吸
日常生活的呼吸是一種自然生理運動，它是下意識進行的，而歌唱的呼吸則是一種在自然呼吸的基礎(chǔ)上進行的有控制的呼吸運動，是有意識的，這種呼吸運動要靠后天去培養(yǎng)，必須進行專門的訓(xùn)練，其目的是不僅要獲得大量吸入空氣的能力，而且要以一種有意識的控制力量呼出氣體，從而保證聲音的圓潤流暢和統(tǒng)一純美。正確的呼吸方法是最終實現(xiàn)歌唱機能調(diào)節(jié)的必不可少的環(huán)節(jié)之一。正確的歌唱方法一定包含著正確的呼吸方法，呼吸是歌唱發(fā)生的動力和基礎(chǔ)，沒有呼吸的歌唱只會是一紙空談。但對從來沒有進行過聲樂訓(xùn)練的教師朋友要掌握正確的歌唱呼氣存在著困難。怎樣感受歌唱的吸氣?怎樣的吸氣是正確的?
胸腹式呼吸：借鑒美聲唱法。即橫膈膜和肋骨聯(lián)合呼吸。吸氣時，橫膈膜下降，肋骨向周邊擴張。氣吸入丹田(即肚臍眼下兩指)。它合乎生理機能規(guī)律，有助于脊椎兩柱的擴張，吸氣量比較充足，跟歌唱狀態(tài)能協(xié)調(diào)一致，得到全身唱的效果。
要求：吸氣動作快，外部動作小，動作平穩(wěn)而輕巧。注意氣不要吸得太深、動作太僵，這樣聲音容易發(fā)沉，發(fā)悶。) 體會睡覺時的吸氣。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。
合唱的呼吸：
1、整體性的呼吸——即全體合唱隊員同時呼、同時吸、同時換氣，數(shù)十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復(fù)調(diào)作品中。
3、循環(huán)性的呼吸——即每個人根據(jù)自己的深淺長短作不同時的呼、吸、換氣。整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化。
五、微笑
微笑就是笑肌抬起來歌唱(一抬笑肌后，整個歌唱的通道縮短，整個聲音往前走，可以獲得聲音的明亮流暢，更容易獲高位置。)
注意：(嘴放松，不要與呼吸脫節(jié))(唱完歌后，感覺兩狹有點酸、累，那就對了。)
六、喉嚨(開 喉 吸 氣)
歌唱發(fā)聲中，打開喉嚨和喉頭位置的正確與穩(wěn)定是極為重要的。
(一)喉頭位置：將喉頭放在向下的吸氣位置，或深呼吸的位置上。(卡魯索曾經(jīng)說過：打開喉嚨只需依靠呼吸的一點力度，而不需要使人察覺到張大著嘴。)
(二)打開喉嚨：指口、咽腔的打開。即“半打哈欠”的狀態(tài)。打哈欠的要領(lǐng)：首先注意鼻、口同時吸氣，打開喉嚨，氣從喉頭那下去頜關(guān)節(jié)向上打開，下頜是松的，掛著的。抬上頜的同時，硬腭和軟腭抬起來并保持住。當(dāng)然，吸氣時，鼻腔是打開并保持住的，舌位和嘴唇放松，是積極的從里面帶動外面打開。
越 到 高 音 ， 喉 頭 更 通 暢。
七、通道
在歌唱訓(xùn)練中，我們經(jīng)常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻來講，就是在耳朵后邊，褲線的后邊)
“U”通道的好處：(1)上下比較通暢。(2)聲音容易進入頭聲。(3)氣息跟頭聲下邊容易連成一條線。
金鐵霖教授曾經(jīng)將歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的話說：如果路修不直，修不平。則汽車走不順走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好車也開不快，也很難到達目的地。
八、歌唱的共鳴
聲帶振出的聲音叫做基音?；粼诠缠Q腔內(nèi)產(chǎn)生的共振作用，稱為共鳴。歌唱時的共鳴有以下幾種：
(一)口腔共鳴：口腔自然地打開，面帶微笑，下額自然放下，上腭有上提的感覺。這種共鳴效果明亮、靠前，易于和頭腔取得聯(lián)系，并可減少喉咽部的負擔(dān)，進而起到保護聲帶的作用。(點在硬腭前部)
(二)頭腔共鳴：在口腔共鳴的基礎(chǔ)上，把聲波在硬腭的集中反射點稍向后移動一些，軟腭也隨之上抬，讓口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，猶如打哈欠或打噴嚏的準備動作，使聲波能沿著上腭骨傳送到鼻咽腔、鼻腔和頭腔各竇處。這種共鳴效果清脆、豐滿。但要注意防止氣息直接從鼻腔里送出，造成鼻音。(點在硬腭后部，即軟腭小舌頭上)
(三)胸腔共鳴：咽喉作半打哈欠狀態(tài)，上胸稍有下榻的感覺，把聲波在硬腭上的反射點移動到下牙背上，猶如把聲音唱到胸部去一樣。這種共鳴效果寬厚、結(jié)實。要注意防止聲音故意下壓，咽喉肌肉緊張，造成喉音。(點在下牙背上) 九、氣息和位置的問題
(一)聲音與氣息支點分開，成反向走法。既位置越高，氣息越深(點越下)。
(二)聲音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能發(fā)僵，肩膀向下向后，利于胸腔打開和人的擴展。)
十、起音和音域
(一)起音的要求：打開喉嚨形成的“音管”至起音的動作必須是平滑的進行的
注意：以開喉吸氣為前提，嘴唇放松，以點帶面(哼鳴的高位置)，一發(fā)音就往里吸。
(二)音域：為使三個聲區(qū)都具有頭生色彩，以均勻而統(tǒng)一的音域為歌唱的主線，用掩蓋、變圓的聲音是獲得高位置聲音所必不可少的主要條件。(在練習(xí)中，先用假聲來體會高位置即哼鳴的感覺，然后在同一位置上加入真聲的混合唱，或用單叫法練習(xí)體會。)
總之，合唱發(fā)聲訓(xùn)練最基本的要求：齊、準、合。
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