模仿譚校長(zhǎng)唱歌的技巧

　　從唱歌技巧方面來(lái)說，譚詠麟可以說是延續(xù)了香港歌壇“粵語(yǔ)流行歌曲鼻祖”許冠杰的演唱特點(diǎn)，自然而又柔情，但是同時(shí)譚詠麟又發(fā)展出了自己強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格——明顯的鼻腔共鳴，顫音頻繁、和諧而華麗，此外喉腔共鳴和咽腔共鳴的運(yùn)用也為其聲音帶來(lái)了很好的寬度和磁性。這樣的嗓音和唱腔在20世紀(jì)80年代的樂壇讓人耳目一新，因而快速地俘獲了大眾的耳朵。

　　《誰(shuí)是大歌神》是一檔以歌手和模仿者展開對(duì)決這一新形式開創(chuàng)的節(jié)目。第一期的元祖歌手為20世紀(jì)80年代香港流行樂壇的代表人物——譚詠麟。

　　譚詠麟自稱“年年25歲”，而他的音樂也確實(shí)跟他的心態(tài)一樣保持著年輕與活力——2004年，譚詠麟把刀郎的音樂推薦到香港，不僅證明了譚詠麟的與時(shí)俱進(jìn)，更證明了他音樂胸懷的開放，善于不斷地用新元素來(lái)新陳代謝，而之后與Mr樂團(tuán)的合作，同樣重新激活了自己當(dāng)年在“溫拿”樂團(tuán)時(shí)的精氣神，從而從內(nèi)在讓自己搖滾起來(lái)。他對(duì)于音樂的不斷汲取和創(chuàng)造，使自己不會(huì)落后于時(shí)代，更與香港流行樂壇一起進(jìn)步和發(fā)展。

　　下面是由學(xué)習(xí)啦小編整理的模仿譚校長(zhǎng)唱歌的秘訣，希望大家喜歡!

　　第一輪競(jìng)演曲目《水中花》

　　歌曲出自譚詠麟1988年的銷量冠軍大碟《擁抱》。專輯中最出名的歌當(dāng)屬這首《水中花》了，詞曲簡(jiǎn)寧。

　　演繹這首歌切忌過分強(qiáng)調(diào)鼻腔的聲音。鼻腔共鳴屬于高位置共鳴，可以使聲音聽起來(lái)更明亮和靠前，但是過分強(qiáng)調(diào)鼻腔的聲音，則會(huì)導(dǎo)致聲音高位置過多，聲音太過清亮，聲線太細(xì)。雖說鼻腔的共鳴是譚詠麟最明顯的特點(diǎn)，但是我們也提到了，喉腔和咽腔的運(yùn)用保證了聲音的厚實(shí)度和寬度，如果只是過分強(qiáng)調(diào)了鼻腔，那是不行滴。

　　第二輪競(jìng)演曲目《卡拉永遠(yuǎn)OK》

　　歌曲出自譚詠麟1990年發(fā)行的專輯《夢(mèng)幻舞臺(tái)》，由譚詠麟自己作曲，潘源良作詞。動(dòng)感的disco節(jié)奏，朗朗上口的旋律和歌詞保證了這首歌的傳唱度。

　　其實(shí)這首歌的難度主要在于這是一首國(guó)語(yǔ)歌，所以不僅要模仿譚校長(zhǎng)的唱腔，也要模仿譚校長(zhǎng)不標(biāo)準(zhǔn)的“普通話”，如果是講粵語(yǔ)的人也許模仿起來(lái)還相對(duì)容易，而讓不會(huì)講粵語(yǔ)的人去刻意把原本可以講清楚的普通話唱得像譚校長(zhǎng)一樣不標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)是需要花費(fèi)很多心思的。

　　第三輪競(jìng)演曲目《有多少愛可以重來(lái)》

　　原本為黃仲昆演唱的一首國(guó)語(yǔ)歌曲，收錄于1994年發(fā)行的專輯《愛與承諾》當(dāng)中，作詞為何厚華，作曲黃卓穎，粵語(yǔ)版為王菲翻唱的《愛與痛的邊緣》，作詞為潘源良。而這首歌真正紅遍大江南北則是借由迪克牛仔的翻唱。

　　　　譚詠麟只是在演唱會(huì)中翻唱過王菲的粵語(yǔ)版本，而節(jié)目里現(xiàn)場(chǎng)需要唱的是國(guó)語(yǔ)版，也就是說完全沒有先前譚詠麟演唱的版本可以參考和模仿，這就是真正考驗(yàn)功夫的時(shí)候了，最難以把握的還是不標(biāo)準(zhǔn)的國(guó)語(yǔ)咬字了，就怕刻意模仿。

　　第四輪競(jìng)演曲目《半夢(mèng)半醒之間》

　　詞曲均為已故的臺(tái)灣著名詞曲作者梁弘志。雖然這并不是譚詠麟最早的國(guó)語(yǔ)歌曲，但是真正讓譚詠麟在大陸享有盛譽(yù)的可以說非這首歌莫屬。

　　最后一輪最終勝出的選手，模仿實(shí)在是太到位了，關(guān)鍵在于除了前面提到的譚詠麟的唱腔特點(diǎn)，他就連說話的聲音都和譚詠麟非常接近，這個(gè)就很難得了，恐怕除了下過很多苦功夫，其先天條件應(yīng)該也多多少少發(fā)揮了一些作用。

　　不過值得一提的是，最后一輪，盡管兩位選手的演唱已經(jīng)非常接近譚詠麟，但是當(dāng)譚校長(zhǎng)在幕后發(fā)聲的一瞬間，臺(tái)下還是一下子就識(shí)別出了本尊，譚詠麟還是獲得了壓倒性的票數(shù)。一方面是選擇少了，大家也聽了好幾輪了，判斷難度確實(shí)也有所降低，但是更重要的還是在于，畢竟譚詠麟不用模仿，所以他的狀態(tài)是最為松弛的，最沒有任何負(fù)擔(dān)的，也就能最自然的發(fā)揮出我們所說的他的音色特質(zhì)。

　　最后在這里想要告訴廣大的唱歌愛好者，首先模仿是學(xué)習(xí)唱歌的捷徑，你能從模仿中很快速直接地獲取一些演唱技巧。

　　就像如果你可以將譚詠麟模仿地很像，那么起碼說明你學(xué)會(huì)了顫音，掌握了一些共鳴的處理技巧，這些對(duì)于總體演唱技巧的提升都是很有幫助的。

　　但是要注意，不要太過強(qiáng)調(diào)模仿某個(gè)技巧，除非你只是為了綜藝效果，否則對(duì)于演唱來(lái)說反而是一種不平衡。尤其當(dāng)你想要在唱歌這條路上走得更遠(yuǎn)的話，其實(shí)還是要在掌握一定技巧的基礎(chǔ)之上，自然松弛地演唱，才更容易唱出自我，打動(dòng)聽者!