唱歌如何換氣

　　歌唱者要有意識地去吸氣，并保持把所吸入的氣息分配在要發(fā)出的一定數(shù)量的聲音上，而每個音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。以下是學(xué)習(xí)啦小編給大家分享了唱歌如何換氣。希望大家有幫助。

　　唱歌如何換氣

　　關(guān)于歌唱呼吸及幾種吸氣方法對于怎樣吸和怎么呼，是一種根本不需要考慮的事情。人體的這種功能，從本質(zhì)上、生理上來說，在歌唱時和在說話時是完全一樣的，但在運用上兩者之間存在著很大差別。說話時人不需要考慮在什么時間、什么方法進行呼吸。氣息的進出量，只要它覺得合適可多可少，因為他有充分的機會去呼吸。他不必要把氣吸到什么地方，也不必要把吸入的氣息固定在一個位置以支持一個特定的長度和強度的聲音上，換氣的速度也沒有限制。

　　總之，是隨意和自由的。歌唱的情況則不同。歌唱者要有意識地去吸氣，并保持把所吸入的氣息分配在要發(fā)出的一定數(shù)量的聲音上，而每個音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。

　　總之，是有意識、有準(zhǔn)備、有計劃的。歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢?朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔(dān)心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結(jié)果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。

　　那么，吸入多少氣息才算合適呢?這是一個無法用數(shù)字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。應(yīng)該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放松的循環(huán)過程。吸氣時，保持一種積極、放松的狀態(tài)，積極是指興奮向上，放松是指嘆氣向下的感覺。

　　這種積極、放松的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑(一種發(fā)自內(nèi)心深處的微笑)。保持這種姿勢，

　　通過下面幾種吸氣方法的學(xué)習(xí)，來體會正確的歌唱吸氣。

　　唱歌吸氣方法(1)嘆氣式吸氣：大家知道，嘆氣在日常生活中是很普通的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當(dāng)氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環(huán)是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。

　　唱歌吸氣方法(2)聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認(rèn)真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習(xí)吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關(guān)鍵的是要體會氣息流入體內(nèi)時的感覺。

　　唱歌吸氣方法(3)驚訝式吸，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現(xiàn)悲憤和激昂情緒效果較好。

　　以上三種吸氣方法的學(xué)習(xí)和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習(xí)，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習(xí);(它不是主要的，只是一種輔助性練習(xí))。另一方面就是在演唱中去練習(xí)，這是主要的練習(xí)方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結(jié)合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。

　　另外，還有一些根據(jù)歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態(tài)。“偷氣”：用在字多、曲調(diào)快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。歌唱呼吸中的氣息保持和運用唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關(guān)，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。

　　那么，吸氣動作完成后，應(yīng)該如何保持和運用吸入的氣息呢?

　　(1)歌唱中要保持吸氣狀態(tài)吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細(xì)體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。

　　保持吸氣狀態(tài)歌唱的練習(xí)：首先做做無聲練習(xí)，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發(fā)出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩(wěn)和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統(tǒng)聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩(wěn)，擺動幅度不能大。練習(xí)后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。

　　(2)歌唱中保持嘆氣狀態(tài)歌唱中容易出現(xiàn)的氣息不夠用和憋氣現(xiàn)象，除了與吸氣狀態(tài)保持不住有關(guān)，還有一點就是與氣息不放松有關(guān)。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導(dǎo)致氣息無法通暢，難以持久。

　　怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢?最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內(nèi)的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習(xí)慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態(tài)進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節(jié)、難以保持住呼吸了。

　　也就是說演唱中的嘆氣狀態(tài)是和保持吸氣狀態(tài)同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態(tài)歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續(xù)鞏固這種感覺。

　　假聲與氣聲所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　大部分流行歌手(無論男女)是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風(fēng)格。有些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格重唱的一個重要特征。但像“摩登談話”(ModernTalking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。

　　發(fā)出優(yōu)美的假聲的關(guān)鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。

　　劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個真實的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應(yīng)用方法。

　　惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個優(yōu)秀的范例。國內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。

　　其實“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運用技巧。氣聲本無語格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時機，運用得當(dāng)，可以起到畫龍點睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“Iloveyou”，很有表現(xiàn)力。臺灣的鄧麗君也是一位十分善于運用氣聲的歌手。與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運用時也必須非常的謹(jǐn)慎。

　　要注意演唱由低音到高音時，聲帶由主振動、部份振動，到邊緣振動的過程是逐步演變的，但要做到聲音上下統(tǒng)一，聽不出變化的痕跡。如掌握得不好，肌肉收縮便會僵化，聲音上下不能統(tǒng)一，甚至?xí)l(fā)出破音而影響演唱的效果。唱通俗歌曲同樣要做到“真聲不炸”、“假聲不虛”。

　　注：很多通俗歌唱愛好者就是唱假聲而造成“虛”。甚至造成嗓音急性沙啞。還有練習(xí)假聲技巧者，要先加強歌唱呼吸控制能力。通俗唱法的發(fā)聲特點今天我們來談?wù)勍ㄋ壮ǖ陌l(fā)聲特點。對此，應(yīng)有如下幾方面的考慮。

　　其一，持通俗唱法者，應(yīng)了解和熟悉科學(xué)發(fā)聲方法的共通規(guī)律，努力改變自發(fā)式的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣的用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道。

　　其二，從共通的科學(xué)發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據(jù)。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發(fā)音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習(xí)慣，從感性的用嗓方式轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇缘挠蒙し绞健?/p>

　　其三，通俗唱法，無論其科學(xué)與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業(yè)余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業(yè)聲樂領(lǐng)域里占有一席地位。因而，不可否認(rèn)，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應(yīng)予以關(guān)注。下面僅談幾點個人對通俗唱法發(fā)聲特點的看法。

　　1.呼吸是根本“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術(shù)之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時，更有其獨特性。

　　[呼吸的表演性

　　不同的歌曲內(nèi)容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關(guān)鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。

　　歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

　　另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態(tài)，聲音才會有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài)，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

　　關(guān)于“氣聲唱法

　　通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。

　　“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉(xiāng)戀》(電視片《三峽傳說》插曲)及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。

　　2.發(fā)聲器官的運動狀態(tài)[聲帶]在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發(fā)音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發(fā)聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風(fēng)格韻味，當(dāng)氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發(fā)音，而同時具有表達情感或表現(xiàn)風(fēng)格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。

　　[喉咽與軟腭

　　在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導(dǎo)共鳴腔。在通俗唱法的發(fā)聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質(zhì)樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內(nèi)含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》;后者如《輕輕地告訴你》、《采檳榔等》。此外，歌曲的演唱風(fēng)格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態(tài)也有不同。

　　軟腭的狀態(tài)與喉咽的開合有著緊密的關(guān)系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態(tài)。通俗唱法并不需有意抬高軟腭去制造高位置共振，但凡學(xué)習(xí)過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟腭來顯示聲音修養(yǎng)，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現(xiàn)力。

　　軟腭的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟腭可隨喉嚨的打開而自然抬起;在唱高音時，軟腭亦可適當(dāng)抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟腭處。

　　這是因為軟腭抬起后，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導(dǎo)共鳴的地位。

　　比如《千萬次地問》(電視連續(xù)劇《北京人在紐約》主題曲)，高音到BB2，這對于以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風(fēng)格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發(fā)聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟腭的靈活運用，還體現(xiàn)在抒情性較強的通俗歌曲中。

　　抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，松弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個空洞狀。此時，若把軟腭抬起，把聲音控制在軟腭及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現(xiàn)抒情的色彩。這當(dāng)然還要視歌詞內(nèi)容及音樂風(fēng)格而加以區(qū)別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉(xiāng)一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可對軟腭的狀態(tài)作一些微調(diào)，以顯示聲音色彩上的差別。