藝術(shù)、宗教和哲學都屬于心靈的絕對領(lǐng)域。其中藝術(shù)與哲學之間的關(guān)系是人們經(jīng)常探討的問題。以下是學習啦小編精心整理的藝術(shù)與哲學的關(guān)系論文的相關(guān)資料，希望對你有幫助!

　　藝術(shù)與哲學的關(guān)系論文篇一

　　藝術(shù)與哲學和宗教的關(guān)系

　　摘　要：自然世界是人類賴以生存的物質(zhì)基礎(chǔ)，人類通過改造自然獲取物質(zhì)生活必需品;自然世界又是有約束性和缺陷性的，人類在生活的世界中不能得到滿足，于是便訴諸于精神的手段來彌補現(xiàn)實或者更好的理解享受現(xiàn)實。而在精神世界中人類的心靈是最真實且自由的，它能從感性現(xiàn)實和有限世界中解脫出來，使純?nèi)煌庠诘?、感性的、可消逝的東西與純粹思想歸于調(diào)和，也就是說，使自然和有限現(xiàn)實與理解事物的思想所具有的無限自由歸于調(diào)和。其中，藝術(shù)、宗教和哲學便是人類心靈最得意的產(chǎn)物。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)與宗教;哲學;關(guān)系

　　一、藝術(shù)與宗教、哲學的統(tǒng)一性

　　藝術(shù)、宗教和哲學都屬于心靈的絕對領(lǐng)域。這三者作為心靈系統(tǒng)中的不同文本，共同構(gòu)筑了這個系統(tǒng)的整體意義。藝術(shù)用感性形象化的方式把真實呈現(xiàn)出來;宗教離開藝術(shù)的客體性相轉(zhuǎn)而把內(nèi)在的主體性呈現(xiàn)于觀念;哲學則用自由思考去掌握和理解原來在宗教里只是主體情感和觀念的內(nèi)容。也可以說，通感是藝術(shù)的創(chuàng)作源泉，神秘感是宗教形成的始點和宗教傳達的發(fā)端，崇高感是哲學世界的一個屬性。宗教與哲學作為梳理過的系統(tǒng)化、理論化和規(guī)范化的體系，與感性的藝術(shù)似乎是相抵觸的，事實卻是，三者之間雖然有相互制約的成分，但也是相互促進和相互作用的，尤其是充滿活性和不確定性的藝術(shù)更是游離于宗教和哲學之間。

　　藝術(shù)與宗教的關(guān)系

　　(一)藝術(shù)活動中的宗教神秘性

　　1.音樂舞蹈中的宗教

　　從人類的原始社會時期開始，即藝術(shù)與宗教均處于萌芽狀態(tài)時，二者即發(fā)生著聯(lián)系。大部分的藝術(shù)形式諸如音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、陶器等都會用來表現(xiàn)某種神秘的神性控制，并用于原始宗教的儀式當中。據(jù)我國著名的東方美學大師、藝術(shù)考古學家常任俠先生考證，舞與巫原同一字，可見原始歌舞和巫術(shù)儀式緊密相關(guān)，這在今天一些少數(shù)民族重大節(jié)日中也有反映。從音樂來看，有用于各種宗教儀式和宗教活動的宗教歌曲和宗教音樂，如道教的齋醮樂，佛教的唱經(jīng)樂等。

　　2.美術(shù)與雕塑中的宗教

　　諸如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、青海陶盆、廣西花山巖壁畫等等這些人類早期的造型藝術(shù)作品也大多是出于巫術(shù)目的或帶有宗教色彩而創(chuàng)作的。人類進入文明社會以后，藝術(shù)仍然參與宗教活動，

　　(二)宗教為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。

　　宗教直接與藝術(shù)創(chuàng)作有機地融合在一起，成為藝術(shù)發(fā)展不可爭辯的因素。在中國，宗教文化一方面直接促成了傳統(tǒng)戲曲與古典小說的創(chuàng)作，如觀音戲和《西游記》;另一方面也哺育了大量雕塑、壁畫和建筑藝術(shù)，如上文提及的麥積山和我國著名的敦煌、龍門、云崗、大同等舉世聞名的石雕壁畫等都是因佛教的廣泛傳播造成的。宗教同時也對藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)風格產(chǎn)生了強烈的影響，美學家蔣勛就特別推崇禪宗精神對于中國繪畫風格的影響，他認為禪宗在繪畫上啟發(fā)了筆簡形具之創(chuàng)作，以氣韻為主的禪畫由之興起。

　　雖然宗教與藝術(shù)有親緣關(guān)系，但是宗教也有疏離藝術(shù)的一面，其根本原因是宗教信仰賴以發(fā)生的虔誠心理不能容納藝術(shù)創(chuàng)作必需的自由創(chuàng)造精神。其具體表現(xiàn)一是宗教戒律和宗教禁欲主義遏制了審美情感和審美體驗;二是被宗教提倡的理性思辨阻礙了藝術(shù)思維的發(fā)展，宗教把藝術(shù)限于宗教規(guī)定的范圍和樣式中，阻礙了各種藝術(shù)形式的爭鳴和創(chuàng)新，窒息了藝術(shù)發(fā)展的活力。藏傳佛教中以“三經(jīng)一疏”來保證唐卡作品在宗教功用上的質(zhì)量，雖然此舉保證了佛畫的正確性、規(guī)范性，但也因此而約束了唐卡的創(chuàng)造性活力，使得千百年來的唐卡在題材、內(nèi)容、形式上都發(fā)展緩慢。

　　三、藝術(shù)與哲學的關(guān)系

　　哲學是對人生、社會的思考，哲學的智慧不僅僅是教人思維的途徑和方法，還是使人自覺到思維的本性、掌握思想運動的邏輯，從而探求真理性的認識。藝術(shù)是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界和自身及二者關(guān)系看法的一種特殊方式。用黑格爾的話來說，哲學有藝術(shù)的客體性相，固然已經(jīng)把藝術(shù)的外在的感性因素拋開，但是在拋開之前，哲學已把這種感性因素轉(zhuǎn)化為最高形式的客觀事物，即轉(zhuǎn)化為思想的形式。藝術(shù)與哲學這二者之間的關(guān)系可以概括為“藝術(shù)因哲學而更偉大”和“藝術(shù)是哲學思考世界的重要途徑”。藝術(shù)與哲學的相互聯(lián)系，在中國古典美學看來，也是不言而喻的。從“畫以立意”、“樂以象德”、“文以載道”、“詩以言志”等等這些，就能深刻反映出兩者的密切關(guān)系。

　　“藝術(shù)因哲學而偉大”。藝術(shù)家們或多或少都會在藝術(shù)作品中滲透著、寄寓著自己的世界觀、人生觀等一系列哲學范疇的東西，而作品本身所發(fā)出的哲學訊號也成為評判、賞析作品的重要依據(jù)。先秦諸子散文在歷經(jīng)焚書坑儒這樣的災(zāi)難之后仍不斷傳抄記誦幾千年，成為歷朝歷代文學家頂禮膜拜的對象，除了政治因素外，文章自身所體現(xiàn)出的偉大哲學思想是其生命力的不竭源泉。宋代哲學思想中程朱理學占統(tǒng)治地位，這在很大程度上影響到當時的審美和意識形態(tài)，許多藝術(shù)形式追求空靈、含蓄、自然、平淡。

　　四、結(jié)語

　　在藝術(shù)與宗教和哲學三者的差異中，不同或抵觸的最為彰顯的大概首推藝術(shù)。然而，與此同時，似乎最不容易產(chǎn)生抵觸、最具包容性的也是藝術(shù)。恰恰是藝術(shù)允許人類保留了自身最本質(zhì)的真誠和真實。同時，宗教派別間的交相矛盾與抵觸乃至沖突，以及哲學嚴格意義上的難以界定，我們會發(fā)現(xiàn)感性的直覺判定和堅持反而會成為最后的莫名的卻是堅定的支撐。藝術(shù)秉著根植于人的心靈的真誠與真實感受卻可以在人類的每一個新階段凌駕于一切已知的觸手可摸的真諦之上，并開辟出通向另一個真諦的道路。歸根結(jié)底，人類是依賴感性在尋找，承擔著理性。

　　藝術(shù)與哲學的關(guān)系論文篇二

　　論藝術(shù)與宗教和哲學的關(guān)系

　　摘要：矛盾的解決在于通過自由理性思考發(fā)現(xiàn)對立的兩個方面之間的普遍性，揚棄各自的片面性，最終達成二者的和諧與統(tǒng)一。藝術(shù)和宗教看似是矛盾的兩個方面，而哲學通過自由的思考把這兩方面統(tǒng)一起來了。

　　“在黑格爾的客觀唯心主義體系里，最高真理，絕對，和神是一回事?！痹诤诟駹栒軐W體系的第三個層面——精神哲學上，黑格爾又將其分為三個階段：主觀精神，客觀精神，絕對精神。絕對理念是不受限制的絕對精神，它是一種思想活動，可以獨立存在;它是上帝，黑格爾把____的神轉(zhuǎn)變?yōu)榫?，具有基督____精神是黑格爾哲學的出發(fā)點?！斑@些形式的分別伏源于絕對心靈這概念本身。心靈是自在自為的，它不是一種和客觀世界對立的抽象的東西，它是自己認識到自己的本質(zhì)的那種有限的事物，因此它本身也是本質(zhì)的和絕對的有限事物。這種認識的第一種形式是一種直接的也就是感性的認識，一種對客觀事物本身的形式和形狀的認識，在這種認識里絕對理念成為觀照與感覺的對象。第二種形式是想象(或表象的)意識，最后第三種形式是絕對心靈的自由思考?！?/p>

　　由此可見，藝術(shù)，宗教，哲學是屬于絕對精神層面的三個階段，三種方式，而藝術(shù)進入到哲學的過程，也是“否定之否定的過程”。正如精神否定自然，自然成為精神的對象那樣(精神一邊否定自然，一邊把自然內(nèi)化為自己的一部分，這是第一次否定，這時的精神又否定自身，變成了一個具象的精神，精神不斷否定自己，又回到自己，而這時的自己和最初的自己是不同的)，藝術(shù)是理性的感性顯現(xiàn)，是藝術(shù)家用感性形象化的形式將真實也就是心靈顯現(xiàn)出來。然而，藝術(shù)卻不是顯現(xiàn)真實的最高形式，人類認識真理過程就是超越有限，達到無限的過程。人們都不會滿足于現(xiàn)實，總會提出一個又一個目標，每個人都有永遠達不到的理想。社會學家馬斯洛曾提出人的五種需要，而需要的重要性與它們未被滿足的程度有關(guān)，低層次的需要被較好地滿足后，高層次的需求就變得更加重要。人們在滿足基本的生活需求后進而會追求社交需求，在此之后就進入到宗教的需求。心靈通過不斷否定自己而得到滿足?？梢娝囆g(shù)本身還有一種局限，因此要超越這種局限而達到更多的認識形式。所以，藝術(shù)發(fā)展到一定程度，必然會終結(jié)，因為藝術(shù)完滿地表達出供觀照的形象后，心靈就產(chǎn)生出更高層面的需要，因而朝著更遠方向瞭望的心靈就不滿足于這種客體性的表達而轉(zhuǎn)向于內(nèi)心生活的思辨，朝著宗教，哲學發(fā)展。所以如果說藝術(shù)是心靈的感性形象顯現(xiàn)，那么宗教則是在這種感性形象化上加上了虔誠態(tài)度，也就是有客觀的外向化的顯現(xiàn)轉(zhuǎn)入內(nèi)心的思考，客體突破了客體事物本身似乎變成了內(nèi)心自己的東西，成為內(nèi)心思辨的產(chǎn)物。在這個程度上，感性觀照的對象被宗教否定，擺脫了客觀性相，形而上變?yōu)橹黧w情感和觀念的內(nèi)容，成為膜拜者的虔誠心情。宗教是對藝術(shù)的否定，而最高級的認識形式——哲學，又否定了宗教側(cè)重主體意識的片面性，通過自由思考把主體與客體，感性與理性都統(tǒng)一起來，人們就是通過不斷地否定之否定，最終真正認識到理念。

　　藝術(shù)家否定自然并且將其內(nèi)化為自己的感情對象，成為自己心靈的一部分，然后將真實用感性形象化的方式再現(xiàn)出來。“感性關(guān)照的形式是藝術(shù)的特征，因為藝術(shù)是用感性形象化的方式把真實呈現(xiàn)于意識，而這感性形象化在它的這種顯現(xiàn)本身里就有一種叫高深的意義。因為正式這概念與個別的現(xiàn)象的統(tǒng)一才是美的本質(zhì)和通過藝術(shù)所進行的美的創(chuàng)造的本質(zhì)。這種統(tǒng)一固然不僅靠感性的外在事物，而且也靠觀念因素?！?/p>

　　哲學用思想表達思維，藝術(shù)用感性形式表達思想。概念是思想以抽象形式表達出來的產(chǎn)物，思想的外化。意識決定環(huán)境，事物是存在的，關(guān)鍵看人們怎么看它。對黑格爾來說，藝術(shù)表達的內(nèi)容就是思想，是心靈;精神是思想的外化，是理性的感性形式。

　　藝術(shù)作品可以表達精神，表達神圣的真理?！白诮掏盟囆g(shù)，來使我們更好的感到宗教的真理，或是用圖像說明宗教真理以便于想象;在這種情形之下，還必須說，藝術(shù)既以真實，即心靈，為其特有的對象，它就不能通過個別的事物本身，來產(chǎn)生對這種現(xiàn)象的關(guān)照。藝術(shù)家們替希臘民族建立了關(guān)于神的事跡，生活和影響的明確觀念，因此也就是替他們建立了明確的宗教內(nèi)容?！?/p>

　　在這一階段，藝術(shù)與所處的時代背景有緊密聯(lián)系，和當時的思潮息息相關(guān)。丹納在《藝術(shù)哲學》中指出，藝術(shù)與民族，地理環(huán)境，和時代背景密切相連。所以，藝術(shù)表達的是一個民族的思想，是民族心靈的感性表現(xiàn)。東方民族性格溫和，強調(diào)與自然和諧的境界，所以東方的藝術(shù)作品大都講求意境，充滿含蓄神秘的理性韻味，而西方講求和自然的沖突以及冒險精神，其作品不乏對人體的贊美，強調(diào)人的主體作用，所以古典繪畫中，風景多是作為肖像的背景出現(xiàn)。又比如服裝，東方的服裝講求含蓄，與自然合二為一，所以東方的服裝以寬松的包裹式為特征;而西方自文藝復興以來，標榜人性的復歸，其服裝有強烈的性別對立意識，將人體廓型夸張的表現(xiàn)出來，所以西方服裝以立體為其特征。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用藝術(shù)的形式把他們心里醞釀的東西表現(xiàn)出來。所以無論是一流的藝術(shù)形式——音樂，繪畫以及雕塑，還是二流的藝術(shù)形式——文學作品，我們都可以從中讀出作者的心路歷程。也許有人會質(zhì)疑，古代的藝術(shù)都是從屬于宗教或者封建王權(quán)，為了統(tǒng)治階級服務(wù)，但是作者在創(chuàng)作藝術(shù)作品(特別是我們所見的聞名于世的傳世名作)的過程中并不是純粹的描摹，客觀事物首先會經(jīng)過作者的構(gòu)思，作者按照自己的想法創(chuàng)作作品，所以我們看到很多知名的藝術(shù)家的作品都有強烈的個人色彩，我們看到的傳名畫的肖像，實際是作者把心中的形象通過精湛的技法提供給觀眾觀照。達芬奇用《蒙娜麗莎的微笑》把人文主義的概念表達出來;巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼的作品盡管多數(shù)為教堂，君主服務(wù)，但是他的作品不是純粹的照貓畫虎，他雕刻出的是自己心中的太陽王路易十四和大主教;當代中國著名畫家張林海的作品充滿了不安，憂郁的情緒，這和他早年的不幸經(jīng)歷有很大程度上的聯(lián)系，他把早年經(jīng)歷的痛苦和因此產(chǎn)生的悲觀情緒融入到其創(chuàng)作之中了。因此，藝術(shù)是心靈的感性顯現(xiàn)，而飄忽不定的不是藝術(shù)只能作為噱頭，吸人眼珠。比如現(xiàn)代走紅的網(wǎng)絡(luò)名人，通過賣丑，用自己的夸張的滑稽行為取悅觀眾，用諸如緋聞，“曝光”黑幕之類的行為來使自己走紅，這不是藝術(shù)，我們只能說這種行為褻瀆了藝術(shù)。

　　“最接近藝術(shù)而比藝術(shù)高一級的領(lǐng)域就是宗教。這種從藝術(shù)轉(zhuǎn)到宗教的進展可以說成這樣：藝術(shù)只是宗教意識的一個方面。換句話說，如果藝術(shù)作品以感性方式使真實，即心靈，成為對象，把絕對的這種形式作為適合它的形式，那么，宗教就在這上面加上虔誠態(tài)度，即內(nèi)心生活所特有的對絕對對象的態(tài)度。虔誠態(tài)度是教眾崇拜的最純粹最內(nèi)在最主體的形式，在這種崇拜里客體性相好像被吞食消化了，客體性相的內(nèi)容脫離了客體性相本身而變成了心胸情緒所特有的東西?！?佛教所說的宗教是分開來講的，宗，教二者并舉偏重指代禪宗的“見性明心”，“頓悟圓修”;而今天廣泛使用的“宗教”來自拉丁文religio，其原意是“小心翼翼”，“認真考慮”，用來指涉神靈崇拜上的嚴肅認真。因此，在西方的拉丁語時代，宗教就是人對神的敬仰和崇拜以及神人之間存在某種溝通的意思;而在古代漢語中“宗”的本意是尊祖廟，“教”的本意是教化。從神學的角度看，宗教被視為與神圣真實體驗深刻的相遇，是人與那種神圣力量的獨特關(guān)系。弗洛伊徳認為宗教出自一種自欺欺人的心里機制，人民借以控制自己的無助感，對犯罪行為的恐懼以及性的能量。綜上所述，宗教不僅作為一整套公認的社會形態(tài)對人格的發(fā)展產(chǎn)生作用;而且，宗教作為人類的精神活動，本身亦反映了人類追求人格完善與心靈升華的傾向。

　　無論東西方，宗教都寄托了人們心中的虔誠的崇敬感情。在這里，宗教使心靈拋棄了純粹的客觀的感性形象化的形式，形而上為一種虔誠的感情，一種內(nèi)心思辨的觀念。應(yīng)該說，思想在這層面更純粹，更抽象了。從這種意義上看，這種觀點同中國佛教的“宇宙心”的觀念和陸王的“心學”比較相似。佛教的最終目的是引人成佛，講求萬物皆空，一切事物都是虛幻的，只是因為我們認為這是真的，它才存在;個人的心和宇宙的心是融合在一起的，是“非有非無”的，在一個層次做出的論斷，到下一個更高的層次又予以否定。所以發(fā)展至禪宗，講求頓悟，用“去”領(lǐng)悟，從有到無，最終超越，達到頓悟。而陸九淵認為“心即是理”，陸王二人對于佛教的觀點進一步做了強調(diào)，又結(jié)合了儒家的觀點，對于“致知格物”的觀點強調(diào)人的良知通過匡正自己行動實踐而得到延展。而“致知，格物”都需要真誠，所以要“正心”?？梢姡枷氲搅诉@一層面拋棄了客觀的表現(xiàn)形式，真正上升到心緒的活動上了，因此宗教是理性思考的產(chǎn)物。

　　“最后，絕對心靈的第三種形式就是哲學。我們必須把自由思考看做這種最純粹的知識形式，哲學用這種自由思考把和宗教同重要的內(nèi)容提供給意識，因而成為一種最富于心靈性的修養(yǎng)，用思考去掌握和理解原來在宗教里只是主題情感和觀念的內(nèi)容。這樣，藝術(shù)和宗教這兩方面在哲學里統(tǒng)一起來了：一方面哲學有藝術(shù)的客體性相，固然已經(jīng)把它的外在的感性因素拋開，拋開前它已把這種感性因素轉(zhuǎn)化為最高形式的客觀事物，及轉(zhuǎn)化為思想的形式;另一方面，哲學有宗教的主體項，這種主體經(jīng)過凈化，變成思考的主體性了?！?/p>

　　思想解決矛盾的過程就是成長的過程，也就是“否定之否定”的過程 “主體就是整體。只有借取消這種自身以內(nèi)的否定，生命才能變成對它本身是肯定的?！币虼?，主體就是整體，要克服一切缺陷，把觀念變?yōu)楝F(xiàn)實，生命通過否定才能變成肯定積極的存在。絕對精神的最后一個層面就是自由的思考，然而自由和滿足時刻存在著獨立和沖突。一方面主體受到道德，法律的約束，一方面，主體又有主觀情感，欲望，所以主體不能完全自由地活動于天地之間，隨心所欲。正如陸王學派認為的，人人都有良知，都知道自己的行為正確與否，但是人們之所以明知故犯，是私欲的緣故，所以人的良知只能通過匡正自己的行動實踐而得到延伸。

　　結(jié)論：

　　哲學是科學之科學，是科學的世界觀和方法論，它把同宗教同樣重要的思辨精神提供給意識，但是另一方面它沒有否定藝術(shù)，通過否定宗教之于對藝術(shù)的否定，把客體的感性因素轉(zhuǎn)化為最高形式的客觀事物，而主體的精神否定自然，并且將其內(nèi)化為自己思想的一部分后，再次通過否定回到自身的已不是原來的那個主體了，它經(jīng)過心緒的思考凈化，變成了思考的，具象的主體了，這個過程就是藝術(shù)和宗教在哲學里經(jīng)過自由思考統(tǒng)一起來的過程。

　　藝術(shù)與哲學的關(guān)系論文篇三

　　藝術(shù)與哲學的關(guān)系論文

　　摘 要：宗教、藝術(shù)、哲學溯起起源都是相同門類，三者都屬于思想領(lǐng)域，他們之間是相輔相成的關(guān)系，相互影響也相互促進。本文主要從藝術(shù)與哲學的關(guān)系和藝術(shù)與宗教的關(guān)系來淺析藝術(shù)、哲學和宗教的關(guān)系。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù);哲學;宗教;關(guān)系

　　中圖分類號：J0-02　　 文獻標識碼：A　　 文章編號：1005-5312(2012)14-0079-01

　　一、藝術(shù)與哲學的關(guān)系

　　藝術(shù)與哲學關(guān)系密切。哲學是關(guān)于世界觀和方法論的學問，帶普遍性的根本規(guī)律。哲學代表著人類理性的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性的最高形式，它們一道構(gòu)成了人類精神王國的兩座高峰。

　　哲學主要通過美學這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。反之，藝術(shù)也可以通過自身的特殊方式體現(xiàn)一定的哲學思想。黑格爾的美學更多是藝術(shù)史方面的內(nèi)容，由各類藝術(shù)的歷史學描述涉及了心理本體的對應(yīng)物，那物態(tài)化的時代精神。黑格爾更是干脆將美學稱之為“藝術(shù)哲學”明確指出美學在藝術(shù)與哲學之間的橋梁作用。

　　(一)藝術(shù)家與哲學的關(guān)系

　　藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動時，總會自覺不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)出來。李白的審美理想，深受莊子美學推崇天然之美的思想影響，他不但大力倡導“自然”、“清真”的風格，贊賞“清水出芙蓉，天然去雕飾”的天然之美，并且自覺地把這種美學境界作為畢生的追求，他那些傳誦千古的佳作，往往也是最富于天然之美的詩篇。(二)藝術(shù)作品與哲學的關(guān)系

　　哲學對藝術(shù)家產(chǎn)生影響，因而對藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品也產(chǎn)生很大影響。如奧地利作家卡夫卡的作品，深受存在主義先驅(qū)克爾凱戈爾等的非理性主義哲學思潮的影響，成為影響西方現(xiàn)代主義文學的表現(xiàn)主義、存在主義、荒誕派的代表作品?？ǚ蚩ǖ钠渌髌芬捕际窃诮趸恼Q的情節(jié)中，蘊含著強烈的哲理性。

　　(三)藝術(shù)潮流的形成與哲學的關(guān)系

　　藝術(shù)潮流的形成也和哲學有很大的關(guān)系。如，作為現(xiàn)代主義文藝的重要流派之一的超現(xiàn)實主義，就是以法國唯心主義哲學家伯格森的直覺主義作為理論基礎(chǔ)的。可以說，各種藝術(shù)思潮總是與一定的哲學觀相聯(lián)系，具有各自不同的哲學基礎(chǔ)。

　　因此，哲學對藝術(shù)的影響也是相對的。同時，藝術(shù)可以啟迪哲學家的思維，藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學思想。哲學對藝術(shù)也有一定的影響滲透，反過來，藝術(shù)也擴大和深化著特定的哲學流派和思潮的的影響。

　　二、藝術(shù)與宗教的關(guān)系

　　藝術(shù)與宗教的關(guān)系問題，是藝術(shù)理論的一個重要內(nèi)容。黑格爾認為，宗教往往利用藝術(shù)，來使我們更好地感到宗教真理，或是用圖像說明宗教真理以便想像，在這種情形之下，藝術(shù)確實在為和它不同的一個部門服務(wù)。事實上，不僅宗教利用藝術(shù)，藝術(shù)在發(fā)展過程中也離不開宗教，宗教思想對藝術(shù)思維、觀念和表達方式等，產(chǎn)生了巨大的影響。藝術(shù)與宗教的相互關(guān)系，可以從不同的角度來考察。

　　(一)從起源上看，原始宗教是藝術(shù)起源的搖籃

　　藝術(shù)與宗教，在起源中就有緊密地聯(lián)系，今天看來屬于藝術(shù)活動的東西，在當時卻主要是一種巫術(shù)或宗教活動，而不是單純的審美活動。如果說我們在分析藝術(shù)的社會根源時曾經(jīng)表明，藝術(shù)植根于人們的豪放不拘的創(chuàng)造性活動，植根于人們的才能、本領(lǐng)、和知識的施展和應(yīng)用，那么巫術(shù)乃至整個宗教的根源則應(yīng)當?shù)饺祟悓嵺`的局限性中，到人們的不自由中，到人們對統(tǒng)治他們的自發(fā)力量的依賴性中去尋找。由此可見，原始巫術(shù)和宗教對原始藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，所起的巨大催化和推動作用，成為藝術(shù)起源的直接的、生生不息的重要動源。

　　(二)從思維方式上看，宗教和藝術(shù)都運用想像和幻想來把握世界

　　豐富的想像和幻想，是藝術(shù)思維的重要特點。藝術(shù)創(chuàng)作的整個思維活動，都是在想像和幻想之中進行的，離開了藝術(shù)的想像活動，藝術(shù)形象就無從存在。為此，黑格爾在《美學》中說：“如果談到本領(lǐng)，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想像”。宗教和藝術(shù)兩種思維方式在運用想像和幻想把握世界時，具有同中有異，異中有同的特點，才使它們在對世界的認識和反映中，產(chǎn)生了相互滲透，相互融合的現(xiàn)象，使宗教中融入了藝術(shù)因素，藝術(shù)中存在著宗教因素。

　　(三)從探究的對象看，宗教與藝術(shù)都注重對人的研究

　　文學藝術(shù)是以人為主要研究對象的，因為人是社會生活的主體和本體，文學藝術(shù)要反映社會生活，必然把社會中的人，作為自己反映的對象。宗教的探究對象，說到底也是人，是對人靈魂和人生終極意義的探究。

　　總之，藝術(shù)、宗教和哲學作為心靈系統(tǒng)中的不同文本，共同構(gòu)筑了這個系統(tǒng)的整體意義。三者間雖然有相互制約的成分，但也是相互促進和相互作用的，尤其是充滿活性和不確定性的藝術(shù)更是游離于宗教和哲學之間。藝術(shù)與哲學和宗教間的關(guān)系是相互聯(lián)系，相互制約，相輔相成的關(guān)系。

　　參考文獻：

　　[1]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學.人民文學出版社，1983年版.

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