毒戰(zhàn)影評(píng)3篇
毒戰(zhàn)影評(píng)3篇
如果將這部《毒戰(zhàn)》放置在杜琪峰整個(gè)電影創(chuàng)作生涯中來看，它絕對(duì)算不上是最優(yōu)秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片創(chuàng)作的基本水準(zhǔn)。下面是有毒戰(zhàn)影評(píng)，歡迎參閱。
毒戰(zhàn)影評(píng)篇一：
杜琪峰的作品，往往以商業(yè)氣息與個(gè)人風(fēng)格并重，早前的《暗戰(zhàn)》、《槍火》與《PTU》是如此，如今的《毒戰(zhàn)》亦是如此。毋庸置疑，《毒戰(zhàn)》依然秉持了杜琪峰所慣有的冷峻風(fēng)格，以犀利而不事張揚(yáng)的影像姿態(tài)，進(jìn)一步拓展著港式警匪片的世界版圖。繼杜Sir被法國(guó)影評(píng)人視為“極具梅爾維爾神韻”之后，如今終于鄭重北上，以《毒戰(zhàn)》之名，為銀河映像重振旗鼓。
這不是電影的好時(shí)代，卻依然是杜Sir有種的時(shí)代。在香港電影人一路北上、全面和諧的今天，杜琪峰作為曾崛起于銀河映像的老生代，卻依然被影迷們視為獨(dú)樹一幟的電影作者，這實(shí)屬難能可貴。無獨(dú)有偶，《毒戰(zhàn)》依然由杜琪峰的金牌搭檔韋家輝與游乃海操刀編劇，而古天樂與孫紅雷作為主角，則以正邪兩派各占鰲頭，演繹了一場(chǎng)“人心比毒更毒”的破冰之戰(zhàn)，將昔日的純正港式警匪對(duì)決，衍伸為一場(chǎng)橫跨港陸的正邪終極較量。以孫紅雷與古天樂各自代表的黑白陣營(yíng)之間的力量博弈，推動(dòng)著層層迭起的意外高潮。值得一提的是，《毒戰(zhàn)》中的警匪死傷場(chǎng)面更是前所未見，徹底打破了昔日大陸警匪片的“警察零傷亡”傳統(tǒng)。由此可見，即便杜琪峰北上之路受盡質(zhì)疑，其骨子里卻還是那個(gè)有種的杜Sir;他從不討好主旋律，他只討好電影本身。
而與以往不同的是，杜琪峰在為《毒戰(zhàn)》精心構(gòu)建一個(gè)好故事的同時(shí)，卻在一定程度上放棄了昔日的風(fēng)格化鐵律，甚至于甘愿放下玩心，不再執(zhí)著于暴力美學(xué)，連標(biāo)志性的“紅色血霧”都被退居幕后。有人說，杜琪峰終究丟失了情懷;但在我以為，這或然是杜Sir的又一次低調(diào)變奏。繼2011年借《奪命金》作了一次全新嘗試之后，杜琪峰開始著力追求一種更能接洽大陸土壤的寫實(shí)主義，以求不再糾結(jié)于總是“被迫修改”的結(jié)尾，同時(shí)亦能保質(zhì)保量地秉承港式警匪片的獨(dú)立個(gè)性。由此，《毒戰(zhàn)》的誕生便是杜琪峰這一美好愿景的一次絕佳實(shí)踐;雖“圈地式槍戰(zhàn)”已然從香港本土移植到了天津津海，看似鋌而走險(xiǎn)，實(shí)則卻是一場(chǎng)“政治上正確”的演習(xí)罷了?？v觀《毒戰(zhàn)》全片，雖影像風(fēng)格上已不同于以往的銀河映像，卻依然涌動(dòng)著戒不掉的銀河情懷;這份情懷，深植于香港本土的黑白森林之中，注定不會(huì)消散。
從當(dāng)年紅極一時(shí)的《暗戰(zhàn)》與《槍火》，到當(dāng)下熱度漸漲的《毒戰(zhàn)》，杜琪峰依然走在香港警匪片的前沿，并著力影響著新一代電影人，其中《寒戰(zhàn)》的成功便是重要一例?！逗畱?zhàn)》雖非杜琪峰作品，骨子里卻無疑被打上了銀河映像的烙印。而在這烙印背后，杜琪峰又無疑是最特立獨(dú)行，且最具個(gè)人化風(fēng)格的領(lǐng)軍人物。換句話說，杜琪峰的風(fēng)格便是銀河映像最純正的風(fēng)格;而銀河映像的風(fēng)格，便是日后一大批港式警匪片的風(fēng)格楷模。還是那句話，杜Sir有種，情懷不滅。
毒戰(zhàn)影評(píng)篇二：
我很納悶杜琪峰的《毒戰(zhàn)》為什么獲得了極佳的評(píng)價(jià)。如果一直是銀河映像的fans，估計(jì)看完這部電影，會(huì)深深的感嘆：為了通過內(nèi)地電影審查制度能夠在國(guó)內(nèi)上映，這部電影真的犧牲太多了。假如高評(píng)價(jià)是影片本身，估計(jì)覺得隔著靴子撓癢---不盡興。
影片一開始的快節(jié)奏交代人物情節(jié)，處于模棱兩可的古天樂扮演的毒販，一直都?jí)阂种约旱膬?nèi)心，而把孫紅雷扮演的緝毒警察抬得太高了。通過一系列與毒販的斗智斗勇，充分顯現(xiàn)了緝毒警察的“高威猛”。雖然條件艱辛但是堅(jiān)韌不拔?？吹梦乙詾槭莾?nèi)地哪一部警察連續(xù)劇的劇情啊!吐血呢。隨著“連續(xù)劇”的進(jìn)行，緝毒警察的形象逐漸完成，然后慢慢完畢。這個(gè)時(shí)候影像一轉(zhuǎn)，強(qiáng)烈的杜式風(fēng)格滿滿的占據(jù)屏幕。當(dāng)熟悉的銀河映像班底的出現(xiàn)，我才恍然大悟，對(duì)啦，我看的就是他們：林雪，盧海鵬，林家棟，葉璇，張兆輝，姜皓文，吳廷燁，這個(gè)豪華配角班底的出現(xiàn)，正是表示一場(chǎng)杜式電影的登場(chǎng)，如果不是為了內(nèi)地審查制度，這結(jié)局的半個(gè)小時(shí)估計(jì)是最出彩的演出了。
沉悶的警察教育片畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，在一個(gè)學(xué)校門口進(jìn)行了最后的敵我雙方較量。當(dāng)古天樂扮演的毒販告知同伴，其實(shí)周圍都是警察的一刻，就表示從頭一直壓抑自己的毒販，要開始反擊了。“站式射擊”是具有獨(dú)特杜式風(fēng)格的警匪對(duì)戰(zhàn)畫面，高空鏡頭囊括了所有人物，一系列快節(jié)奏的人物切換畫面，遠(yuǎn)景近景的變化，每一個(gè)槍聲都發(fā)揮到最佳的聽覺和視覺效果。而古天樂扮演的毒販在這個(gè)影片當(dāng)中，把“無情”擴(kuò)展到無盡的高度，當(dāng)所有的人物都徐徐落幕，他卻頑強(qiáng)的以退為進(jìn)的成為了最終贏家。只是考慮到內(nèi)地電影審查制度，最后結(jié)局當(dāng)然是“高威猛”的警察獲勝，正義是高于一切的。慘不忍睹的情節(jié)轉(zhuǎn)換，變得不倫不類。這就是一種無奈的妥協(xié)。(古天樂在采訪中透露影片還有另一版的結(jié)局——蔡添明在槍戰(zhàn)中成功幸存，并在八年后與警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之處，在于為了國(guó)內(nèi)強(qiáng)大的票房市場(chǎng)和香港本土電影的相結(jié)合。杜琪峰進(jìn)行了完美的相交接。所以，上半場(chǎng)和下半場(chǎng)的不同影像，正是妥協(xié)內(nèi)地和最大的還原自我風(fēng)格的嘗試。要知道，拍攝內(nèi)地的槍戰(zhàn)和描述警察的電影，那是多需要勇氣和不能犯禁的話題啊。如果說，《毒戰(zhàn)》的成功，就是一種新的風(fēng)格的形成，雖然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不盡興，所以，需要好好溫故一下銀河映像的香港本土電影才行。
毒戰(zhàn)影評(píng)篇三：
如果將這部《毒戰(zhàn)》放置在杜琪峰整個(gè)電影創(chuàng)作生涯中來看，它絕對(duì)算不上是最優(yōu)秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片創(chuàng)作的基本水準(zhǔn)。然而，這部片子的最大意義卻在于它為內(nèi)地電影市場(chǎng)開辟了一種全新風(fēng)格的警匪電影，并且將冷峻殘酷的銀河映像風(fēng)格成功嫁接到內(nèi)地電影之中，極大的挑戰(zhàn)了內(nèi)地電影嚴(yán)格的審查制度，將內(nèi)地電影審查的底線拉低了一大截。這正是這部合拍片最難能可貴的地方。
在拍攝《毒戰(zhàn)》之前，杜琪峰曾想借鑒一些內(nèi)地有關(guān)警匪片的影視劇作為參考，但是找到的都是清一色的弘揚(yáng)我公安干警如何英明神武，懲戒犯罪的主旋律作品，很顯然，這種“高、大、全”的創(chuàng)作模式并非杜琪峰的風(fēng)格。在《毒戰(zhàn)》中，杜琪峰以一種“去主旋律化”的創(chuàng)作方式去描寫警與匪之間的斗爭(zhēng)，沒有刻意的將警察塑造成正義的英雄轉(zhuǎn)世，也沒有刻意的將罪犯描寫成邪惡的魔鬼化身，而是以更為寫實(shí)的筆觸去探討在那種極端環(huán)境之下人性的善與惡，美與丑。
在這種合拍片背景下關(guān)于人性善惡的探討中，影片《毒戰(zhàn)》似乎要比之前杜琪峰的任何電影都要?dú)埧?、冰冷、陰暗。這與以往杜琪峰警匪電影中所散發(fā)出的濃郁的人情味與浪漫主義美學(xué)大不相同?！栋祽?zhàn)》中劉青云與劉德華一兵一匪，卻各自英雄相惜，亦敵亦友，流露出一股英雄浪漫主義氣息;《槍火》中的五個(gè)兄弟，雖混跡江湖，拿人錢財(cái)，替人消災(zāi)，卻秉持著“槍火無眼，人間有情”的兄弟道義;《文雀》中的四個(gè)小偷為了一個(gè)神秘女子不惜鋌而走險(xiǎn)，只為贏得美人一笑。杜琪峰電影無論如何冷峻殘酷，卻始終都貫穿著一種溫暖，這種溫暖或者是英雄之間的惺惺相惜，或者是幾個(gè)毫不相干的人為了一個(gè)共同的目標(biāo)而信守承諾，這也是杜琪峰電影的魅力所在。然而，在《毒戰(zhàn)》中，這種浪漫主義氣息和暖暖的人情味卻消失貽盡，只剩下一聲冰冷的嘆息。
或許，這種風(fēng)格的細(xì)微變化與香港、內(nèi)地兩種不同的創(chuàng)作環(huán)境有著密不可分的關(guān)聯(lián)。在大陸販賣50克以上毒品就可以被判處死刑，而在香港卻是沒有死刑的。內(nèi)地與香港對(duì)待毒販的不同量刑方式直接關(guān)乎影片中主人公的真實(shí)人性和心理變化。因?yàn)楫?dāng)一個(gè)毒販得知自已可能被判處死刑了的時(shí)候，為了活下去，他可能會(huì)做任何出賣朋友的事情，沒有比他活下去更重要的事情了。所以，我們才會(huì)看到影片中古天樂飾演的蔡添明為了將功贖罪獲得死緩而不惜出賣自己的兄弟朋友，背信棄義，為了一個(gè)人活下去，而死掉了所有人。這種冰冷絕望的殘酷正好也印證了電影海報(bào)中的那句話“人心比毒更毒”。
對(duì)于內(nèi)地與香港的合拍片而言，地域文化之間的差異是觀眾欣賞影片的最大障礙。能夠解決好這個(gè)問題是影片成敗的關(guān)鍵所在。香港導(dǎo)演北上拍片也有十多年時(shí)間，然而真正能夠很好的將內(nèi)地文化與香港文化融合在一起，并且去深入探索內(nèi)地電影拍片規(guī)則的導(dǎo)演少之又少，大多數(shù)導(dǎo)演的合拍片最后都淪為“四不像”的怪胎，既沒有討好內(nèi)地觀眾，也沒有讓香港觀眾滿意。所幸，杜琪峰導(dǎo)演做到了。
在影片前半段，如果沒有觀影之前充斥的信息，觀眾完全看不出這是一部合拍片，而認(rèn)為是一部純內(nèi)地電影。無論是電影臺(tái)詞，還是影片中經(jīng)常出現(xiàn)的茅臺(tái)酒、綠色軍大衣等道具，都無時(shí)無刻提醒著觀眾這是一部?jī)?nèi)地警匪片，完全不會(huì)讓觀眾有出戲的感覺。而到影片后半段，當(dāng)香港毒販七人幫出現(xiàn)的時(shí)候，銀河印象風(fēng)格漸顯，杜琪峰電影中的黃金配角們以群像的形式齊齊粉墨登場(chǎng)，以杜琪峰電影中帶有風(fēng)格化的表演方式為影片打上了銀河映像的特有標(biāo)簽。特別是影片結(jié)尾的街頭槍戰(zhàn)更是將銀河印象風(fēng)格發(fā)揮到了淋漓盡致。警匪雙方形成對(duì)峙局面，先以汽車作為掩護(hù)，尋找恰當(dāng)時(shí)機(jī)，靜觀其變，以靜制動(dòng)，等到靜止的情緒達(dá)到某種極限時(shí)，雙方忽然脫離遮擋物，幾乎以群像的形式形成無掩護(hù)的正面對(duì)峙，進(jìn)而展開一場(chǎng)槍林彈雨的激戰(zhàn)，等能量完全爆發(fā)之后，最后又恢復(fù)了死亡般的平靜。
影片同樣透射出了銀河映像中那充滿悲劇意味的宿命感。當(dāng)蔡添明最后企圖開車逃跑時(shí)，卻意外撞上了也正打算開車逃跑的大聾和小聾;孫紅雷飾演的警察臨死之前用手銬銬住了謝添明的腳踝，阻止了他的逃脫，最后被注射死刑，正是因?yàn)橹皩O紅雷的一句“你想活，我陪你;你想死，我也陪你”而造成的悲劇宿命。至此，銀河印象風(fēng)格在內(nèi)地警匪片中實(shí)現(xiàn)了完美的嫁接。
在這樣一部以毒品為主線、描寫內(nèi)地警匪題材的電影中，影片涉及了大量有關(guān)人體藏毒、臥底警察吸毒、毒販制毒販毒、注射死刑等大膽敏感內(nèi)容，能通過內(nèi)地電影審查已經(jīng)屬于奇跡。對(duì)于長(zhǎng)期遭受內(nèi)地審查閹割的電影觀眾來說，能夠看到這樣一部酣暢淋漓的電影實(shí)在是一大幸事。而對(duì)于杜琪峰這次試水內(nèi)地警匪片所做的嘗試，猶如帶著腳鐐跳舞，雖然也做了一些妥協(xié)，但我們?nèi)匀豢梢栽谟捌懈惺艿綇?qiáng)烈的杜琪峰的個(gè)人標(biāo)簽。他用最簡(jiǎn)單粗暴的方式講述了一個(gè)精彩刺激的故事。你有你的審查，我有我的風(fēng)格。我是杜琪峰，我為自己代言。
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