《穿越硝煙的歌聲》是一部視角獨(dú)特、風(fēng)格鮮明的抗戰(zhàn)題材電影，與時(shí)下大熱的青春片相比，《穿越硝煙的歌聲》表現(xiàn)的革命青春更具崇高情懷。今天小編在這分享一些《穿越硝煙的歌聲》觀后感給大家，歡迎大家閱讀!

　　評(píng)電影《穿越硝煙的歌聲》

　　影片以賀綠汀創(chuàng)作《游擊隊(duì)歌》的傳奇經(jīng)驗(yàn)為軸，將鏡頭聚焦在賀綠汀的青年時(shí)代，并按照時(shí)空變革將故事分為三個(gè)段落：一是上海階段，賀綠汀在音樂界聲名鵲起，憑借《牧童短笛》蜚聲國際，后投身影壇創(chuàng)作了《四季歌》《天涯女樂》等到處頌揚(yáng)的影戲插曲，并在危難時(shí)刻挺身而出與日本琴王“斗藝”，塑造了一個(gè)富有愛國熱情的青年藝術(shù)家形象。二是抗戰(zhàn)發(fā)作后，驚天動(dòng)地觀后感，賀綠汀放棄優(yōu)渥的糊口，辭別妻女，同師友介入上?？谷站韧鲅輨￡?duì)，奔赴延安途中遭遇日軍轟炸。在食物短缺、糊口極其費(fèi)力的條件下僵持抗日表演，這是賀綠汀革命意志生長(zhǎng)的階段。三是達(dá)到山西臨汾按照地之后，賀綠汀被游擊隊(duì)抗戰(zhàn)的英雄事跡所打動(dòng)，創(chuàng)作了戰(zhàn)歌《游擊隊(duì)歌》，歌曲遍及傳唱，發(fā)生了很大影響，終成“赤色經(jīng)典”。

　　《穿越硝煙的歌聲》是一部視角奇特、氣勢(shì)氣魄光鮮的抗戰(zhàn)題材影戲。影片打破了以往作品從政治和軍事角度切入抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的慣常做法，將眼光聚焦于投身抗戰(zhàn)的文化精英，報(bào)告了音樂家賀綠汀青年時(shí)期創(chuàng)作《游擊隊(duì)歌》等抗戰(zhàn)歌曲，以音樂為兵器舉辦救亡的革命舊事，從藝術(shù)家的小我私家生長(zhǎng)折射出全民族抗戰(zhàn)的滔滔洪水。

　　顛末火油燈下的今夜創(chuàng)作，《游擊隊(duì)歌》終告完成，打開房門，現(xiàn)代教育報(bào)，雪花漫天飛翔，與新生的音符一起在賀綠汀的心上躍動(dòng)。

　　寓目這部影片，也能感覺到創(chuàng)作者氣勢(shì)氣魄化表達(dá)的藝術(shù)功力。影戲用心挖掘題材的奇特性，充實(shí)運(yùn)用音樂元素舉辦主題表達(dá)，將《游擊隊(duì)歌》中樂觀的節(jié)拍轉(zhuǎn)化為影戲中鼓動(dòng)的抗敵精力，渲染了全民抗戰(zhàn)的汗青氣氛。影片還回收大量賀綠汀的早期音樂作品，通過《牧童短笛》《搖籃曲》寫出初到上海的明快，驚天動(dòng)地觀后感，《四季歌》和《天涯女樂》則是家國遭難時(shí)的哀吟，再到輕快樂觀的《游擊隊(duì)歌》激昂士氣，音樂運(yùn)用與情節(jié)推進(jìn)相得益彰，賦予了該片奇特的文藝氣質(zhì)，讓觀眾從熟悉的歌聲中回到漣漪人心的抗戰(zhàn)年月。影戲音樂的巧妙利用，尚有效地促成了人物形象塑造。個(gè)中《天涯女樂》的多次變奏更是呼應(yīng)差異空間中人物的心境轉(zhuǎn)折。另外，影片剪輯緊湊流通，賀綠汀挺身而出取代張一凡與日本琴師“斗藝”的場(chǎng)景，行動(dòng)性剪輯將文人斗琴拍出了劍客對(duì)決般的快感與氣勢(shì)。

　　與時(shí)下大熱的芳華片對(duì)比，影片《穿越硝煙的歌聲》表示的革命芳華更具崇高情懷，這顯示了創(chuàng)作者將抱負(fù)追求、愛國情懷與當(dāng)下年青觀眾對(duì)接的盡力

　　通過期空轉(zhuǎn)換，影片表示了賀綠汀“音樂要從民間來”這一創(chuàng)作思想的不絕深化，揭示了一個(gè)文藝青年生長(zhǎng)為文藝戰(zhàn)士的蛻變進(jìn)程。影片中浩瀚人物形象都較為出彩，他們?cè)诿褡逦Ｍ鰰r(shí)刻毅然決然投身抗戰(zhàn)洪水，讓芳華在抗日狼煙中獲得洗禮，彰顯了時(shí)代呼叫下進(jìn)步青年的集團(tuán)生長(zhǎng)過程。從這個(gè)角度講，《穿越硝煙的歌聲》不只是一部抗戰(zhàn)題材影戲，也是一部詩意化的芳華片，浮現(xiàn)了創(chuàng)作者將革命精力、愛國情懷和崇高抱負(fù)與當(dāng)下年青觀眾對(duì)接的盡力。

　　《穿越硝煙的歌聲》表達(dá)的是藝術(shù)與時(shí)代的共振、與人民的融會(huì)，影片中青年們甘灑熱血、力挽狂瀾的崇高抱負(fù)和人生追求，是應(yīng)該獲得傳承光大的精力財(cái)產(chǎn)，也是當(dāng)下中國影戲該當(dāng)盡力開掘的文化資源。

　　《穿越硝煙的歌聲》觀后感

　　愛國是理性且感性的，理性是我始終堅(jiān)守這片土地;感性是即使我此刻身處這方土地我依然時(shí)時(shí)熱愛且依戀這片土地。 ——題記

　　硝煙、焦木、鮮血，電影一開場(chǎng)便用這樣極具視覺沖擊的畫面呈現(xiàn)，一位戰(zhàn)士在枯敗的戰(zhàn)場(chǎng)上無望的行走、蹣跚的行走，身后是他昔日的戰(zhàn)友，犧牲在戰(zhàn)場(chǎng)上的戰(zhàn)友。

　　電影主人公賀綠汀，受家庭影響，從小就有驚人的音樂天賦。然而，大概是受家庭經(jīng)濟(jì)情況影響，他沒有在合適的年紀(jì)上音樂學(xué)院，三十幾歲才在音樂學(xué)院進(jìn)修。他有一位相知相依的妻子，青梅竹馬的他們感情甚篤，她知道他渴望擁有一架鋼琴，但由于經(jīng)濟(jì)窘迫，她只能駐足，她只能駐足。然后，她親手一針一線，縫出一塊“鋼琴布”。 賀綠汀有才氣，但由于家庭狀況，受到同學(xué)張一帆的譏諷。其實(shí)，真正的原因是賀綠汀憑借一首融合中西方的鋼琴曲《牧童短笛》而獲桂冠，原本志在必得的張一帆遭遇滑鐵盧，心中憤憤不平。當(dāng)《牧童短笛》在耳邊響起時(shí)，放佛依稀可以看見田野間耕耘的老牛，放佛依稀能看見氤氳在小橋上的水汽，放佛依稀能看見那波浪般綠油油的新麥.....

　　日軍侵華的步伐在那時(shí)已然加快，魔爪伸向了中國的大城市。在上海的日租界里，一場(chǎng)沒有硝煙的戰(zhàn)爭(zhēng)已然開始。日本一名軍官要求被譽(yù)為“天才鋼琴家”的張一帆與一名日本鋼琴師切磋。日本鋼琴家指法熟練，琴聲優(yōu)美，且迫于日本人囂張的氣勢(shì)，在場(chǎng)無人敢動(dòng)，張

　　一帆的額頭上也沁出了細(xì)汗。在那千鈞一發(fā)的我時(shí)刻，賀綠汀走了上去!

　　一曲接著一曲，或激揚(yáng)或澎湃或?qū)庫o，日本鋼琴家漸漸變了臉色，他也使出了畢生所學(xué)之精，全場(chǎng)鴉雀無聲。難道任憑日本人肆意碾壓?難道中國人真的不如日本人?賀綠汀換換取下領(lǐng)帶，用領(lǐng)帶捂住了自己的眼睛。所有人都震驚了，不過也難怪，賀綠汀從來沒有經(jīng)常接觸真正的鋼琴，他有的是心靈上的構(gòu)思。果然，一曲完畢，連日本鋼琴家也帶頭鼓掌。同時(shí)，那一次也使賀綠汀和張一帆成了好朋友。 1937年“七七事變”震動(dòng)了賀綠汀那一顆渴望救亡圖存的熱血之心。他毅然離開上海，離開妻女，與同伴們踏上了抗日救亡的文藝演出之旅。他們一路西行北上，在隴海線上來回幾遍。在這期間，他們無數(shù)次遭遇了日軍的轟炸，他們風(fēng)餐露宿，他們有得到有失去...... 最后他們到達(dá)西安，見到了朱德司令。就是在那里，賀綠汀深受啟發(fā)，創(chuàng)作出經(jīng)典的《游擊隊(duì)歌》。

　　看完電影，心靈頗受震蕩?，F(xiàn)在是和平盛世，中國早已不再是那個(gè)任意收人欺凌、在風(fēng)雨中飄搖的弱小國家，但我們就可以放松警惕、高枕無憂了嗎?絕不!看當(dāng)今國際政治風(fēng)云變幻，國際形勢(shì)激蕩不已，中國在這風(fēng)口浪尖上，決不能掉以輕心。

　　作為當(dāng)代青年人，我們不需要再去扛起步槍，不需要再去與敵人廝殺拼命，但我們需要用新時(shí)代的知識(shí)武裝自己，用與時(shí)俱進(jìn)的知識(shí)充實(shí)自己。面對(duì)諸多大國的挑戰(zhàn)，我們必須有能力有勇氣挑起重?fù)?dān)。少年強(qiáng)，則國強(qiáng);少年富，則國富;少年獨(dú)立，則國獨(dú)立;少年自由，

　　責(zé)國獨(dú)立。 恰同學(xué)少年，風(fēng)華正茂。時(shí)光正好，讓我們?yōu)榱酥腥A之崛起而奮斗!