《音樂之聲》觀后感
看《音樂之聲》，小編的觀后感是自由和愛，是我們的鎧甲。那么觀眾的觀后感又是什么呢，一起來看看。下面是學習啦小編精心為你整理《音樂之聲》觀后感，希望你喜歡。
《音樂之聲》觀后感篇一
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。
1959年在美國紐約首演，并在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德.羅杰斯(曲)和奧斯卡.翰墨斯坦(詞)的最后一次合作創(chuàng)作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現(xiàn)過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡(莫扎特的故鄉(xiāng))的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時也戰(zhàn)勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現(xiàn)。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!
《音樂之聲》觀后感篇二
電影《音樂之聲》取材于瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據(jù)美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。導演羅伯特·懷斯充分地抓住了本片成功的要素，比如說，動人的故事、暖人的情感、美麗的笑容，更有那優(yōu)美的歌聲貫穿整部電影。使得電影看上去完整，溫馨，舒服。導演成功地把娛樂，情感，還有藝術巧妙的融為一體，使本片曾獲最佳影片等五項奧期卡金像獎。這便是影片的成功之處。
導演把本片放在了德國吞并了奧地利這個大的歷史背景之下，更加鮮明的突出了人物的性格。本片講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用一顆愛心循循誘導，和孩子們建立了深厚的感情，并教會了孩子們許多的歌曲，孩子們對她象母親一樣，并且她也打動了那位不茍言笑的上校的心，上校也被那美妙的動人的歌聲所融化。最終，上校拒絕為納粹服役，并且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。
喜歡片子中的許多東西，看完《音樂之聲》總是讓人流連忘返。喜歡奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，喜歡天真的孩子們的美麗笑容，喜歡瑪利亞的善良與熱情。更喜歡那令人向往的溫馨情感，喜歡那優(yōu)美的歌聲。也體會到了一種積極樂觀的態(tài)度。這就是片子給我們展示的美麗，這就是片子的中心。
首先，歌曲《音樂之聲》，它也是本部影片的主題曲，這首歌開篇就由瑪利亞演唱出來。隨著鏡頭的推移，翠綠的草地，清澈的溪水，還有遠處綿延的青山，高遠的天空，把我們帶到了仙境一般。隨著優(yōu)美的景色，我們的心情也一下子開朗起來。好奇心也油然而生。導演巧妙地把各個鏡頭組接好，在我們面前出現(xiàn)的不是孤零零的一幅幅美圖羅列，令我們感覺到的是置身其中的舒服與享受?；顫婇_朗的瑪利亞那動聽的歌聲，回蕩在山間，使觀眾不由自主地陶醉其中。
然后，還有歡樂大方的《哆來咪》，這是瑪利亞教給孩子們的第一首歌。這首歌輕松快活，當孩子們演唱時，他們的快樂溢于言表，他們內心的快樂，對音樂的執(zhí)著，對生活的熱愛全部的釋放開來，再也不是那種古板的毫無生機的生活。也影響著我們，對生活的熱愛也充滿了大家的心。
孩子們演唱的那首《晚安，再見》也給人留下了深刻的印象。里面夾雜的是淡淡的憂傷。正是通過這首歌，他們全家向自己的祖國告別，總是能讓觀眾們隨著劇情的變化而情感波動。讓觀眾們也隨之憂傷，感動。人物的性格也更加鮮明的展現(xiàn)出來，他們擁有的是愛心，他們擁有的是積極樂觀的態(tài)度。
《音樂之聲》觀后感篇三
《音樂之聲》是一部音樂劇，影響了幾代人的電影，無論從哪個標準來評，它都是美國音樂片的經典之作。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑臉，構成了一幅美好的生活畫卷;動人的音樂、優(yōu)美的風光、積極的生活態(tài)度，引發(fā)著人們對生活無限美好的瑕思。音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌?，斃麃喸诓煌５某?，那是她對自由的一鐘向往，對，是自由，雖然起初她自己并未意識到這一點。 自由，是這部影片所要表達的主題之一。
修道院是修身養(yǎng)性的地方，有點雷同于中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規(guī)矩甚多。瑪利亞顯然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，該片中天性自由，美麗的見習修女，她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸?？梢哉f，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的向往：愛、自由、歌聲，真實的生活總是有那么多的丑惡與遺憾?？墒牵莻€美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、對比分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午后的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。
《音樂之聲》來自生活高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現(xiàn)出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。 從傳統(tǒng)的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞后來成為了船長的妻子。影片為了表現(xiàn)瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。
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