關(guān)于小提琴的音準

　　小提琴采用的不是12平均律，而且同一個音在不同的調(diào)性中，音高也不完全一樣，所以就沒有絕對的音準。下面是小編整理的關(guān)于小提琴的音準，歡迎閱讀。

　　小提琴的音準

　　小提琴采用的不是12平均律，而且同一個音在不同的調(diào)性中，音高也不完全一樣，所以就沒有絕對的音準，完全象midi那樣是不可能的，如果是那樣，音也是不對的，聽起來也不舒服。因而要在一個樂句內(nèi)和不同調(diào)性內(nèi)整體地判斷音準。

　　練音準，先要將各弦的音調(diào)準。如果各弦的音不準，那么手型越固定，音也越不準。 音樂基礎(chǔ)不是很好的成年人來，要把練習曲和樂曲聽熟，形成一定的音高概念。然后拿這些自己熟悉的曲子來練習。這樣拉錯了，就能馬上糾正過來。細微的不準，可以通過迅速挪動手指的辦法來彌補。但這只是沒辦法的辦法，不能成為練琴的習慣。力爭做到手指按下去就是準的，就像射擊一樣。練習音準，不要加揉弦。

　　在一般情況下，用空弦核對音準也是一個辦法，但在某些調(diào)和某些情況下也不合適。如果不搞專業(yè)，也沒必要考慮太多。

　　有時候高音旋律音準難以掌握，可以在低把位練習幾遍，然后再拉高音旋律，效果會很好。

　　練習音準的速度，以中速為宜。趙薇老師說過：拉琴太快了，聽不清;慢了音與音之間失去了聯(lián)系，孤立的聽一個音的音高，對聽覺不利。

　　小提琴演奏時的姿勢正確

　　小提琴的演奏姿勢是根據(jù)人體生理條件和便于樂器發(fā)音這兩個特定條件的需要，逐漸形成發(fā)展起來的。前一兩世紀的持琴方式與今天的不盡相同，我們可以在古代遺留下來的圖片中看到，那時琴上是沒有腮托的，要用手和肩來支持提琴。由于演奏技巧的發(fā)展，左手需要更多的自由，因而產(chǎn)生了腮托和肩墊。我們講究演奏姿勢，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發(fā)揮樂器的性能。

　　持琴方法是整個演奏姿勢中首先要研究的問題。琴要夾得平。不要疏忽這個問題，這對發(fā)展弓法技巧是有很大關(guān)系的。將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約45度，必須能夠不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運動自如。

　　當你完全掌握正確的持琴方法以后，那種僵硬不自在的感覺就消除了。當然，這要經(jīng)過反復(fù)的試驗(包括選擇腮托和肩墊)，才會找到最穩(wěn)妥的方法。鑒定的標準是：演奏感到舒適自然，音調(diào)變得悠揚動聽，聲音明顯地更有共鳴。從發(fā)出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是最可靠的方法。

　　另一容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢。演奏小提琴不是站著就是坐著，倘若姿勢不好，就將妨礙技巧的施展，影響演奏效果。

　　一個小提琴家在舞臺上往往要站立很長的時間，在演奏的過程中要消耗很大的精力，倘若站得不夠穩(wěn)妥，身體就不會有充分的自由，只有雙腳站得穩(wěn)當，雙手才有可能運用自如。

　　站的姿勢，在小提琴技術(shù)發(fā)展的過程中，也有過變化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852—1934)以前，雙腳的姿勢大都成丁字形，把重心放在左腳上，是以左腳作支點配合右手運弓的力量來取得身體平衡的。德國著名提琴家約阿希姆(J。oachim，1831—1907)認為支點放在左腳上，在強奏時，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，為了更好地適應(yīng)近代作品的激情和復(fù)雜技術(shù)，他主張把支點分配在兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢被公認是站得最穩(wěn)當?shù)?，所以一直沿用至今?/p>

　　關(guān)于坐的姿勢，由于身體重心有椅子承擔，問題少些，但也要注意以下幾點：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。

　　家長要密切注意學生平時的練琴姿勢，學生自己也要重視，不能掉以輕心，因為平時養(yǎng)成的壞習慣，必然要帶到舞臺上，臨時是很難糾正的。

　　不同粗細的小提琴弦有不同的音色

　　在小提琴被演奏者施加能量發(fā)出聲音時，不同直徑不同重量不同拉力的四根弦發(fā)出類似調(diào)和的音質(zhì)，即所謂的四弦音色平均，在未曾潤色(調(diào)整)的四弦G，D，A，E)其本來面貌為何?也就是說弦原本的特性為何?容易產(chǎn)生何種偏差?

　　E 弦在低音域(低把位)表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非常明亮即細致精巧的聲音，如果柔軟的控制震動，聲音的清明性就會較凸顯。以上的特質(zhì)容易產(chǎn)生音質(zhì)單薄，刺耳，在高音(高把位)不容易發(fā)聲的窘?jīng)r，尤其在泛音的表現(xiàn)上更為顯著。

　　A弦柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章里要求較柔軟又有表情的音質(zhì)，演奏A弦比演奏E弦來的效果好。

　　這根弦是最容易產(chǎn)生鼻音的弦，在琴的構(gòu)造或調(diào)整上的偏差是產(chǎn)生鼻音的原因。

　　D弦這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在制作上稍有誤差聲音很容易蒙上一層霧水。這條弦和G弦比起來給人安靜祥和的氣氛，有些宗教的味道，如果說得露骨些，好像琴的魂魄就寄托在這里。

　　這條弦很容易流于沈悶，雖然是比G弦高五度的D弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有A弦的氣味就會比較典雅精致。

　　G弦厚重是這條弦的特質(zhì)，有些些的冷調(diào)，利用聲音的力量和深幽闡釋內(nèi)斂的曲風是這根弦最拿手的。在低音域時非常幽暗沈重的讓人透不過氣來，在高音域有較開朗的表現(xiàn)。在高音域使用較大的弓壓或較快的吖?妊葑嚳絞綍r表現(xiàn)力是非常豐富的。

　　G弦在高音域時常接不上D弦，甚至很難發(fā)出聲音，在低音域常常流于黑白色(沒有一點色彩)只有嗚嗚嗚的發(fā)聲，像是一間全黑的屋子，如果這屋子里點燃豆子般大的油燈，那可就全然不同了，雖然仍是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。

　　魯特琴的優(yōu)雅，中提琴的甘醇優(yōu)美，豎琴的莊重，小號的激情，短笛的活潑靈動，橫笛般優(yōu)雅的嘆息，短號般凄涼，小提琴藉著個種演奏方式(Vibrato，Harmonics，Tremolo，Trill，Staccato等)集這些樂器的特性于一身，制做這樣的琴聲時制琴者除了被要求擁有精準的雙手外，看不見的精神同時也接受嚴苛的磨煉。