關于小提琴發(fā)音的技巧

　　在我們的周圍，有的人盡管拉了一輩子琴，但確實始終還未找到真正的提琴音色。下面是小編整理的關于小提琴發(fā)音的技巧，歡迎閱讀。

　　小提琴發(fā)音的技巧

　　發(fā)音的好壞是演奏技術的關鍵，應該說更多的是集中體現在右手的運弓上。我們常見的幾種影響發(fā)音的錯誤運弓，如：以大臂運弓，弓子與弦不能構成直角運行，造成聲音的不均勻和不結實;象劈材一樣由空而砍下，出現破碎刺耳的聲音;右臂用全力壓弦，致使聲音毫無震動感和共鳴;過于強調音頭，而產生了咬弦，從而出現了不應有的燥裂的重音;沒有將右臂放松和自然下沉，聲音虛飄不實、蒼白無力。毫無疑問，在運弓上的切弊病，都直接影響了發(fā)音。除此以外，左手的音準由于缺乏嚴格的要求，經常處于一種不能準確到位的狀態(tài)，致使琴弦的震動受到影響，失去了應有的共鳴。

　　偉大的小提琴大師梅紐因，在聽完他的同行斯特恩的演奏后說："他的演奏熱情悅耳，情趣高尚，嚴格而又準確，這一切是由于他特別強調音質的美，和演奏處理的強烈個性"。

　　以演奏現代作品著稱的美國提琴家考大曼認為："技巧、發(fā)音、風格三者必須聯系起來"。對于發(fā)音，他認為："首先必須使樂器本身應當從聲樂的角度去處理，好的發(fā)音一定象好的歌唱一樣。"以"帕格尼尼專家"著稱的意大利提琴家P.可卡爾多說過："不要使用強制性的發(fā)音，也就是說不要使勁壓弦，同時要強調好的音準。它將有助于改進小提琴的聲音，對琴的振動會產生，驚人的效果"，具有驚人技巧的演奏家斯皮瓦柯夫斯基說過："發(fā)音的基礎是琴弦的均勻振動，它主要靠正確地應用右臂的重量，"著名的小提琴教育家迪蕾認為："把練好各種弓法作為發(fā)音的一個重要部分，我認為充分控制運弓。這對發(fā)音來講將是至關重要的"。

　　名師的這些有關發(fā)音的論述，說明發(fā)音對于一個演奏者來說是何等重要，有了好的發(fā)音，加上豐富的樂感，熟練的技巧，將不難成為一個優(yōu)秀的演奏家。有的人拉不出好的琴聲，一味怪罪于琴的好壞、當然，對于一個好的演奏家來說，有一把好琴將是幸運和理想的，但并非有了好琴就一定能奏出好的音質，關鍵在于要有美的素質、美的追求、美的鑒賞力以及正確的，科學的演奏方法。

　　作為演奏者應該經常想到，如何將樂器本身音質的最佳效果發(fā)揮出來。在演奏中真正做到全身心地放松，借鑒手臂本身的自然重量，通過正確的握弓落到弦上，然后使其平衡地運動，所有運弓中速度、力度的變化，完全出自內心歌唱的要求和頭腦的支配，同時注意左手手指的準確到位，

　　給小提琴初學者的忠告

　　一、干任何事都要認真。練琴也亦然。

　　這句話是很常見的。但是我還是要強調一下。要么不練，要練就好好練。要是說不練也練了，說練了也沒到位的樣子，是最浪費時間且沒成效的了。認真這個范圍很廣，惠及到小提琴可以細化為：嚴格按拍子拉(我老師說我最大的問題就是最簡單的拍子拉不到位，喜歡搶節(jié)奏)，瞅準音，多注意弓法練習，分清手指位置關系，不厭其煩的練習等。

　　二、練琴要講效率。

　　同樣的，這句話也是貌似沒有多大用處的廢話。但是我還是必須鄭重的提出來。與其抱著磨時間的態(tài)度練2個小時，不如集中注意力仔細練半個小時，這就是效率。而效率來源于什么?來源于認真。有事不必拿時間當作唯一的衡量尺度。當然了，效率再高，一定的時間保證也是必要的。一定的遍數保證也是必不可少的。所謂質量源于數量，講的就是這個道理。

　　三、一定要重視基本功的練習。不要將級別作為唯一衡量標準的尺度。

　　必須重視音階練習。音階作用太大了，它不僅僅鞏固音位，熟悉手指距離關系，培養(yǎng)良好的音準，還鍛煉節(jié)奏、弓法、還有耐心等。也許剛練會覺得枯燥。但是任何本領都不是隨意得來的?；竟偸钦贾豢蓜訐u的絕對地位。而且既然大家選擇了小提琴，就說明了決心，就要肯為它吃苦，否則就不要學琴好了。另外，級別不能代表一切。誠然，有時級別的確能反映一定的標準，但絕對不能一概而論。其實本事學到手了，級別又能代表什么呢?級別只是一個數字?？技壷皇且环N檢驗的手段。學琴是為了學技術、學本事。而不是僅奔著那個干巴巴的數字。

　　四、養(yǎng)成時刻準備好的習慣。

　　我有個習慣，那便是每次回課之前的半天從不練琴。所以，在大多數人覺得回課之前的半天很緊迫時，對于我卻是最輕松的。就像學理科一樣，功夫在平時。不要讓臨時抱佛腳的思想腐蝕了大家的觀念。時刻準備好，就能夠在特殊情況下應對自如，就有足夠的資本保持鎮(zhèn)靜而臨危不亂。成功總是青睞于那些有準備的人。就是同樣的意思。

　　五、不怕失敗，有自信，并且還需努力。不耍小聰明。

　　失敗是正常的。經過了失敗才有成功的希望。所謂失敗乃成功之母。面對失敗卻敗的有格調、有氣度，才是瀟灑的強者。失敗是弱者的深淵，強者的學校。吸取教訓，大不了再來。才是強者的表現。另外還要有自信，相信自己，多給自己積極的心理暗示。還要努力勤奮。在我們這個年齡，差不多大家都有努力的人都是腦子不好使吧?于是很多人懶散，卻睜半只眼看結果。當成效不大，便自我安慰“我沒努力。如果我努力了我會拉的特別好，不亞于×××”，當成效還不錯時，便得意“看我多聰明，不努力都行。如果我努力了肯定超過×××”。這種僥幸的態(tài)度是虛榮心的驅使。光說假如怎樣會如何，那如果結果還不如人意呢?這是心虛的表現。怕努力卻沒效果顯得“沒面子”。練琴不是為了面子?！凹偃纭笔亲约涸O下的甜美陷阱幻想。不要耍這種沒層次的小聰明。這種小聰明到最終又能得到什么呢?什么也沒有。只是浪費了時間還有機會而已。真正的成功是必要刻苦的。所以報這種態(tài)度也不可能在小提琴道路上走得多遠。腳踏實地總是最踏實的好方式。因為你不是天才。再說者，就算是，不努力也會作廢!

　　六、珍視經過你的努力換得的成果。

　　不要羨慕他人，說不努力不認真練習隨便搞幾下子就能練好某種本領。暫不論這道理是否正確。但是努力之后取得的成果是最踏實、最令人振奮激動的。它是對我們努力的肯定。好好正視自己的努力成果。腳踏實地的干下去。那才是真正的酣甜啊。

　　七、勇于實踐。多參加有益的活動。

　　像比賽、演出之類的有益活動，多參加是有好處的。培養(yǎng)我們的心理素質和應變能力等等。因為我們的社會實踐太少了。需要鍛煉。在這中，過程比結果更重要。重在參與。鍛煉到自己，就是一種提升。是一種看不到的長進，是一種無形的財富。至于走后門、評委有水分等等實際的問題，就留給社會評價去好了。我們照我們自己的做。只要拉的好，有人欣賞就行了。不要抱著憤世嫉俗的態(tài)度。照做自己的事。勇敢的表現自己，推薦自己，又是一種可貴的能力。

　　八、不要蒙自己。

　　常聽大人說“你不好好練琴，怎么對得起父母”之類的。其實大家都知道，我們干什么事，自己心里就跟明鏡似的。不管別人說我們對不起這個，對不起那個，最重要的是不要蒙自己。要自覺。干事有個度。心里明白利益關系。就足夠了。

　　九、練琴不是全部。

　　天天除了吃飯睡覺就拉琴，什么人也會瘋。所以這是不現實的。拉琴是為了豐富生活，如果因拉琴生活變得單調，不就失去了學琴的意義了嗎?所以在拉琴的同時，不要丟棄其它健康有益的愛好。還不能影響到自己的專業(yè)。那樣愛好反而成了一種負擔，這是我們都不愿看到的。學會正確調配愛好與專業(yè)是至關重要的。培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，有利于個人成長。

　　十、學會運用音樂幫助自己解決實際問題。培養(yǎng)高尚的藝術與道德情操。提升氣質修養(yǎng)。