小提琴分弓和連弓介紹

　　在小提琴演奏技巧中，還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經(jīng)常出現(xiàn)在高難度的協(xié)奏曲或技巧性樂曲中，令業(yè)余學琴者望而卻步，一些專業(yè)演奏者也會有畏難之感。下面是小編整理的關(guān)于小提琴分弓和連弓介紹，歡迎閱讀

　　小提琴分弓和連弓

　　連頓弓(Solid Staccato)這是在特殊演奏技巧中應(yīng)用最廣泛而又最使人迷戀的一種弓法。我們可以發(fā)現(xiàn)，在維尼亞夫斯基的幾乎所有作品中都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。而帕格尼尼不僅在協(xié)奏曲及技巧性樂曲中充分展現(xiàn)了這種弓法的輝煌，同時在他的第10、15、、21首協(xié)奏曲中還特意將此弓法賦予在一個富有特性的樂段中。

　　由于這種弓法在演奏時所表現(xiàn)出來的技巧性、趣味性及其活力，再加上偉大的小提琴大師海菲茨對這一絕技所展示出的無人超越的驚人魅力，致使現(xiàn)代不少小提琴學生受其影響，成了"連頓弓迷"。

　　連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家對這種弓法的演奏也未必都能盡如人意。著名的法國小提琴演奏家費弗朗西斯卡蒂認為："一個人的反應(yīng)能力、肌肉織織和神經(jīng)系統(tǒng)這向方面晨很大程度上都決定了他演奏頓弓的好壞。"很多提琴家經(jīng)常討論演奏連頓弓的體會以，他們普遍認為，在演奏這種弓法時，手臂應(yīng)是處于緊張狀態(tài)的，食指要對弓毛施以壓力使其貼在琴弦上，并需有很好的節(jié)奏控制能力。上行時手臂呈提狀物，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜;下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿稍向內(nèi)傾斜。漂亮的連頓弓音色應(yīng)該是顆粒清晰、富有彈性的，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上都能做到均勻和準確，同時必須和左手指的快速運動配合得天衣無縫，演奏出來的音色才能如珠落玉盤般亮麗。

　　不論每個人的才能怎樣不同，還沒有人可以不通過練習，奇跡般輕而易主的掌握這種弓法，只能靠各自不同的機能條件、敏感程度及控制能力，正確地、經(jīng)常性地練習和應(yīng)用，從而逐漸達到盡可能輕松自如地運用這種弓法。這里必須指出，這種緊張性的練習時間不可過長，以免產(chǎn)生肌肉痙攣和習慣性的手臂僵硬。

　　連頓弓這一小提琴演奏中的特殊弓法，盡管有一定的技術(shù)難度，但作為專業(yè)演奏者來說，若是不能較好地掌握和運用則是一大憾事，因為在大量的世界名曲中，這種弓法的應(yīng)用極大地豐富了作品本身所體現(xiàn)和賦予的表現(xiàn)力。

　　(2)飛頓弓(Flying Staccato)當人們迷戀連頓弓的時候，又一種特殊弓法飛頓弓展現(xiàn)出更加驚人的魅力。

　　飛頓弓的誘人之處在于，演奏者可以根據(jù)音樂作品具體表現(xiàn)的需要在快、慢、強、弱之間隨心所欲地處理。飛頓弓的演奏以上弓為多，這是因為上弓便于手臂和手腕對弓子的控制。在帕格尼尼協(xié)奏曲的華彩樂段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中，我們聽到或看到不少演奏家用飛頓弓演奏，他們從起弓到轉(zhuǎn)接雖然處理方法各有不同，但都顯得那么華麗精巧，趣味無窮。在飛頓弓演奏上，無疑要數(shù)弗朗西斯卡蒂的音質(zhì)最美，他真正掌握了依靠弓子本身的彈性達到自我控制的目的，這也是他長期廣泛輕松運用該弓法的結(jié)果，而這一點正是我們每一位小提琴演奏者應(yīng)該學習和追求的。

　　飛頓弓實際上是由連頓弓發(fā)展而來的，每一弓同樣可以奏出十幾個乃至幾十個音，但這兩種弓法的演奏方法及效果卻各有特點。前面我們談到連頓弓的演奏主要靠小臂在緊張狀態(tài)下向上運動，音與音之間必須有明顯的停頓。而飛頓弓的演奏除了與連頓弓要求一致，手臂動作保持連續(xù)以外，同時要求運用手腕和手指的微妙協(xié)調(diào)來適當減輕每個音的壓力，其動作看上去輕巧靈活，聲音效果也不像前者一樣要求具有嚴格的瞬間停頓。前者的弓子在運動中始終不離開琴弦;后者每奏完一個音，弓子必須有彈性地稍稍離開琴弦，因此，用飛頓弓奏出的旋律輕松而更有活力。

　　小提琴發(fā)音的好壞簡述

　　發(fā)音好壞的關(guān)鍵集中表體現(xiàn)在右手的運弓上。我們常見影響發(fā)音的錯誤運弓方法有以下幾種：一種是以大臂運弓，弓子運行時沒有與琴弦形成直角和平面，造成聲音不均勻和不結(jié)實;另一種則像劈柴一樣由空中砍下來，出現(xiàn)破碎刺耳的聲音;第三種是右臂用盡全力壓弦，致使聲音毫無振動感和共鳴;第四種是過于強調(diào)音頭而"咬弦"，從而出現(xiàn)了不應(yīng)有的燥裂的重音;最后一種是由于手臂沒有放松而影響了自然下沉，使聲音虛飄不實、蒼白無力。毫無疑問，這些在運弓上的弊病都將直接影響發(fā)音。除此以外，左手的音準由于缺乏嚴格的訓練，經(jīng)常處于一種不能準確到位的狀態(tài)，因此也直接影響了琴弦的振動，失去了應(yīng)有的共鳴。

　　有人拉不出的聲音一味怪罪琴不好。當然，對于每個演奏都來說，若能擁有一把好琴是幸運和理想的，便有了好琴并不就一定能奏出好的聲音，關(guān)鍵還在于要有扎實的基礎(chǔ)、優(yōu)良的素質(zhì)和對美的追求以及正確、科學的演奏方法。演奏者應(yīng)該在演奏中真正做到全身心放松，借助手臂本身的自然重量，正確握弓后自然地落到弦上，使其平穩(wěn)運動。所有速度與力度的變化都應(yīng)完全出自內(nèi)心歌唱的要求，同時注意左手指的準確位置，掌握好按弦時指尖的最佳觸點，并使左右手得到密切的配合，從而便琴弦得到最好的振動，將樂器本身的最佳音質(zhì)體現(xiàn)出來，只有這樣才能取得滿意的聲音效果。

　　小提琴運弓

　　小提琴運弓技術(shù)遠遠地超過左手部分，但是，只要是玩琴的人一般都會"重左輕右"，而感到右手是輔助功能，整天無非是：分弓為主、連弓為輔、常會跳弓、偶爾斷弓，不管練習曲或大小作品，一般不會考慮學習飛弓、拋弓、頓弓。周而復始，右手技術(shù)從學習拉琴，直到很久，就是這么個水平，然而與之相反的是：拼命鉆研左手技術(shù)，一些極為高超的難度技術(shù)，也不能阻止他們：如換指8度、伸展9、10度，旋律雙音、3、4和弦、左手撥奏，不亦樂乎。

　　左手技術(shù)學習不應(yīng)該受到指責，而是忽視右手技術(shù)，特別是基礎(chǔ)技術(shù)，終歸不妥，以下和大家共同探討運弓的力度和平穩(wěn)，屬于初級問題，在此拋磚引玉，期盼大家各抒己見，關(guān)注右手。

　　問題：

　　快速運弓：也就是幅度大、速度快的分弓，弓子在中間部位容易抖動、挑動、或者打飄、發(fā)虛。而到了弓尖和弓根時就會自行消除，或者放慢速度時也會自行消除。問：為什么?

　　如何使快速運弓時，琴聲能夠達到既清晰、又飽滿、而且還要均勻?具體應(yīng)該如何操作，又和要領(lǐng)和方法。

　　就上述問題，個人認為：

　　分弓是小提琴演奏的基本，數(shù)以千種的變化弓法，無不是依據(jù)分弓弓法演變而來的，所以，強調(diào)學習各類分弓一直成為拉琴人追求，林教授的"勻、準、美"對此非常實用。

　　分弓的幅度、速度反映的是運弓的難度，我們都有體會，弓幅越寬、速度越快、難度就隨之加大，尤其是在過程里中弓部位，弓子的挑動、抖動成了一種必然，有人用手指、手部給予弓子壓力，結(jié)果，不是壓死了發(fā)聲、就是中弓更加蹦跳了，速度也衰減了，此刻不再是拉琴了，而是可以屠宰除人以外任何的事物。

　　解決方案：

　　首先確定"寬幅快速"分弓所要用的弓段。這是常常被人疏忽的事情，根據(jù)不同的音樂需要，"寬幅快速"的分弓，所選用的弓段是不同的，一般可以是：中弓方式：除去弓尖和弓根部位，只用中弓;上半弓方式：除去弓根部位;下半弓方式：除去弓尖部位。

　　中弓方式：就是結(jié)合其余兩種方式的區(qū)別，整合在一起，就能完成。

　　上半弓方式：要領(lǐng)是：上弓運行時，右手小拇指由開始浮在弓桿上，逐漸變成壓在弓桿上。而下弓時，小拇指由壓住弓桿，變成逐漸浮在了弓桿上了。如此往復，讓這樣的變化，不斷適應(yīng)速度的提升。

　　下半弓方式：要領(lǐng)是：大拇指自然伸直，小拇指自然抵住弓桿，手部形態(tài)成，微微自然地，平行向外彎曲，而后上下運弓，遞增速度。

　　關(guān)鍵提醒：

　　寬幅快速分弓，只要按照寬幅運弓要求即可。由于快速的緣故，技術(shù)要領(lǐng)一般都會走樣，因此：提醒關(guān)注全弓運行的要點：

　　大臂保持弓弦平行位置變化。(屬于垂直運動)

　　小臂保證左右快速運動。(屬于橫向運動)

　　手部和手指控制弓桿在運動中的可靠性和穩(wěn)定性。(并不需要主動加力，壓弓)

　　大小臂的矛盾運動，是需要建立和鞏固的。這種矛盾運動，主要發(fā)生在換弦時，尤其是在弓子跨弦、換把的換弦時，拉琴人的弓子整天上上下下，因此，小臂動作相對穩(wěn)定，但是，大臂如何呢?大臂和小臂的合作呢?

　　大臂是力的源頭，(把力量傳送到弦上);大臂是清晰的保證(每一個，哪怕是個別的音所需要的平行，都要由大臂給予或控制)

　　小臂是速度的馬達，能左右快速松弛地運動。

　　說這些也未必是全部，但是，寬幅快速的分弓，難度較大，用好了很出彩，也很輝煌，所以大家碶而不舍，更主要地是寬幅快速的分弓，能夠使我們走向右手的成熟和自信。