古典吉他的彈奏方法

　　古典吉他主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴(yán)格要求，技巧精深。下面是小編整理的關(guān)于古典吉他的彈奏方法，歡迎閱讀。

　　古典吉他彈奏技巧

　　古典吉他彈奏技巧一、拍弦

　　拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要并攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。

　　比如羽泉的《彩虹》是一首非常經(jīng)典的拍弦彈唱歌曲。大家可以練習(xí)一下

　　古典吉他彈奏技巧二、推弦

　　左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦因為彎曲后產(chǎn)生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

　　古典吉他彈奏技巧三、揉弦

　　揉弦是為了改善音色用的。撥弦發(fā)音的同時，將左手指揉動，拇指放松依附于琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。

　　古典吉他彈奏技巧四、滑音

　　還記的圓滑音嗎?圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發(fā)出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。

　　滑音是吉他上的一種彈奏技巧?；羰亲笫种冈谕桓疑嫌梢粋€品位滑到另一個品位而使琴發(fā)出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。

　　彈奏方法：

　　滑音第一個音的左手指按好，右手撥出，然后不離開指板滑向下個音位，下行同樣由第一個音滑向第二個音，也不離開指板。在彈奏時注意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能松動，力度均勻適中，滑動平穩(wěn)，同時還要注意左手拇指的放松。

　　古典吉他彈奏技巧五、止音

　　止音也叫著消音。在音樂表現(xiàn)上音可以分為圓滑的，和跳躍的。要出現(xiàn)跳躍的音符就需要將撥響的音止住。

　　有兩種方法：

　　右手指撥完弦后再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同一撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。

　　右手撥完弦后將左手指微微抬起，注意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。

　　古典吉他彈奏技巧六、制音

　　也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。

　　左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內(nèi)側(cè)輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發(fā)音。

　　這樣可以發(fā)出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發(fā)不出音，也不能悶不住弦。

　　這是一段左手制音的譜，注意和切音不同：

　　悶音在在民謠吉他中很常用，在搖滾音樂中應(yīng)該更是廣泛，可以讓搖滾樂更有力量和爆發(fā)力。

　　提高古典吉他技巧的方法

　　一:重點練習(xí)

　　應(yīng)對樂曲有一個整體的了解,對一些困難的指法看一看能否改善(應(yīng)符合生理結(jié)構(gòu)和音樂表現(xiàn));分析和檢查引起困難的原因;對全曲技巧特點進行總結(jié).根據(jù)樂曲特點單獨練習(xí),如快速旋律.連音,琶音,輪指等.

　　二:分段練習(xí)

　　將樂曲劃分為最小的段落,然后集中精力個個擊破,使技巧能迅速掌握.分段練習(xí)可從頭到尾一個小段一個小段的練習(xí),也可將樂曲的主題動機,樂匯,樂段等分段;還可將樂曲中具有獨立音型的片斷,音階,琶音等分段練習(xí).

　　三:組合練習(xí)

　　將樂曲中個種旋律和音型進行分類,把有類似的部分組合在一起,使練習(xí)直接實用.如:A,B,A三段體省去一個A段,回旋體只嘆一個A段等.

　　四:變形練習(xí)

　　將樂曲中比較困難的地方適當(dāng)變形,讓技巧更容易掌握,或者將樂曲的旋律和音型作變動,使音符的組合增多或減少,擴張或壓縮等.如:縮短長時值的音型,改為短時值的音型時,必然加大,加快手指的運行和連接等.

　　五:變速練習(xí)

　　將樂曲原有速度作變動,通過個種速度獲得不同的練習(xí)效果.如:把快速變?yōu)槁俑芫毩?xí)兩手的配合,清晰的發(fā)音以及不易發(fā)現(xiàn)的細(xì)小錯誤;把慢速變?yōu)榭焖俑芫毩?xí)手指動作的連接和手指快速的變換,增加練習(xí)的數(shù)量和技巧的熟練程度等.

　　六:擴大練習(xí)

　　將樂曲的技巧形式擴大,使練習(xí)的效率更高.如:把樂曲中的指法組合,音群和音列范圍擴大,使練習(xí)量加大,從而提高和加強原來的技巧程度.或需要加強練習(xí)的地方,增加音的數(shù)量,指法組合等,或不斷加快速度,增加手指的變換和交替能力等.

　　七:漸進練習(xí)

　　由易到難循序漸進練習(xí).即按照樂曲的技巧難易重新組織后循序漸進練習(xí).

　　八:簡化練習(xí)

　　將樂曲的技巧難度盡量簡化,使練習(xí)更易掌握.如:將音的組合簡化,將節(jié)奏音型進行改變等.

　　九:反復(fù)練習(xí)

　　將樂曲中不易掌握的部分反復(fù)練習(xí).

　　十:強化練習(xí)

　　經(jīng)常對樂曲中比較困難的部分抽出獨立練習(xí).

　　古典吉他演奏的四種記憶方法

　　一、肌肉記憶：

　　它是本能記憶，幾乎全靠的是潛意識，無法用明意識去控制。"肌肉記憶"這個詞，個人認(rèn)為可能有誤導(dǎo)之嫌，似乎稱為“下意識記憶”更恰當(dāng)(肌肉本身不會記憶)。

　　它雖然可能是多數(shù)人主要依賴的方式，但不可捉摸，可能會在關(guān)鍵時刻背叛你!尤其在怯場(stage fright)時。

　　完全依賴肌肉記憶的人，如果從頭到尾地彈一首曲子是可以的，但你請他從中間某個樂句來彈，就不行了。因為他只用明意識記住了開始的指法。

　　二、指板記憶：

　　也可說是指法記憶。多數(shù)(業(yè)余)人士的“記譜”過程，用就是這種，他們實際記的不是“譜”，而是指板上指法的序列。

　　只用六線譜的彈奏者用的就是這種記憶，因為六線譜也只提供了指板上的位置信息。但彈古典吉他入了門都知道，看五線譜要快得多。

　　記住一些和弦的指法并在曲子中發(fā)現(xiàn)它們，無疑是積極的一個好方法。這已經(jīng)體現(xiàn)了演奏者的基本功和素養(yǎng)。

　　但是，這還不是真正的記“譜”。因為頭腦中記憶的還只是一系列的指板記憶，內(nèi)在是沒有邏輯關(guān)系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子來考問自己：

　　1. 此曲什么調(diào)?

　　2. 大調(diào)小調(diào)?

　　3. 轉(zhuǎn)調(diào)了沒有?哪里轉(zhuǎn)的?

　　4. 這個左手手指全用上的指法(可能是你的重要指法記憶點)是什么功能?是主、屬、下屬(一般都有)的哪一個?

　　如果答不上，即所謂知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四個問題很多人都答不上。畢竟，這超過了演奏需要。(“我只是喜歡彈這首曲子，我又不是作曲家?！?

　　正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是說著容易，但真正作到卻是很難的。

　　三、樂譜記憶：到了這個要求，開始“功夫在琴外了”

　　很多演奏家在建議開始學(xué)一首新曲子前，先不著急彈，而是先拿起樂譜熟悉一下。先向自己提上述的問題。還要注意標(biāo)的速度、表情術(shù)語等。他們建議先唱一唱旋律或腦中先過一遍，再注意一下節(jié)奏，必要時用手打打拍子。

　　好像這里有點跑題，(記譜和分析譜)但道理是相通的，是所謂“磨刀不誤砍柴工”。注意，這時的記憶是有邏輯的!是有”脈絡(luò)“可尋的。這樣的記憶要可靠的多。當(dāng)你知道索爾的《月光》是B小調(diào)，第一個指位是Bminor,(B小調(diào)主和弦) 你永遠(yuǎn)不會按錯這個和弦。《阿爾罕布拉的回憶》是A小調(diào)轉(zhuǎn)A大調(diào)，你理解了轉(zhuǎn)調(diào)后的那個A和弦的指位，也就理解了C為什么變成#C，自然就輕松記住。

　　不過，要讓對樂譜的理解幫助到演奏記憶，一個重要的關(guān)要過：那就是對指板上音位的熟悉度要求。光記住不夠，要熟，熟到你的大腦已建立起這樣的反射: 眼睛讀著樂譜，頭腦已解讀成指板的按弦位置。這個要求是只用指板記憶的演奏者是用不到，也往往是沒受過系統(tǒng)的視奏訓(xùn)練的愛好者的“軟肋”。提高這一能力的訓(xùn)練途徑可能也無他，“多視奏爾?！?/p>

　　但是是否真的需要對譜子精熟到能在五線譜本上把一首曲子從頭到尾地默寫出來?這個，我不敢說專業(yè)演奏家的要求是什么樣的。但是，你看，音樂會上的每個演奏者身前不是有一個譜架嗎?說明他們也沒有背下來，他們只是熟悉而已。大概好比詩歌朗誦者，手里還是要拿著書的。

　　至此小結(jié)一下前三種記憶

　　至此，先小結(jié)一下：肌肉記憶(無意識，消極) ——指板記憶(有意識，積極)——樂譜記憶(有意識，積極，但左腦機械記憶量大)

　　第一種，肌肉記憶，是下意識的記憶過程，無論如何，它可能對你幫助巨大，但不受你控制。

　　第二種和第三種指法記憶和樂譜記憶。后者(樂譜記憶)最可靠，讓你事半功倍，但努力空間大，把樂譜上的所有信息完全記住是很難的(可能也是不必要的)。演奏者的記憶也離不開前者(指法記憶)。

　　雖說第三種樂譜記憶似乎是最具邏輯性的，但根本的問題似乎沒有解決。在真正音樂會演奏時，我們的意識似乎不應(yīng)還集中在“下一個指法是什么”這一問題上，而是傾心展現(xiàn)并共享心中的音樂內(nèi)容上。

　　后兩種雖屬明意識可控，但似乎只在練習(xí)階段有意義。

　　第四種(終極)記憶：音樂記憶

　　我從知乎上另一個答友woodoo001的回答受到很大啟發(fā)，他提到了“音樂記憶”這個概念.... ...

　　說的對!真正演奏時，我們要進入音樂表現(xiàn)中去的，與平時練習(xí)不同，那時的注意力已不應(yīng)在記譜上邊!說到底這是水到渠成的東西，功夫在平時。我提到的指板記憶和樂譜記憶其實只是在準(zhǔn)備(練習(xí))階段的一種明意識可控的努力。

　　一些答友從自身體驗出發(fā)，強調(diào)了“肌肉記憶”(下意識記憶)的重要性，認(rèn)為是根本的，因為演奏時的應(yīng)有境界應(yīng)該是沉浸在音樂中自由翱翔。我也有同感。下意識記憶在演奏(不是練習(xí))時起的作用可能是最大的。問題是，我們近乎絕望地依賴它，卻不一定知道怎么去駕馭它，如何在準(zhǔn)備過程中最有效地增強它。

　　我們聽過幾遍流行歌，就可以哼出來，這完全不用太努力!這就是神奇的音樂記憶! 淺見是這屬于右腦的形象記憶，而不是左腦的機械記憶。

　　于是我在上面提到肌肉記憶(無意識，消極) ——指板記憶(有意識，積極)——樂譜記憶(有意識，積極，但左腦機械記憶量大) 這個階梯之上，再加上一個音樂(聲音)記憶 (有意識，積極，也許，對于沒有練耳基礎(chǔ)的人來說，是全新的右腦形象記憶?)

　　也許這才是音樂記憶金字塔的尖端，音樂記憶似乎擺脫了純理性的機械記憶，接近了所謂“物我兩忘我”的境界，也可能稍稍解釋了”“肌肉記憶”的機理。與“肌肉記憶”相比，它是可以去有意識地去加強的，是有努力方向的。(比如視唱練耳，在頭腦中聽假想中的彈奏這樣的練習(xí))

　　據(jù)此，我們的努力方向就是建立起音樂(腦中的)和樂譜+指法的聯(lián)系。在決定練一首曲子前，你一般來說它的音樂，(旋律、和聲)已在你的腦中，(注意，是聲音，不是符號)，如果機械地看譜、記指法而不去聯(lián)系這腦中的聲音，那是多大的浪費啊!

　　聯(lián)系兩者的方法之一也許是，看譜時，未彈時，先在腦中想像這個聲音，然后彈出來，印證這個聲音，注意一下樂譜，再注意一下指板上指型 (這時是符號記憶)。慢慢地串起來，慢不要緊，腦中的清晰關(guān)聯(lián)要緊!

　　甚至手上不要彈得太多，指不輕彈，彈必聆聽。腦中要活躍地聽、比較、關(guān)聯(lián)。手上過多的彈出聲來也許會你分散記憶!有時也許是大腦疲勞后的一種下意識地避重就輕行為。

　　這里，視唱練耳這一平時基本功的重要性也就體現(xiàn)出來了。這大概也不必論證了。