舒曼贈給年輕音樂家的二十一條準則
舒曼贈給年輕音樂家的二十一條準則
羅伯特.舒曼，19世紀德國作曲家，音樂評論家。自小學習鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲又進修鋼琴，當聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學習，專攻音樂。后因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。1835-1844年，獨自編輯《新音樂雜志》，并開始創(chuàng)作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。
舒曼寫給年輕音樂家的二十一條準則
1、耳朵聽力的磨煉是最重要的。盡量及時地去辨別調式調性。敲鐘的聲音，拉動百葉窗的聲音，布谷鳥的叫聲——努力弄清楚發(fā)出的這些聲音是何種調式調性。
2、你一定要勤奮地練習音階與一些其他的手指練習。諸多的人認為，無論如何他們可以借此獲得一切，直至很成熟的年紀時他們也會在每天花數(shù)小時來進行這些機械的練習。這樣就如同我們每天設法越來越快地朗讀“A、B、C”一樣的道理，要更好地利用你的時間。
3、按照準確的節(jié)奏演奏。許多大師演奏得像個醉鬼在走路一樣，不要把這樣的演奏作為你的模本。
4、遲緩與匆忙是兩個同樣巨大的錯誤。
5、盡量把簡單的作品演奏得出色，這比把一個困難的作品演奏得平庸要更有意義。
6、如果你已經(jīng)完成了每天的音樂練習，覺得累了，不要強迫自己去做進一步的訓練。好好休息勝過沒有快樂和新鮮感的練習。
7、不要僅僅去努力完成作品中那些所謂的華麗技巧，盡量將作品演奏出作曲家想要的相同的效果。無論誰都不應當嘗試將作品演奏超出作曲家想要的效果，那樣做只不過是在歪曲作曲家本人的意圖。
8、不要放棄與其他人一起演奏的機會，如二重奏、三重奏等等。這些表演形式能夠使你的演奏變得更寬闊、更流暢，也可以經(jīng)常給學聲樂的人彈伴奏。
9、“山外有山，人外有人”，謙遜一點吧，并不是你從不曾想到或創(chuàng)造的東西在你之前就沒有其他人想到或創(chuàng)造出來。哪怕就是你先于其他人，你也應該認為那是上天賜予你的禮物，你理應與人分享。
10、如果當你經(jīng)過一個教堂的時候管風琴正在奏響，走進去聽聽吧!如果你自己長期在管風琴樂隊里駐團的話，動動你那些小小的手指彈彈那個樂器，為這種音樂的巨大力量而嘆服吧!
11、在合唱團里勤奮地演唱吧，特別是在中聲部里歌唱的時候。這會讓你成為一個優(yōu)秀的讀譜者，一個聰穎智慧的音樂家。
12、當你的雙眼費力地盯著音符而將樂曲演奏得很不流暢時，那你演奏得既不明智也不會有音樂;如果有人將你演奏的作品突然翻了兩頁而使你停止演奏無法繼續(xù)，那更不是好的演奏。然而，當你演奏一部新的作品時，你幾乎能預感到音樂的走向，或是演奏一部爛熟于心的作品時，你會覺得演奏得既有控制又富有音樂。簡言之，不僅要將一部作品演奏得技巧嫻熟，還要將它爛熟于心。
13、我們怎樣才能精通音樂呢?親愛的孩子，首先要求有靈敏的聽覺和快速的理解能力，就像上面所談到的那樣，并且不斷地加以提高。不能像隱士一樣整天把自己關在屋里，做一些機械性的練習，而是要參加一些多方面的、生動而富有生氣的音樂活動，特別要熟悉像合唱和交響樂之類的。
14、留心去聽所有的民謠歌曲，它們是優(yōu)美旋律的寶庫，定會給你不同民族所特有的東西。
15、留意不同樂器的不同調性與特質，盡量把它們特有的音色銘記在你的聽覺里面。
16、尊重老的傳統(tǒng)或大師，但要帶著一顆溫暖的心去對待新生事物或人。不要對不知道的名字帶有偏見。
17、不要在初次聆聽一個作品的時候就做出判斷，那些第一次聽過就最令人滿意的作品往往不會一直是最好的。名師的作品必須要經(jīng)過反復研究，許多東西只有到了你年長的時候才會真正明白。
18、你應該盡早地學習指揮，細心的觀察那些優(yōu)秀的指揮;當你獨處的時候，可以偶爾練習一下指揮。這樣有助于你明晰正在學習的作品。
19、通過勤勉與鍥而不舍你一定會有所提高的。
20一磅鐵只值幾便士，而將它做成手表的發(fā)條后，它的價值就是成千上萬個便士。好好地利用上帝賜予你的那磅鐵吧!
21、學無止境。
淺談鋼琴體系與學派
鋼琴體系也可以用學派來概括。20世紀早期被認為是鋼琴演奏最輝煌的時期，而其中最重要也最為耀眼的就是俄羅斯學派。那時出現(xiàn)了一批自成一派的鋼琴大師，如涅高茲、戈登威澤、法因貝格、尼古拉耶娃等。其中涅高茲是舉世公認的俄羅斯鋼琴學派的創(chuàng)始人和卓越的音樂教育家，教出了里赫特和吉列爾斯兩位世界級的名家。其他的鋼琴家也果實累累，比如貝爾曼，就是戈登威澤的學生。此外，身為作曲家的拉赫瑪尼諾夫也是俄羅斯學派最偉大的鋼琴家之一，和他齊名的演奏家還有列文涅。稍晚的霍羅維茨更是名揚天下，上世紀五六十年代在美國成為大眾偶像。阿什肯納齊也是晚些的俄羅斯學派名手。
俄羅斯學派的特點是濃墨重彩，感情幅度大，色彩豐富，技巧驚人。比如拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》就是炫技派的傳世名曲。
除了俄羅斯學派還有奧德學派。這個是傳統(tǒng)的學派，理性、端正、嚴肅，有深度和思想，不喜歡表面的華麗和鋪張。代表人物是意大利人布索尼、被譽為樂圣貝多芬真?zhèn)鞯氖┘{貝爾等。
此外，波蘭學派也是一個重要的學派。波蘭出了個肖邦，毫無疑問，波蘭血脈的鋼琴家都是肖邦的專家了。這個學派扎根于19世紀與李斯特齊名的鋼琴巨匠魯賓斯坦，從早期的怕德列夫斯基、戈多夫斯基、霍夫曼，到哈拉謝維奇都是肖邦的著名演繹者。
輕靈、飄逸、注重音色的法國學派是最有個性的學派之一。早期的人物是教學大師杰梅，法國學派幾乎是他創(chuàng)立的。其后就是一代宗師科爾托、女大師瑪格麗特·隆、卡薩德絮、昂特勒蒙、弗朗索瓦等幾個人。法國學派的名家?guī)缀醵家匝堇[德彪西、拉威爾等人的法系作品為絕活。
另外還有東歐學派。東歐國家自19世紀對鋼琴藝術作出了巨大貢獻的李斯特之后，一直保持著盛產(chǎn)鋼琴大師的傳統(tǒng)。20世紀上半葉，鋼琴家兼作曲巴托克(匈牙利)、女鋼琴家家克拉拉·哈斯基爾(羅馬尼亞)是東歐鋼琴家的佼佼者。之后又出現(xiàn)了才華橫溢的羅馬尼亞人帕蒂，可惜英年早逝。此外還有捷克的鋼琴大師莫拉維茨。
意大利學派的代表人物有波里尼和他的老師米開朗杰里。在歐洲，意大利學派是比較次要的學派，特點是端莊、結構嚴謹、清晰冷峻。
另外還有美國學派，代表人物如Baldwin鋼琴家Vladimir Viardo，不過因為美國學派的風格糅雜了各學派的特點，很難去概括，也是一個年輕的學派，所以也是比較次要的學派。
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3.作曲家舒曼的簡介