關于京劇的介紹：帶你了解國粹
關于京劇的介紹：帶你了解國粹
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲"榜首"。今天學習啦小編就為您簡要地介紹一下京劇。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入"人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄"。
京劇的發(fā)展歷程
清朝乾隆五十五年(1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班(稱為四大徽班)陸續(xù)來到北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶班”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。
清朝道光年間(1828年前后)，湖北演員進京，帶來了漢調(diào)(楚調(diào)、西皮調(diào))，許多漢調(diào)藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。
后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。后來北伐成功，全國統(tǒng)一，北京改名北平，“京劇”改稱為“平劇”。又由于平劇迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統(tǒng)戲劇的精華，所以平劇也被稱為“國劇”。
京劇曾一度于“”期間遭到嚴重摧殘，當時“”發(fā)起人毛澤東打著“破四舊、立四新”的大旗，以鏟除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害，紅衛(wèi)兵將京劇演藝工作者貼上“反動派”的標簽并將之批斗(另見電影《霸王別姬》);在毛澤東時代結(jié)束后，于“”中幸存下來的京劇演藝工作者得到了喘息的機會，重建了京劇文化。
1950年代，大批國內(nèi)難民南下香港，并帶著京劇到香港，于占元1960年代在香港開辦京劇班，徒弟有七小福(包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等)。至1970年后，京劇班(七小福)解散，并各自發(fā)展。
另外在臺灣方面，蔣介石主導的國民政府兵敗來臺，同時也有很多外省人遷來臺灣，并帶來了中國地方文化，其中也包含京劇。而國民政府早年也有計劃在臺灣推廣京劇，并定名為“國劇”，但臺灣的京劇觀眾絕大多數(shù)都是外省人，無法與臺灣文化相互融合;后來隨著臺灣本土意識的抬頭與臺灣文化的復興，加上老一輩的外省人逐漸凋零，京劇由于失去了忠實觀眾而在臺灣開始沒落，但臺灣的國家戲劇院和國立臺灣戲曲學院也有進行京劇的保存、傳承與推廣工作，并經(jīng)常公開上演。早年臺灣電視公司曾在每周播出《臺視國劇》、中國電視公司曾在每周播出《國劇大展》，也是以京劇為主要表演形式。
臺灣目前主要有四大京劇團：國光劇團(全名為國立國光劇團)、復興劇團(現(xiàn)已改名為臺灣戲曲學院京劇團)、臺北新劇團(李寶春主持)、當代傳奇劇場(吳興國主持)。 經(jīng)常固定演出京劇的場地有四個：(木柵)國光劇場、(內(nèi)湖)復興劇場、(內(nèi)湖)碧湖劇場、(臺泥大樓)臺北戲棚，以上四個劇團并每年不定期于國家戲劇院、(臺北)中山堂、城市舞臺、新舞臺等場所進行大型公演。
京劇的行當
京劇的行當主要分生、旦、凈、丑四種行當。
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦(揺旦)。
凈就是花臉，又分正凈(銅錘花臉)，副凈(架子花臉)，武凈，毛凈。
丑就是丑角，俗稱“三花臉”，又分文丑，武丑，鐵丑。
此外，在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角。現(xiàn)代戲劇中已經(jīng)和生合并，即“須生”。
(末指老年男性，現(xiàn)已歸入生行)
京劇的藝術(shù)形式
京劇分為“念做唱打”。
念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分京白、韻白和蘇白，京白是用北京音，韻白則用湖廣音、中州韻，蘇白使用蘇南地區(qū)的方言。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是結(jié)合民間武術(shù)將其舞蹈化的武打動作。
京劇的服裝道具
臉譜
臉譜是運用色彩和線條構(gòu)成各種圖案，以象征人物的性格和品質(zhì)。
臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個來源：
祭舞面具說：源于古代祭典所用面具，像驅(qū)逐旱魃的儺舞，使用兇寧的面具來突出惡魔可怕的形象。
樂舞面具說：歷史傳說中北齊的蘭陵王面目秀美，作戰(zhàn)時戴上威猛的面具，以懾服敵人。
后來，由于俳優(yōu)頭罩面具，在舞臺施展動作，究竟不自然，而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現(xiàn)實人物的情緒，于是逐漸放棄面具，于是發(fā)展到以臉譜替代面具，提高面部化妝的戲劇功能。
臉譜的作用可歸納成四點：
暗示性格
介紹特點
褒貶善惡
明辨美丑
基本可分為六類：紅、白、黑、黃、藍和綠、金和銀。
紅：表示忠義、耿直、有血性，如：“三國戲”里的關羽。
白：表示奸詐多疑，含貶義，代表兇詐，如：“三國戲”里的曹操。
黑：表示性格嚴肅，不茍言笑，為中性，代表猛智，如“包公戲”里的包拯。
黃：表示兇猛陰險，如典韋。
藍和綠：表示中性，草莽英雄。
金和銀：表示神秘，代表妖神一類。如美猴王和白骨精。
服裝
這些行頭依角色身分和行當來穿著，無時代、地域或季節(jié)的限制，一套行頭通?？梢栽诓煌那樾蜗麓┲?。也就是說，同一套行頭在不同的劇目里，各表現(xiàn)不同的角色。
根據(jù)《辭源》，“蟒衣為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。后為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。
道具
京劇的道具十分寫意，比如一只馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走著。
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