交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊(duì)演奏的包含多個(gè)樂章的大型(奏鳴曲型)套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型?；咎攸c(diǎn)為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式;第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等;第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲;第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。下面學(xué)習(xí)啦小編就為大家具體介紹一下交響曲。

　　交響曲是通過綜合運(yùn)用并挖掘各種樂器性能及表現(xiàn)力，來塑造音樂形象，體現(xiàn)作曲家內(nèi)心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊(duì)演奏，它實(shí)質(zhì)上是交響樂隊(duì)的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現(xiàn)力、更加富于恢宏的氣勢(shì)。

　　古典交響曲通常有四個(gè)樂章，其基本特征為：

　　第一樂章，快板，奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個(gè)對(duì)立主題作呈示、展開和再現(xiàn)，示意矛盾的起因、發(fā)展和暫時(shí)的結(jié)果。第一主題一般用主調(diào)，是該樂章的核心，通常氣氛活躍，第二主題通常為屬調(diào)(即比第一主題多一個(gè)升號(hào)或少一個(gè)降號(hào))，可以是優(yōu)雅舒適，亦可以保持第一主題的動(dòng)力。展開部通常包含頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，海頓、莫扎特通常以一個(gè)主題為中心展開，而貝多芬習(xí)慣于用兩個(gè)主題進(jìn)行激烈的“對(duì)戰(zhàn)”。再現(xiàn)部的兩個(gè)主題通常都以主調(diào)形式存在，并且聽起來比呈示部暢快。

　　第二樂章，慢板，可以用三段體或變奏曲，亦可以采用奏鳴曲式，通常為下屬調(diào)(即比第一主題多一個(gè)降號(hào)或少一個(gè)升號(hào))，有時(shí)也可以用關(guān)系調(diào)式，曲調(diào)緩慢如歌，內(nèi)容往往表現(xiàn)生活的體驗(yàn)和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落，與第一樂章形成對(duì)比。有時(shí)候第二樂章也會(huì)出現(xiàn)一些不安穩(wěn)的情緒(如海頓G大調(diào)第九十四交響曲和貝多芬c小調(diào)第五交響曲)。

　　第三樂章，常用小步舞曲或諧謔曲，通常建立在主調(diào)上，樂曲較為輕松、歡快，多為風(fēng)俗性舞曲樂章，速度為快板或稍快，音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂，有時(shí)候也代表著死灰復(fù)燃，繼續(xù)奮斗。樂章三段式結(jié)構(gòu)(擁有三聲中部)。

　　第四樂章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，樂曲的調(diào)性建立在主調(diào)上，其中貝多芬為了使第四樂章更明朗，常在小調(diào)交響曲中采用同主音大調(diào)(如c小調(diào)第五交響曲和d小調(diào)第九交響曲)，內(nèi)容與矛盾的結(jié)果有關(guān)，常表現(xiàn)樂觀、肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的節(jié)日歡慶場(chǎng)面。

　　有時(shí)候，交響曲的樂章形式、結(jié)構(gòu)可以由作曲家自己來定，可以顛倒樂章(如貝多芬d小調(diào)第九交響曲就將第二樂章和第三樂章的形式顛倒)，也可以增添或刪去樂章(如貝多芬F大調(diào)第六交響曲和舒伯特b小調(diào)第八交響曲)，也可以自行改變調(diào)式，或?qū)⑵渌问降囊魳方栌玫浇豁懬小?/p>

　　早期的交響曲(1725～1760)由17世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來。交響曲的前身是巴羅克時(shí)期的意大利歌劇序曲(sinfonia)，18世紀(jì)上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結(jié)構(gòu)譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲。從此，交響曲逐漸取代了巴羅克風(fēng)格的樂隊(duì)協(xié)奏曲，成為音樂會(huì)中主要的器樂形式。序曲的“快板一慢板—快板”的3段形式，為交響曲的套曲形式打下了基礎(chǔ)。18世紀(jì)中后期，序曲性質(zhì)的交響曲脫離歌劇， 吸收大協(xié)奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發(fā)展成獨(dú)立的3樂章的器樂體裁。但這時(shí)曲式尚未最后確立， 交響樂隊(duì)的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊(duì)演奏的作品。這時(shí)，不少作曲家，為創(chuàng)建交響曲體裁作出了貢獻(xiàn)。意大利的G.B.薩馬蒂尼開始運(yùn)用早期奏鳴曲式、動(dòng)機(jī)式的旋律寫作交響曲，并于1760年開始廢棄通奏低音，以銅管樂來填補(bǔ)和聲。曼海姆樂派的J .斯塔術(shù)茨創(chuàng)建了一個(gè)訓(xùn)練有素的雙管制交響樂隊(duì)，首創(chuàng)了具有“漸強(qiáng)”、“漸弱”等力度變化的演奏風(fēng)格，并使管樂器起到獨(dú)立的聲部作用。維也納樂派的M.G.莫恩首先在他的《D大間交響曲》(1740)的慢板樂章后，插入一個(gè)小步舞曲樂章，創(chuàng)造了旱期的4樂章交響曲形式。在創(chuàng)作中，他與G. C.瓦根塞爾等都重視樂隊(duì)色彩的運(yùn)用，擴(kuò)大管樂器的作用，并使小提琴成為樂隊(duì)的主體，他們與斯塔米茨一起都為發(fā)展交響曲作出了一定的貢獻(xiàn)。

　　早期樂隊(duì)編制：特拉維索木管樂器、羽管鍵琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

　　18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會(huì)上單獨(dú)演奏。意大利那不勒斯的作曲家亞歷山大·斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板-慢板-快板(舞曲風(fēng)格)”的三段體式，給后來的交響曲的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國(guó)的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。后來的三位音樂大師把古典交響曲發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫札特和貝多芬。這三位大師把維也納古典樂派發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響曲進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響曲的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響曲概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。

　　18世紀(jì)，規(guī)范的交響曲式，經(jīng)海頓、W.A.莫扎特在前人創(chuàng)作基礎(chǔ)上的實(shí)踐，最后完全確立。典型的古典交響曲包括4個(gè)樂章：第1樂章，快板，奏鳴曲式。第2樂章，稍慢或慢板，具抒情風(fēng)格，用節(jié)略的奏鳴曲式、三段式、復(fù)三段式或變奏曲式。通常是第1樂章的下屬調(diào)或關(guān)系調(diào)。第3樂章，快板或稍快，復(fù)三段式，在主調(diào)上用帶有三聲中部的小步舞曲形式(貝多芬改用諧謔曲)。第4樂章，終曲，快板或急板，在主調(diào)上用奏鳴曲式、回旋曲式、回旋奏鳴曲式或變奏曲式。有時(shí)曲前冠以慢板的引子、曲后殿以尾聲。此外，海頓在確立古典曲式的和聲結(jié)構(gòu)、運(yùn)用調(diào)性變化構(gòu)成戲劇效果，以及樂器組合的規(guī)范化等方面;莫扎特在創(chuàng)作強(qiáng)烈對(duì)比的主題，擴(kuò)大展開部的篇幅，以及保持不同樂章間的平衡方面，均作出了貢獻(xiàn)。L. van貝多芬首先在交響曲中注入了法國(guó)大革命時(shí)期的先進(jìn)思想及革命熱情，并擴(kuò)大樂曲的展開部與尾聲，擴(kuò)大樂隊(duì)的編制及加入人聲，以諧諺曲替代小步舞曲以及運(yùn)用不同的創(chuàng)作手法(如：動(dòng)機(jī)的發(fā)展、主題的對(duì)比與貫串、和聲進(jìn)行的富于動(dòng)力件、不規(guī)則重音的應(yīng)用及音量的突變等)，深化了交響曲這一體裁，并達(dá)到了登峰造極的地步，同時(shí)，他《第三交響曲》，又開創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新紀(jì)元。

　　古典時(shí)期樂隊(duì)編制：

　　木管組：短笛、1支長(zhǎng)笛、1支雙簧管、1支大管、1支單簧管

　　銅管組：2支圓號(hào)、2支小號(hào)

　　打擊樂組：定音鼓

　　弦樂組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

　　19 世紀(jì)以后的交響曲，不論內(nèi)容、形式及技巧，都有根大改革及創(chuàng)新，形成了一個(gè)群芳爭(zhēng)研、繁花似錦的局面。這個(gè)時(shí)期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標(biāo)題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定(有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲)，樂隊(duì)編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風(fēng)格濃郁等。以舒伯特、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。例如：F.舒伯特的《未完成交響曲》開拓了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲的新領(lǐng)域[5]。F.門德爾松的《蘇格蘭》、《意大利》交響曲，飄逸、灑脫、旋律優(yōu)美、配器華麗，均采用了具有3個(gè)主題的第1樂章形式。R?舒曼的交響曲以詩(shī)情 畫意動(dòng)人心弦，他的《第四交響曲》以一個(gè)主題貫串全曲，結(jié)構(gòu)緊湊，猶如一部單樂章交響曲。H? 柏遼茲的《幻想交響曲》，開創(chuàng)了標(biāo)題交響曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定樂思”，在全曲中貫串發(fā)展，成為標(biāo)題音樂的重要表現(xiàn)手法。F.李斯特師法柏遼茲，創(chuàng)作了《但丁交響曲》與《浮士德交響曲》等，創(chuàng)造了單樂章標(biāo)題音樂的新體裁——交響詩(shī)。A.布魯克納常采用德國(guó)眾贊歌的和聲及管風(fēng)琴式的對(duì)位及踏板音，使交響曲具有濃郁的宗教氣息。J.勃拉姆斯繼承貝多芬常采用主題貫串發(fā)展的手法創(chuàng)作交響曲，使樂曲的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、樂思統(tǒng)一;并創(chuàng)造了以連續(xù)的三度關(guān)系來安排4個(gè)樂章的調(diào)性，效果新穎。G.馬勒的交響曲規(guī)模宏大多用人聲。他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進(jìn)行曲、眾贊歌和歌 曲曲調(diào)來進(jìn)行創(chuàng)作。他的《第八交響曲》規(guī)模宏大，演出人員眾多，號(hào)稱“千人交響曲 ”，是迄今為止，規(guī)模最大的交響曲之一。此外，由于當(dāng)時(shí)歐洲民族意識(shí)高漲，許多作曲家)H?A?里姆斯基-科薩科夫、A.H.鮑羅丁、柴科大斯基、A.德沃夏克、J .西貝柳斯等都創(chuàng)作了具有濃郁民族風(fēng)格的交響曲。C.圣-桑、V. 丹第等人則創(chuàng)作了協(xié)奏曲型的交響曲。浪漫主義時(shí)期交響曲在樂章的數(shù)目與安排上以及樂隊(duì)上的編制上，都有很大的突破及變革。

　　增設(shè)樂器：

　　擴(kuò)充弦樂組(L.V.貝多芬)

　　擴(kuò)充木管組、銅管組、打擊樂器(John.施特勞斯)

　　加入豎琴(弦樂組輔助樂器)(柏遼茲)

　　加入鋼琴、管風(fēng)琴(圣-桑)

　　加入附屬打擊樂器(柴可夫斯基、馬勒、柏遼茲)

　　加入民族樂器

　　進(jìn)入20世紀(jì)后，交響曲仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響曲中。氣勢(shì)恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響曲仍然擁有大量堅(jiān)定的愛好者。A.勛百格、A.von韋貝恩譜寫了序列音樂的交響曲。B.布拉赫爾等創(chuàng)作了無調(diào)性的交響曲。w?布克哈特創(chuàng)作了復(fù)調(diào)式交響曲，A.布利斯還寫了一部《色彩交響曲》。也有人從事于“ 無字型曲布 ”、小型器樂、聲樂重奏以及電子音樂的交響曲的創(chuàng)作。一種崇尚簡(jiǎn)潔、精練的復(fù)古主義傾向也逐漸興起。室內(nèi)交響曲、單樂章的交響曲、早期交響曲模式的作品等不斷增多，斯特拉文斯基甚至采用16世紀(jì)末的交響曲模式，創(chuàng)作了合唱的《圣詩(shī)交響曲》。

　　增設(shè)樂器則根據(jù)作品的需要，可以用各種樂器，甚至同電聲樂器融為一體。

　　海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德沃夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。