唱歌入門(mén)的樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)
我們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂(lè)的時(shí)候都會(huì)想要知道樂(lè)理的基礎(chǔ)知識(shí)你，那你知道樂(lè)理的基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)是什么嗎?以下是學(xué)習(xí)啦小編分享的樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)資料，趕緊快和小編來(lái)看看吧。
樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)
基本樂(lè)理的基礎(chǔ)知識(shí)是作曲家創(chuàng)作樂(lè)曲，也象文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)歌、小說(shuō)一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂(lè)語(yǔ)言。音樂(lè)語(yǔ)言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂(lè)作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過(guò)多種要素才能表現(xiàn)出來(lái)。
【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長(zhǎng)短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂(lè)形象最主要的手段，是音樂(lè)的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(zhǎng)短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(zhǎng)短和不同強(qiáng)弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫拍子，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂(lè)準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強(qiáng)弱的程度。音的強(qiáng)弱變化對(duì)音樂(lè)形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂(lè)器及不同組合的音響上的特色。通過(guò)音色的對(duì)比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力。
【和聲】?jī)蓚€(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對(duì)穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復(fù)調(diào)】?jī)蓚€(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂(lè)形象，加強(qiáng)音樂(lè)發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。
【調(diào)式】從音樂(lè)作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音(主音)的音高。在許多音樂(lè)作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對(duì)比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
樂(lè)理基本知識(shí)
音樂(lè)語(yǔ)言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂(lè)的靈魂，但其它要素起了變化，音樂(lè)形象就會(huì)有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等要素。把這些要素用各種記號(hào)、符號(hào)記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過(guò)和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國(guó)來(lái)說(shuō)，古今使用過(guò)的記譜法就有多種。據(jù)說(shuō)早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，衛(wèi)靈公手下的音樂(lè)師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國(guó)隋唐時(shí)期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過(guò)近、現(xiàn)代在我國(guó)使用比較普遍的是簡(jiǎn)譜和五線譜，尤其以使用簡(jiǎn)譜的人最多。從世界范圍來(lái)看，使用最普遍的是五線譜。
2、什么是簡(jiǎn)譜?簡(jiǎn)譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來(lái)記錄音高的一種記譜法，讀過(guò)書(shū)的中國(guó)人幾乎都認(rèn)識(shí)它。這種記譜法的是法國(guó)的修道士蘇埃蒂1665年提出來(lái)的。后來(lái)，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國(guó)著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂(lè)，在歐洲幾乎從未普及過(guò)。1882年前后，美國(guó)人梅森到日本講學(xué)時(shí)把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過(guò)，不過(guò)后來(lái)他們也不用了。清朝末年，簡(jiǎn)譜通過(guò)留日學(xué)生傳入我國(guó)。1904年，沈心工先生編寫(xiě)的“學(xué)校唱歌法”一書(shū)出版，曾風(fēng)行一時(shí)，從此簡(jiǎn)譜便在我國(guó)普及開(kāi)來(lái)。筆者認(rèn)為，簡(jiǎn)譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國(guó)普及和推廣音樂(lè)方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過(guò)由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國(guó)家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂(lè)水平及與世界各國(guó)進(jìn)行音樂(lè)文化交流。
3、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長(zhǎng)短(實(shí)例請(qǐng)見(jiàn)本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂(lè)。它17世紀(jì)末正式傳入我國(guó)，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對(duì)它有詳細(xì)介紹，可見(jiàn)傳入我國(guó)之久。1930年，音樂(lè)家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來(lái)，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書(shū)是我國(guó)第一部記錄戲曲音樂(lè)的專集。有些人認(rèn)為五線譜比簡(jiǎn)譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實(shí)主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂(lè)譜都是簡(jiǎn)譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡(jiǎn)譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。如果從幼兒園開(kāi)始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂(lè)教科書(shū)也一律如此，平常所見(jiàn)的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開(kāi)始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡(jiǎn)到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強(qiáng)得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩(shī)歌、散文等，都是文章的體裁。音樂(lè)也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂(lè)的體裁。小夜曲是音樂(lè)體裁的一種，是用于向心愛(ài)的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國(guó)家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對(duì)著情人的窗口歌唱，傾訴愛(ài)情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
5、什么叫波爾卡?“波爾卡”這個(gè)標(biāo)題不是起概括和提示音樂(lè)內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對(duì)舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過(guò)這種體裁寫(xiě)過(guò)音樂(lè)作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。
6、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對(duì)舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時(shí)。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此。瑪祖卡所表達(dá)的情緒一般都活潑熱烈，演奏時(shí)需掌握這個(gè)特點(diǎn)。
7、什么叫小步舞曲?“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實(shí)巴赫寫(xiě)這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂(lè)大師如貝多芬、莫扎特等也都寫(xiě)過(guò)以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國(guó)宮庭流行一時(shí)。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。
8、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會(huì)上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過(guò)必須明確，音樂(lè)不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。
9、什么是“學(xué)堂樂(lè)歌”?本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國(guó)民革命歌”、“夕會(huì)歌”等中國(guó)近代早期歌曲，被稱為“學(xué)堂樂(lè)歌”。這究竟是什么意思?
清朝末年、民國(guó)初年，當(dāng)時(shí)的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來(lái)。當(dāng)時(shí)把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開(kāi)設(shè)的音樂(lè)課叫做“樂(lè)歌”科。所以“學(xué)堂樂(lè)歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國(guó)初年的學(xué)校歌曲(類似當(dāng)今的校園歌曲)。學(xué)堂樂(lè)歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂(lè)教育家為代表。今天的年青人可能很少人認(rèn)識(shí)它們，但在我國(guó)近代音樂(lè)史上卻占有很重要的地位。早期的的學(xué)堂樂(lè)歌以舊曲填新詞為主，用中國(guó)民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。這可以說(shuō)是它們的特點(diǎn)之一。
10、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂(lè)譜上常見(jiàn)的外文字。這類外文字叫音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)，多數(shù)用意大利語(yǔ)。
11、在西洋音樂(lè)史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂(lè)家有四個(gè)，請(qǐng)注意不要張冠李載。第一個(gè)大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{(lán)色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個(gè)就是新年音樂(lè)會(huì)壓軸節(jié)目《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個(gè)“老”字，或者在其名字后面的括號(hào)中加一個(gè)“父”字。小約翰的音樂(lè)成就來(lái)自父親的啟蒙，后來(lái)超過(guò)老子，但老子卻堅(jiān)決反對(duì)兒子搞音樂(lè)，還曾為此上過(guò)法庭告過(guò)兒子呢。第三個(gè)叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀(jì)德國(guó)大音樂(lè)家瓦格爾的同代人，是當(dāng)時(shí)慕尼黑宮庭樂(lè)隊(duì)的首席圓號(hào)手，他在音樂(lè)上并沒(méi)有可以寫(xiě)入史冊(cè)的成就，卻因多次敢于公開(kāi)對(duì)瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩(shī)和歌劇著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時(shí)代的羅馬尼亞音樂(lè)家伊凡諾維奇寫(xiě)的，原來(lái)是管弦樂(lè)作品，因?yàn)閷?xiě)得美，又適宜用人聲來(lái)唱，人們便填詞而使它成了聲樂(lè)作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂(lè)特點(diǎn)為中速，二節(jié)子。比如本站“鋼琴樂(lè)譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。
樂(lè)理入門(mén)知識(shí)
四種性質(zhì)：高低，長(zhǎng)短，強(qiáng)弱和音色。
振動(dòng)不規(guī)則，音的高低聽(tīng)起來(lái)不明顯，叫做“噪音”。
樂(lè)音體系：音樂(lè)中所使用的基本的樂(lè)音的總和。
音級(jí)：樂(lè)音體系中的各音。(專指樂(lè)音)
音列：按一定的音高關(guān)系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
半音：樂(lè)音體系中，音高關(guān)系的最小計(jì)量單位。
全音：半音和半間之和。
音名：CDEFGAB 也叫基本音級(jí)，(在中世紀(jì)已經(jīng)形成，當(dāng)時(shí)差不多是唯一的音級(jí)?，F(xiàn)在發(fā)展到八十多個(gè)。鋼琴五十二個(gè)白鍵，一個(gè)音級(jí)到下一個(gè)的距離為“八度”，do
re mi fa sol la si (這些音名多用于歌唱，故叫唱名。
變化音級(jí)：將基本音級(jí)加以升高或降低得來(lái)的音
升級(jí)音：將基本音級(jí)升高半音，如升C、升D、相反是降級(jí)音
重升音級(jí)：將基本音級(jí)升高全音，如重升C、重升D，等，反之為重降。
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