樂理中的曲調(diào)是音樂的首要要素，是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統(tǒng)稱，指若干樂音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、節(jié)奏的和諧運動。下面就讓學習啦小編給大家介紹一下曲調(diào)的基本樂理知識吧!

　　曲調(diào)的基本樂理知識(一)

　　曲調(diào)有兩個基本要素，即旋律線(或稱音高線)和節(jié)奏?？臻g方面：在連續(xù)的樂音進行中，由于音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為旋律線;時間方面：相繼發(fā)出的不同音高的音(即旋律線)和各種音樂節(jié)奏的長短、快慢、停頓等表現(xiàn)職能相結(jié)合時，曲調(diào)才能形成音樂的種種句法和結(jié)構(gòu)。

　　生動的語言節(jié)奏和豐富的生活節(jié)奏是曲調(diào)節(jié)奏的自然基礎(chǔ);語言的腔調(diào)、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調(diào)的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調(diào)旋律線的自然基礎(chǔ)。調(diào)式、旋律線和節(jié)奏的有機結(jié)合，并通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完整的曲調(diào)。

　　曲調(diào)是讓聽眾獲取音樂內(nèi)容的主要媒介。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養(yǎng)不高的大眾基本只能注意到曲調(diào)的存在，實際是從音樂的整體音響與歌詞(如果有歌詞)獲取音樂內(nèi)容。大眾在清唱某歌的曲調(diào)時能夠感受到一定的音樂內(nèi)容其實是與第一聽覺印象、演唱者有關(guān)。拋開歌詞與演唱者，曲調(diào)本身幾乎沒有任何音樂內(nèi)容。即便是同一個曲調(diào)，不同編配方式、速度、節(jié)拍、織體所呈現(xiàn)的音樂內(nèi)容也會不同。所以，好的曲調(diào)既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調(diào)具有流暢性、連貫性、可記憶性等特征。對于歌曲來說, 譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配，合理的搭配能讓聽者聽清歌詞，從而更好的獲取音樂內(nèi)容。

　　曲調(diào)的基本樂理知識(二)

　　由于聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現(xiàn)在曲調(diào)形態(tài)上也有所不同。聲樂曲調(diào)與人的條件和語言習慣有密切聯(lián)系。一般來說，聲樂曲調(diào)的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調(diào)與具體樂器的性能特點有直接關(guān)系，隨樂器的不同而各有差異。一般來說，它比聲樂曲調(diào)的音域較寬，曲調(diào)進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富于節(jié)奏性和技巧性。

　　從曲調(diào)本身的發(fā)展規(guī)律來看，由于音樂思維性質(zhì)的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性(詠敘性)曲調(diào)和朗誦性(宣敘性)曲調(diào)。前者較強調(diào)音樂的邏輯性，注意曲調(diào)的流暢、平穩(wěn)，曲調(diào)結(jié)構(gòu)的均衡、對稱、完整，它善于如歌的表達感情，刻劃人物的內(nèi)心活動;后者較強調(diào)語言的特點，其曲調(diào)表情，音高起伏和節(jié)奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規(guī)律。在聲樂曲調(diào)方面，歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調(diào)，由于他們的語言是采用輕重律的，因此對詞的音律有相應(yīng)的輕重要求;字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節(jié)奏比較自由，甚至不受以節(jié)拍為單位的小節(jié)線限制;曲調(diào)線比較單一，可以是斷斷續(xù)續(xù)，甚至是同音反復。中國的朗誦性曲調(diào)具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但并不像外國朗誦調(diào)那么嚴格;可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要準則。

　　曲調(diào)的基本樂理知識(三)

　　人類最早期的音樂是語言的曲調(diào)。它是從人類語言的抑揚頓挫和重讀中提煉而成的一種歌唱性的語言。12世紀歐洲的敘事詩人和吟唱詩人的音樂，雖然把詩歌中的抑揚格和長短格的起伏提煉為曲調(diào)，但還只是在尊重詩歌音節(jié)重讀的前提下來加強曲調(diào)性的。由此可見，語言中的朗讀對歌曲創(chuàng)作起著直接作用。

　　中世紀的后期和文藝復興時期音樂受語言的束縛已較少，音樂的曲調(diào)性已開始被重視，那時在理論上都一致強調(diào)曲調(diào)的作用，并認為生動有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲調(diào)美的準則。15世紀和16世紀后半期，民歌、藝術(shù)性歌曲的創(chuàng)作已十分興盛，教會的復調(diào)音樂盛極一時，其歌詞都比較簡單，而著重于音樂的發(fā)揮。曲調(diào)是裝飾性的華麗的，在音樂上崇尚嚴謹和對稱美。1590年后，帶伴奏的單聲部曲調(diào)得到很大發(fā)展。作曲家們提出了新的主張，并改變了上世紀的樂風，強調(diào)在曲調(diào)中采用新的表情方式,加強曲調(diào)的朗誦性，采用自由節(jié)奏,并按歌詞字意來加速或放慢音樂速度。17世紀初，意大利的歌劇創(chuàng)作在歌唱性與朗誦性相結(jié)合的曲調(diào)中發(fā)展花腔“加花”技巧得到發(fā)揮，從而大大促進曲調(diào)變奏藝術(shù)的發(fā)展。在聲樂創(chuàng)作中，詞與曲、語言與曲調(diào)性之間的主從關(guān)系，幾個世紀來作曲家們一直在探索著，并形成之字形的發(fā)展。

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