管弦樂的簡(jiǎn)歷
管弦樂是隨著16，17世紀(jì)聲樂與器樂的發(fā)展逐漸形成的，到了18世后，海頓確立了管弦樂隊(duì)編制和主調(diào)音樂樣式;莫扎特則進(jìn)一步加以肯定，貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下管弦樂的相關(guān)知識(shí)。
管弦樂的基本介紹
系指除協(xié)奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊(duì)演奏的其他類型的作品。管弦樂隊(duì)通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時(shí)因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對(duì)樂隊(duì)編制適當(dāng)調(diào)整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國(guó)的管弦樂隊(duì)為增強(qiáng)作品的民族風(fēng)格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。
管弦樂是隨著16，17世紀(jì)聲樂與器樂的發(fā)展逐漸形成的，到了18世后，海頓、莫扎特、貝多芬等均作出巨大貢獻(xiàn)。19世紀(jì)到20世紀(jì)管弦樂發(fā)展達(dá)到鼎盛時(shí)期，一大批優(yōu)秀作曲家與優(yōu)秀作品相繼出現(xiàn)。
管弦樂團(tuán)按樂器的不同可分為弦樂組、木管組、銅管組、打擊組。著名的管弦樂團(tuán)有維也納管弦樂團(tuán)，柏林愛樂樂團(tuán)等。管弦樂通常以管弦樂套曲形式表演，管弦樂套曲通常含三至四個(gè)樂章，各個(gè)樂章表達(dá)的音樂情感不同，使整個(gè)管弦樂音樂作品的統(tǒng)一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強(qiáng)烈的音樂效果。
管弦樂的發(fā)展歷程
長(zhǎng)期附從于聲樂，至十六世紀(jì)才逐漸獨(dú)立。隨著樂器制作技術(shù)的發(fā)展，尤其是歌劇的興起，使十七世紀(jì)的器樂創(chuàng)作有了顯著進(jìn)步，產(chǎn)生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。十八世紀(jì)，小提琴音樂迅速發(fā)展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現(xiàn)手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管弦樂隊(duì)編制和主調(diào)音樂樣式;莫扎特則進(jìn)一步加以肯定，并發(fā)揮了木管樂器獨(dú)特的表現(xiàn)力;貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現(xiàn)天地。
十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的管弦樂創(chuàng)作尤為繁榮，擴(kuò)大了題材范圍，加強(qiáng)與文學(xué)的結(jié)合，興起了由柏遼茲倡導(dǎo)的標(biāo)題音樂創(chuàng)作;羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴(kuò)大了歌劇中管弦樂的表現(xiàn)力，充實(shí)了樂隊(duì)編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發(fā)展了和聲語(yǔ)言;在體裁上也更為多樣，出現(xiàn)了李斯特的標(biāo)題交響詩(shī)，比才、格里格的樂隊(duì)組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會(huì)序曲等大量管弦樂作品。即使象門德爾松、勃拉姆斯等音樂家的管弦樂作品，在和聲、對(duì)位、配器等方面都有不同程度的發(fā)展，不少作品洋溢著浪漫主義的詩(shī)情畫意。各國(guó)民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風(fēng)格，創(chuàng)作技巧亦屬先進(jìn)之列。
十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)以來，西方管弦樂創(chuàng)作中產(chǎn)生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現(xiàn)主義和十二音體系。同時(shí)，美國(guó)爵士音樂也借助管弦樂的外殼風(fēng)行于世，并滲透到格什文、格羅菲等人的創(chuàng)作之中。許多管弦樂作品，形式更為自由，調(diào)性更多變化，節(jié)奏更為復(fù)雜，有些則有力度猛烈、結(jié)構(gòu)濃縮，以及講究線條對(duì)位等傾向。
管弦樂的著名樂團(tuán)
維也納管弦樂團(tuán)，成立于1978年，這是由維也納的音樂家與在維也納的來自各國(guó)的音樂家所組成的、一個(gè)充滿朝氣的優(yōu)秀樂團(tuán)。
為了更多的讓觀眾感受到交響音樂的無窮魅力，維也納管弦樂團(tuán)在保留古典音樂經(jīng)典傳統(tǒng)的前提下，特別注重對(duì)電影音樂、芭蕾舞劇音樂、歌劇音樂、輕歌劇音樂和音樂劇音樂的選擇及演奏。在演奏某些熱情洋溢的音樂時(shí)，樂團(tuán)還注重使用與觀眾互動(dòng)交流的演奏形式，例如：音樂家會(huì)走下舞臺(tái)，在觀眾席中演奏獨(dú)奏部分的樂句;在圓舞曲的演奏中，美貌的女音樂家會(huì)邀請(qǐng)觀眾上臺(tái)與她一起翩翩起舞。在維也納管弦樂團(tuán)與觀眾近距離互動(dòng)的演奏中，觀眾完全沒有了以往的沉悶感，只有音樂帶給他們的愉悅和享受，從而形成了一方面樂團(tuán)認(rèn)真排練海頓、莫札特、貝多芬、勃拉姆斯的優(yōu)秀古典音樂，另一方面樂團(tuán)也發(fā)揮創(chuàng)造性，大膽的演奏各種現(xiàn)代形式的多元化音樂作品的、既尊重傳統(tǒng)又不斷發(fā)展的樂團(tuán)風(fēng)格。
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