序曲的樂(lè)理知識(shí)
樂(lè)理中的序曲是指歌劇、舞劇等開(kāi)幕前演奏的短曲，亦稱(chēng)“開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)”，由管弦樂(lè)隊(duì)演奏，其使命在于綜合地?cái)⑹鋈珓“l(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面，奏出劇中代表主角發(fā)旋律。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)?lái)序曲的相關(guān)樂(lè)理知識(shí)，歡迎閱讀!
序曲的樂(lè)理知識(shí)(一)
1、序曲是歌劇、舞劇等大型作品的前曲，最早只是為等待觀眾入場(chǎng)而演奏的簡(jiǎn)短音樂(lè)段落。
2、從18世紀(jì)中后期德國(guó)音樂(lè)家格魯克的歌劇改革開(kāi)始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入歌劇發(fā)展的過(guò)程。
3、19世紀(jì)以后的序曲越來(lái)越向音樂(lè)會(huì)序曲發(fā)展，并演變成單樂(lè)章的交響詩(shī)形式。
序曲的樂(lè)理知識(shí)(二)
17世紀(jì)早期歌劇的序曲是一種簡(jiǎn)短的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)，沒(méi)有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板—慢板—快板”3段組成，除了開(kāi)頭的快板常用模仿復(fù)調(diào)技術(shù)外，其余兩段都用主調(diào)體制。這一形式的序曲史稱(chēng)意大利序曲，又稱(chēng)交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。
創(chuàng)始于J.-B.呂利的法國(guó)序曲，則包含壯嚴(yán)緩慢的引子(常用附點(diǎn)節(jié)奏)和賦格式的快板，最后以悠長(zhǎng)緩慢的尾聲或舞曲結(jié)束。G.F.亨德?tīng)柡蚃.S.巴赫的序曲都屬這一類(lèi)型。巴赫的4首樂(lè)隊(duì)序曲(又稱(chēng)組曲)是冠以法國(guó)序曲的組曲。
18世紀(jì)后半葉以后的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標(biāo)之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人里》序曲，預(yù)示了第一場(chǎng)的暴風(fēng)雨氣息。其后的多數(shù)歌劇序曲都采納了格魯克的這一原則。莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，還采用了歌劇中的音樂(lè)主題。貝多芬的三首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進(jìn)一步加強(qiáng)了表現(xiàn)劇情的功能。
反之，19世紀(jì)法國(guó)大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調(diào)串連在一起的集成曲。貝多芬的《哀格蒙特》序曲開(kāi)了為話(huà)劇寫(xiě)作序曲的風(fēng)氣之先。繼起者有F.門(mén)德?tīng)査傻摹吨傧囊怪畨?mèng)》序曲。19世紀(jì)浪漫派作曲家，把序曲發(fā)展為一種獨(dú)立的標(biāo)題性管弦樂(lè)曲，世稱(chēng)音樂(lè)會(huì)序曲，如門(mén)德?tīng)査傻摹逗詹祭锏兹簫u》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》、J.勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩(shī)的先驅(qū)。
序曲的樂(lè)理知識(shí)(三)
早期的序曲，即十七世紀(jì)末葉和十八世紀(jì)前半葉的序曲有兩種主要類(lèi)型：一種是法國(guó)作曲家呂里創(chuàng)始的法國(guó)式序曲，由慢板-快板-慢板三個(gè)段落組成;另一種是意大利那不勒斯歌劇樂(lè)派代表人物斯卡拉蒂確立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三個(gè)段落組成，它的快慢順序恰恰和法國(guó)式序曲相反。
亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng) 稄涃悂啞返男蚯欠▏?guó)式序曲，分慢板-快板-慢板三個(gè)段落。一開(kāi)始是慢板的引子，音樂(lè)采用一長(zhǎng)一短的節(jié)奏，顯得莊嚴(yán)肅穆。然后是快板樂(lè)段，它是序曲的主要部分，用“賦格段’寫(xiě)成。賦格的主題短小精悍，雄健有力。最后，音樂(lè)又回到慢板。構(gòu)成一個(gè)短短的結(jié)尾。
格魯克的歌劇《巴里斯和海雷娜》的序曲，是典型的意大利式序曲。分快板-慢板-快板三個(gè)段落。第一段是進(jìn)行曲性質(zhì)的快板，富于英雄氣概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了剛?cè)岬膶?duì)比。第三段是歡快活躍的回旋曲，分成a-b-a-c-a五個(gè)小段，是回旋曲的主題。這首序曲三個(gè)段落的主題各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的聯(lián)系。
早期的歌劇序曲和歌劇的內(nèi)容沒(méi)有直接的關(guān)系，往往一部歌劇的序曲可以借用于另一部歌劇。以后，格魯克和莫扎特在不同程度上提高了歌劇序曲的表現(xiàn)力，使歌劇序曲開(kāi)始具有暗示劇情的作用。而貝多芬為歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》所寫(xiě)的四首序曲，則把這一體裁提高到交響音樂(lè)的水平。尤其是其中的《雷奧諾拉》第三序曲，表現(xiàn)人物性格和戲劇沖突更為深刻。
貝多芬的《雷奧諾拉》第三序曲，是采用歌劇音樂(lè)的主題貫串著戲劇性的發(fā)展而寫(xiě)成的。如果僅僅把歌劇中幾個(gè)最精彩的主題組合起來(lái)，而沒(méi)有貫串這種戲劇性的發(fā)展，那就叫做“集錦式”的歌劇序曲。法國(guó)作曲家托馬的歌劇《迷娘》的序曲，就是一個(gè)典型的例子。
《迷娘》是根據(jù)歌德的小說(shuō)《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)年代和漫游年代》創(chuàng)作的。歌德筆下的威廉·邁斯特，是資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期德國(guó)市民青年的代表，他要擺脫狹隘的生活天地，走向自由世界，到實(shí)際斗爭(zhēng)中去認(rèn)識(shí)生活的意義。序曲包含歌劇的五段音樂(lè)：第一段是老藝人在迷娘養(yǎng)病時(shí)所唱的搖籃曲，吐露了慈父對(duì)愛(ài)女的舐?tīng)偕钋?。第二段是老藝人的豎琴音樂(lè)。第三段是迷娘對(duì)威廉傾訴自己的身世時(shí)所唱的歌。這首歌很有名，被稱(chēng)為“迷娘之歌”。這是一首波洛涅茲體裁的三拍子舞蹈歌曲。第五段是菲麗娜的福拉納舞曲。福拉納是一種六拍子的威尼斯舞曲，表現(xiàn)出生動(dòng)活潑的情趣。五段音樂(lè)既不是隨意的湊合，也不是順著在歌劇中出現(xiàn)的次序排列，而是按照美學(xué)原則精心剪裁的一幅鑲嵌畫(huà)。
十九世紀(jì)初葉以后，出現(xiàn)了一種新型的序曲，它既不是歌劇的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)，也不是器樂(lè)作品的開(kāi)始曲。而是一種獨(dú)立的、專(zhuān)為音樂(lè)會(huì)演奏而作的管弦樂(lè)作品，所以這種作品被稱(chēng)為“音樂(lè)會(huì)序曲”。其中有些是標(biāo)題音樂(lè)，也就是用文字或題目來(lái)闡明作品思想內(nèi)容的器樂(lè)曲;有些是紀(jì)念性的樂(lè)曲，如勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)日序曲》就是作者為答謝布勒斯勞大學(xué)授予他榮譽(yù)哲學(xué)博士學(xué)位而作。在形式上，這些序曲都是單樂(lè)章的作品，大多用奏鳴曲式寫(xiě)成。
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