樂器鋼琴的簡(jiǎn)介
樂器鋼琴的簡(jiǎn)介
鋼琴(意大利語：pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)順菲麂撉俚南嚓P(guān)介紹，歡迎閱讀!
樂器鋼琴的起源
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動(dòng)琴槌以敲打琴弦。從十八世紀(jì)末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀(jì)初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
從鍵盤樂器發(fā)展的歷史來說，現(xiàn)代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發(fā)音的大鍵琴與以撞弦發(fā)音的小鍵琴演進(jìn)而成的。從十六世紀(jì)末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀(jì)末，才被鋼琴取而代之。
鋼琴首次出現(xiàn)于1709年，在當(dāng)時(shí)是一種既復(fù)雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機(jī)會(huì)接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個(gè)世紀(jì)，鋼琴就變得越來越受歡迎。當(dāng)Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)這些極具創(chuàng)造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時(shí)被引爆。在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創(chuàng)作錦上添花，為鋼琴的發(fā)展注入了強(qiáng)大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊(duì)中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創(chuàng)作的優(yōu)美旋律。工業(yè)時(shí)代的興起衍生出一個(gè)新的社會(huì)階層——中產(chǎn)階級(jí)，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會(huì)地位的象征，通常用在管弦樂團(tuán)里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。
樂器鋼琴的社會(huì)影響
鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現(xiàn)，是人類社會(huì)生活的需求，鋼琴的發(fā)展更從一個(gè)側(cè)面反映了人類社會(huì)精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。鋼琴作為物質(zhì)基礎(chǔ)，為音樂家的創(chuàng)作提供了條件，音樂家創(chuàng)造發(fā)展的鋼琴文化又促進(jìn)鋼琴結(jié)構(gòu)功能的進(jìn)一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認(rèn)識(shí)鋼琴，也就成為了一個(gè)音樂人認(rèn)識(shí)鋼琴文化的必須了。通常人們認(rèn)為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創(chuàng)制的現(xiàn)代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進(jìn)完善，方成為今天我們看到的現(xiàn)代鋼琴。然而，鋼琴的整個(gè)演變過程可以追溯到600多年前，即現(xiàn)代鋼琴出現(xiàn)之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴?，F(xiàn)代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質(zhì)的發(fā)展與飛躍。若沒有古鋼琴所發(fā)展的“量”的積累，也就不會(huì)產(chǎn)生1709年古鋼琴“質(zhì)”的飛躍。
鋼琴的傳統(tǒng)市場(chǎng)需求呈現(xiàn)下降趨勢(shì)，而發(fā)展中國家的鋼琴消費(fèi)量不斷增加。全球鋼琴制造和消費(fèi)正從歐美日向新興市場(chǎng)轉(zhuǎn)移，其中，中國已成為全球最大的鋼琴生產(chǎn)國和消費(fèi)國。
2012年，中國國有企業(yè)仍然是鋼琴的主要生產(chǎn)主體，生產(chǎn)鋼琴達(dá)到17.1萬架，約占全國鋼琴總產(chǎn)量的45%。
隨著中國人收入水平的不斷提高，鋼琴作為重要的文化娛樂消費(fèi)品越來越受到重視?，F(xiàn)今世界鋼琴生產(chǎn)主要集中在亞洲和歐洲，歐洲地區(qū)為全球高端鋼琴生產(chǎn)地，而中國鋼琴產(chǎn)量排名世界第一，但超過九成是中低端鋼琴2010年世界鋼琴總產(chǎn)量約為45萬架，其中亞洲鋼琴總產(chǎn)量約42.7萬架，占世界產(chǎn)量的94.89%，中國鋼琴產(chǎn)量約占世界鋼琴產(chǎn)量的73.33%。
樂器鋼琴的演奏技巧
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動(dòng)機(jī)推動(dòng)靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內(nèi)涵，具有想象力、表現(xiàn)力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達(dá)給觀眾，其中音樂表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)由情感來支配，應(yīng)當(dāng)是感性與理性的完美結(jié)合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機(jī)地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個(gè)大小調(diào)是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時(shí)候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個(gè)大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音。這個(gè)是建立在音階之上的東西，主要練習(xí)手指之間的擴(kuò)張和伸縮能力，也是很重要的練習(xí)。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會(huì)出現(xiàn)，但都是24個(gè)大小調(diào)屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個(gè)只用手腕技巧，第2個(gè)用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結(jié)尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢(shì)輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個(gè)指的，有4個(gè)指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習(xí)方法問題。不管是幾個(gè)音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。
大跳：這個(gè)說白了就是很機(jī)械的動(dòng)作，尤其是2個(gè)8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個(gè)一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時(shí)候需要弧度，這樣快彈的時(shí)候就不至于錯(cuò)音較多。
手指獨(dú)立練習(xí)：掌握這個(gè)技巧需要對(duì)鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習(xí)，但是彈過之后就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨(dú)立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習(xí)：這個(gè)是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個(gè)重要的技巧。對(duì)于右手較容易練習(xí)，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對(duì)于左手，速度跟清楚只能做到1個(gè)，3、6度雖然較難彈，但能堅(jiān)持練習(xí)，會(huì)有一定收獲。
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