復(fù)調(diào)是什么意思
復(fù)調(diào)是指兩段或兩段以上同時進(jìn)行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統(tǒng)一為一個整體，彼此形成和聲關(guān)系，以對位法為主要創(chuàng)作技法。下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)淼膹?fù)調(diào)的相關(guān)知識，歡迎閱讀!
復(fù)調(diào)的含義概述
復(fù)調(diào)音樂(polyphony)是與主調(diào)音樂(homophony)相對應(yīng)的概念。主調(diào)音樂織體是由一條旋律線(主旋律)加和聲襯托性聲部構(gòu)成的。復(fù)調(diào)音樂是由若干(兩條或兩條以上)各自具有獨立性(或相對獨立)的旋律線，有機(jī)的結(jié)合在一起(同時結(jié)合或相繼結(jié)合)出現(xiàn)，協(xié)調(diào)地流動，展開所構(gòu)成的多聲部音樂。
復(fù)調(diào)的發(fā)展歷史
專業(yè)復(fù)調(diào)音樂是由歐洲發(fā)展起來的。公元九至十五世紀(jì)是它的孕育期和發(fā)展初期，是由教堂的宗教活動促進(jìn)了這種多聲部音樂的發(fā)展，十六至十八世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂由(意大利作曲家帕里斯特列那，比利時的拉索，德國的巴赫)等推到一個光輝的發(fā)展時期。
復(fù)調(diào)音樂在我國早就存在于民間音樂中。如以西南地區(qū)少數(shù)民族(侗、瑤、壯、苗、毛南等)為代表的多聲部民歌，還有傳統(tǒng)音樂中的戲曲，曲藝音樂，宗教音樂和江南絲竹等都存在著大量復(fù)調(diào)音樂形態(tài)(有其以襯腔式支聲復(fù)調(diào)為多見)。二十世紀(jì)以來，在東西方文化的交融中，歐洲復(fù)調(diào)音樂作品及其技術(shù)理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結(jié)合，創(chuàng)作出許多表現(xiàn)中國社會風(fēng)貌的作品，形成了自己的新音樂傳統(tǒng)。
復(fù)調(diào)類型對比式
結(jié)合在一起的不同的旋律線，在音調(diào)，節(jié)奏，進(jìn)行方向的起伏，句逗 的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構(gòu)成了對比式復(fù)調(diào)。
模仿式
同一旋律(或具有主題意義的旋律首部)在不同聲部中先后出現(xiàn)(完成相同旋律或加以變化)，再依次展現(xiàn)的音樂材料中間，便形成了前起后應(yīng)，層次分明的模仿關(guān)系。
襯腔式
(或稱支聲復(fù)調(diào))同一旋律不同變體的展開，便會產(chǎn)生一些分支形態(tài)的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關(guān)系上時而分開，時而合并;節(jié)奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。
綜合式
在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結(jié)合是復(fù)調(diào)音樂的基本樣式。
復(fù)調(diào)的訓(xùn)練方法
復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本(還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào)大師的作品)。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對位手法為主要特征。在訓(xùn)練時，要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。
可嘗試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。
復(fù)調(diào)的訓(xùn)練曲目：巴赫鋼琴曲集
1.《初級鋼琴曲集》(又稱小巴赫)是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進(jìn)出時，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(連線下的跳音)，一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。
2.《小前奏曲與賦格》這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會歌唱”。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對手指觸鍵的控制。(可選第一部分12首練習(xí))
3.巴赫《二部創(chuàng)意曲》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。
4.《三部創(chuàng)意曲》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一.在練習(xí)時通?？蓪?ldquo;四聲部”逐一彈奏，然后，再領(lǐng)依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的主題、對、對題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過于強(qiáng)調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則。
5.巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的頂級。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。
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