西方古典音樂(lè)的主要類(lèi)型有哪些
西方古典音樂(lè)的知識(shí)是很多學(xué)習(xí)音樂(lè)的人必須要了解的，那么，大家知道西方古典音樂(lè)主要有哪些嗎?下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)?lái)西方古典音樂(lè)主要類(lèi)型的相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀!
西方古典音樂(lè)的主要類(lèi)型
一、贊美歌——(Anthen)
以管風(fēng)琴伴奏的合唱曲。由贊美詩(shī)發(fā)展而來(lái)。取《圣經(jīng)》或其他教會(huì)文字為歌詞。在__會(huì)中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨(dú)唱的，稱(chēng)為“獨(dú)唱贊美歌”;無(wú)獨(dú)唱的，稱(chēng)為“合唱贊美歌”。十六世紀(jì)宗教改革后，基督__的贊美歌相當(dāng)于舊教中的經(jīng)文歌。音樂(lè)史上寫(xiě)贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德?tīng)?、韋斯利等。
二、詠嘆調(diào)——(Aria)
以器樂(lè)伴奏的獨(dú)唱曲或二重唱。出現(xiàn)于十七世紀(jì)初，是歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔?的重要組成部分。其特點(diǎn)是聲樂(lè)部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結(jié)構(gòu)上的高度完整，常忽略與劇情的關(guān)系，而單純致力于音樂(lè)上的獨(dú)立發(fā)揮。在聲樂(lè)作品中常以宣敘調(diào)表明情節(jié)，詠嘆調(diào)繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現(xiàn)其演唱水準(zhǔn)。巴赫、韓德?tīng)?、莫扎特等人的詠嘆調(diào)則是聲樂(lè)曲目中的珍品。
三、波爾卡——(Polka)
舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。后來(lái)風(fēng)行于全歐洲及美國(guó)。
四、小夜曲(Serenade)
小夜曲歷來(lái)是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫(xiě)作小夜曲時(shí)，總是設(shè)法創(chuàng)造這種氣氛。十八世紀(jì)用于晚會(huì)的小型樂(lè)隊(duì)的作品。
五、浪漫曲(Romanza)
一種無(wú)固定形式的抒情短歌或短樂(lè)曲。十八世紀(jì)后半葉在法國(guó)民間、十九世紀(jì)中葉在俄國(guó)廣泛流行。其歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富;器樂(lè)曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂(lè)隊(duì)演奏。
六、圓舞曲(Waltz)
起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀(jì)在維也納宮廷流行后，開(kāi)始成為社交中的舞蹈。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國(guó)?，F(xiàn)在通常所說(shuō)的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)奏明快，旋律流暢。
七、和聲(Harmoy)
不同高度的音樂(lè)同時(shí)發(fā)聲，稱(chēng)之和聲。和聲學(xué)的研究對(duì)象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連接法則、和弦在樂(lè)曲上的功能屬性。和聲學(xué)是作曲技法上的重要組成部分。
八、和弦(Chord)
和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦;四音疊置，成七和弦;五音疊置，成九和弦。如C大調(diào)的主三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
九、浪漫主義音樂(lè)(romanticalMusic)
音樂(lè)派系之一，亦稱(chēng)“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂(lè)新風(fēng)格。這種新風(fēng)格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過(guò)生與死、孤獨(dú)與愛(ài)情、熱愛(ài)大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì)自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，因而抒發(fā)古典樂(lè)派某些形式的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。
十、奏鳴曲式(SonataForm)
是歐洲十八世紀(jì)下半葉以來(lái)，各種大型樂(lè)器體裁中最常見(jiàn)的，也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響樂(lè)的第一樂(lè)章都運(yùn)用“奏鳴曲式”寫(xiě)成，其結(jié)構(gòu)大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現(xiàn)兩個(gè)性質(zhì)不同的曲調(diào)，稱(chēng)為“主部主題”(又稱(chēng)“第一主題”)及“副部主題”(又稱(chēng)“第二主題”)兩個(gè)主題之間富于對(duì)比性，如一個(gè)是雄壯的，另一個(gè)則是溫柔的;一個(gè)是悲傷的另一個(gè)則是歡樂(lè)的;一個(gè)是粗獷、有力的，另一個(gè)則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂(lè)器重復(fù)地?cái)⑹?，加?qiáng)聽(tīng)者對(duì)主題的印象。副部主題的調(diào)性與主部主題不同，通常建立在主調(diào)的近關(guān)系調(diào)上或上下三度的關(guān)系調(diào)上。2.展開(kāi)部：它和呈示部的各主題材料有密切關(guān)系，但可以作較大的調(diào)性轉(zhuǎn)移及音形變化，好比一場(chǎng)動(dòng)人的戲，音樂(lè)的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂(lè)曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現(xiàn)部：“再現(xiàn)”就是回到“呈示部”開(kāi)始的音樂(lè)形象，它綜合了前面主題對(duì)比與沖突，得到結(jié)論。再這里，副部與主部均在同一主調(diào)上出現(xiàn)。
西方古典音樂(lè)的簡(jiǎn)介
西方古典音樂(lè)分前古典和維也納古典。
浪漫主義時(shí)期。 從貝多芬之后，西方古典音樂(lè)就進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期。浪漫主義音樂(lè)家們要么更側(cè)重于個(gè)人情感的抒發(fā)(如舒伯特、肖邦)，要么著迷于表達(dá)文學(xué)作品中強(qiáng)烈的戲劇性(如瓦格納、理查·施特勞斯)。他們不停地打破古典主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達(dá)的獨(dú)特內(nèi)容而感動(dòng)。此時(shí)的不少音樂(lè)在結(jié)構(gòu)上已喪失了古典主義時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)，但也更為靈活了。
很多音樂(lè)的旋律性大大加強(qiáng)，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂(lè)大都有了更為細(xì)膩的情感色彩的變化，不用說(shuō)，表現(xiàn)的范圍較之古典主義時(shí)期也是大大加寬了。交響詩(shī)是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，它由李斯特首創(chuàng)，并由理查·施特勞等人發(fā)揚(yáng)光大，通常與偉大的文學(xué)作品或民間故事有關(guān)。浪漫主義時(shí)期還出現(xiàn)了更為自由的鋼琴曲，在這方面，大家熟知的“鋼琴詩(shī)人”肖邦、“鋼琴之王”李斯特等人無(wú)疑是功勞巨大。古典主義時(shí)期就已經(jīng)很完善的交響曲又得到了進(jìn)一步的發(fā)展，出現(xiàn)了不少宏偉之作，這一點(diǎn)放到下面再詳談。
西方古典音樂(lè)的代表人物
肖邦
估計(jì)大家對(duì)肖邦都比較熟悉，因?yàn)閲?guó)產(chǎn)的幾位鋼琴大師都喜歡彈肖邦。這也不難理解，肖邦的鋼琴曲中那么多空靈飄逸的氣息本來(lái)就和中國(guó)文化有幾分相通。肖邦被譽(yù)為”鋼琴詩(shī)人“，這是任何一個(gè)聽(tīng)過(guò)他的音樂(lè)的人都不得不承認(rèn)的。他幾乎只為鋼琴寫(xiě)作，故而他能把鋼琴的抒情性發(fā)揮到極致。
作為一個(gè)波蘭人，他音樂(lè)中的民族特征也是顯而易見(jiàn)的。他的夜曲、圓舞曲、波羅乃茲、敘事曲、諧謔曲等都早已為大家熟知，他的二十四首前奏曲被認(rèn)為是每一首都包含了可以發(fā)展為龐大的交響音樂(lè)的動(dòng)機(jī)。他二十歲之前作的兩首風(fēng)格相近的鋼琴協(xié)奏曲被樂(lè)評(píng)家認(rèn)為是嚴(yán)重忽略了樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)(像不像帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲?)，但就從音樂(lè)的情感表現(xiàn)來(lái)講，無(wú)疑是相當(dāng)唯美的作品，恰如其分地表現(xiàn)了青春的甜蜜和憂傷。
舒曼
舒曼最后得了精神病，而不少人稱(chēng)他為浪漫主義精神的化身，由此我們也可以知道過(guò)于耽溺于個(gè)人的激情世界中不一定是好事。他的音樂(lè)大多很抒情，很有詩(shī)意，有時(shí)也會(huì)很激烈。他作了四首交響曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是鋼琴組曲《兒時(shí)情景》、《C大調(diào)鋼琴幻想曲》、《狂歡節(jié)》等。他的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》也是不錯(cuò)的作品。此外，舒曼也是一位藝術(shù)歌曲大師，作有聯(lián)篇歌曲《詩(shī)人之戀》等。
李斯特
前面講到，是李斯特創(chuàng)立了“交響詩(shī)”這種體裁，他自己作了不少交響詩(shī)，其中有名的有《塔索》、有表現(xiàn)“人生不過(guò)是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表現(xiàn)英雄馬捷帕的事跡的《馬捷帕》等等。李斯特的鋼琴演奏也是超凡脫俗，有人說(shuō)李斯特為了滿足作為一個(gè)演奏家的虛榮心而使自己的作曲才華沒(méi)能得到應(yīng)有的發(fā)揮。不過(guò)他的成果也夠可觀了，十九首技藝超絕的《匈牙利狂想曲》(不要與勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆起來(lái))在演奏技巧和鋼琴這種樂(lè)器的表現(xiàn)力上都為后世作了一個(gè)很好的榜樣。還有他的兩首鋼琴協(xié)奏曲、《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》等，也可稱(chēng)之為名作。
舒伯特
舒伯特?zé)o疑是浪漫主義時(shí)期的一個(gè)重量級(jí)人物。大家都知道他是“歌曲之王”，作了無(wú)數(shù)對(duì)后世影響巨大的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。他還寫(xiě)了九首交響曲(又是九首!)，最后兩首是不凡之作，第九首因其高貴的氣質(zhì)、龐大的結(jié)構(gòu)被人稱(chēng)之“偉大交響曲”，第八首沒(méi)寫(xiě)完，就叫“未完成”，但卻是交響曲寶庫(kù)中的經(jīng)典，其凄切孤獨(dú)的氛圍、細(xì)膩的內(nèi)心情感表現(xiàn)，典型地表現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)的特征。舒伯特在室內(nèi)樂(lè)方面也是表現(xiàn)不俗，他的“鱒魚(yú)五重奏”、“死神與少女”弦樂(lè)四重奏等等都是親切動(dòng)人之作，也是現(xiàn)在唱片灌制的熱門(mén)。他還作有不少親切動(dòng)人的鋼琴小品集，如《音樂(lè)的瞬間》、《即興曲》等。
柏遼茲
柏遼茲則首先用交響曲講起了故事。他的《幻想交響曲》描述了自己對(duì)一個(gè)女演員的愛(ài)情幻想。他說(shuō)這些幻想是服藥自殺未遂而產(chǎn)生的，里面有田野、有舞會(huì)、有斷頭臺(tái)、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他還在這部交響曲里首次運(yùn)用了“固定樂(lè)思”的寫(xiě)法，即從頭到尾用一個(gè)代表那位女子的主題及其變奏貫穿全曲，既方便了講故事，又使作品各樂(lè)章獲得了很強(qiáng)的統(tǒng)一性。他的這種手法對(duì)后來(lái)的李斯特等作曲家影響巨大。柏遼茲的其他重要作品有管弦樂(lè)《羅馬狂歡節(jié)》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等。
門(mén)德?tīng)査?/p>
門(mén)德?tīng)査梢彩且晃欢堂奶觳?，他的音?lè)成就先不說(shuō)，就看在他把當(dāng)時(shí)不為人知的巴赫“挖”了出來(lái)的份上，我們也應(yīng)該好好感激他。門(mén)德?tīng)査沙錾砀哔F，生活優(yōu)越，從小就受到了良好的教育，甚至還有自己的交響樂(lè)團(tuán)。他的音樂(lè)正如他的身份般，高貴，優(yōu)雅，華美，幾乎沒(méi)什么漏洞。自然，在這樣的生活環(huán)境下，他沒(méi)有太強(qiáng)的激情，估計(jì)他在有生之年也沒(méi)深入體會(huì)到過(guò)孤單、悲傷、憤怒的感情，這些也正是他的音樂(lè)中所缺乏的，所以有樂(lè)評(píng)家說(shuō)他完美但不深刻。他的小提琴協(xié)奏曲是難得一聽(tīng)的青春之歌，故可以列于“四大小協(xié)”中而毫不顯弱。他的五首交響曲在構(gòu)成方面也都近乎完美，其中的“蘇格蘭”和“意大利”是愛(ài)樂(lè)者不可不聽(tīng)的曲目。他為戲劇《仲夏夜之夢(mèng)》寫(xiě)的音樂(lè)也體現(xiàn)了他的音樂(lè)天才。而他的鋼琴小品《無(wú)詞歌》系列被人認(rèn)為在抒情性方面并不比肖邦差。
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