2016奧斯卡最佳電影配樂入圍名單

　　第88屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)配樂獎項入圍的電影有《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》《八惡人》《卡蘿爾》《間諜之橋》和《邊境殺手》。下面就請大家喝學(xué)習(xí)啦小編一起欣賞這五部影片的配樂，感知當(dāng)下好萊塢最主流的電影配樂現(xiàn)狀。

　　2016奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》

　　Rey's Theme

　　在音樂構(gòu)架上，約翰·威廉姆斯一方面沿用了人們耳熟能詳?shù)男蓜訖C(jī)作為老一代星戰(zhàn)人物形象的標(biāo)簽，另一方面又傳神地開創(chuàng)出有著異曲同工之妙的新聲，營造出迫在眉睫、雷霆萬鈞的聽覺沖擊。

　　作為古典音樂型配樂人，約翰·威廉姆斯通過《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》的配樂，在調(diào)動觀眾情緒的同時，也為我們展現(xiàn)了音樂強(qiáng)大的敘事能力。即使我們不看畫面，也能通過他的音樂語言在腦海中勾勒出大致的景象。閉上眼睛聆聽這段《Torn Apart》，片中最富沖擊的悲劇一刻呼之欲出。

　　Torn Apart

　　《Torn Apart》這首曲子是屬于反面人物凱洛·倫的主題，十分撕裂和殘暴。這段樂曲出現(xiàn)在哈里森·福特飾演的韓·索羅這個角色被殺死的戲份中，通過音樂完全能夠展現(xiàn)凱洛·倫的步步逼近，還有眼睜睜目睹韓索羅跌落，結(jié)束其在《星戰(zhàn)》第七部電影中的使命的全過程。

　　The Jedi Steps and Finale

　　強(qiáng)烈推薦這首曲子從07分30秒開始的部分，這部分完全將盧克和雷伊新老兩代絕地武士的主題融合在了一起，互為依托，和劇情高度吻合。

　　2016奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《八惡人》

　　L'Ultima Diligenza di Red Rock

　　《八惡人》的大多數(shù)配樂都如同影片本身，它們在表象上挑戰(zhàn)你的傳統(tǒng)審美趣味，無時無刻不讓你有一種快要窒息的感覺。所以當(dāng)這首散發(fā)著明亮溫暖質(zhì)感的樂曲《林肯的信》出現(xiàn)時，人們會有一種如釋重負(fù)的快感，養(yǎng)耳的優(yōu)美程度充分展現(xiàn)出埃尼奧這位老牌電影音樂大師出色的旋律創(chuàng)造力。

　　埃尼奧·莫里康內(nèi)運用了超高的音樂技法，配樂全篇基本由八個音符構(gòu)成，各種變奏，各種花樣，各種重疊，八個音符既可以當(dāng)作旋律，也可以作為和聲，最終完成了全部曲子，用最少的素材寫出了非常豐富的東西，同時也非常契合電影的主題，十分討巧。這一特點在主題旋律《驛馬紅巖》中體現(xiàn)的尤為明顯。

　　2016奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《卡蘿爾》

　　細(xì)膩感人的室內(nèi)樂詩畫

　　不能不說奧斯卡欠卡特·布爾維爾一張入場券。從1984年的《血迷宮》開始26年來，他都是著名導(dǎo)演科恩兄弟的御用作曲。作品包括很多人熟悉的《冰血暴》、《謀殺綠腳趾》、《傀儡人生》、《老無所依》、《大地驚雷》等等。這位畢業(yè)于哈佛大學(xué)的電影音樂家，認(rèn)為電影不應(yīng)該過度依賴音樂，那種把整個片子塞滿配樂的做法，只能說明創(chuàng)作者的無能和不自信。

　　他作曲的影片常常能在奧斯卡頒獎典禮上大出風(fēng)頭，卻從未得到過最佳配樂獎的提名。

　　卡特·布爾維爾用了整整8個星期的時間完成了《卡蘿爾》中長達(dá)38分鐘的全部配樂，不僅發(fā)揮了他所擅長的古典曲風(fēng)，更以唯美復(fù)古的筆觸成為全年最富詩意的配樂作品，毫無懸念地贏得了人生第一次最終角逐奧斯卡最佳配樂獎的機(jī)會。

　　從影片一上映，《卡蘿爾》深入淺出的音樂手法就引來了人們的議論。不少人都翻出多年前另一部揚威奧斯卡的簡約型配樂之作《時時刻刻》來對比。雖然兩者在整體質(zhì)感上都偏重于內(nèi)斂的情緒渲染，但是《卡蘿爾》在旋律上的書寫上更顯唯美。以這首名為《Packing》的配樂為例，它用鋼琴二重奏的方式揮灑出的迷幻之音正是影片第二大主題，生動地勾勒出特瑞絲對卡蘿爾癡迷的心緒。

　　Packing

　　除了旋律本身的簡潔凝練，優(yōu)美動聽，主題之間的一致性也是《卡蘿爾》的配樂給人留下深刻印象的一個關(guān)鍵原因，所有的樂章都是愛情、癡迷、失落三大主題衍生而來。和愛情、癡迷兩大主題相比，失落主題也是最畫龍點睛的一段。完整展現(xiàn)這一主題的樂章《信》，也成為全片最出彩的神來之筆，道出了卡蘿爾離開特瑞絲時的心情。

　　Letter

　　《卡蘿爾》小編制的室內(nèi)樂格局，極簡主義的旋律風(fēng)格并不意味著簡陋。相反，隱忍內(nèi)斂的樂章所制造的張力，一點不輸給大起大落的華麗作品。作為片中三大主題旋律之一的《開場曲》一出現(xiàn)，就讓人感受到了主人公卡蘿爾和特瑞絲之間的那份濃情。

　　2016奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《間諜之橋》

　　大導(dǎo)演斯皮爾伯格拍片，首選的配樂一定是約翰威廉姆斯。兩人從1974年的《橫沖直撞大逃亡》開始，先后合作了22次，其中包括《大白鯊》、《ET》和《辛德勒的名單》。當(dāng)約翰·威廉姆斯去年因為身體原因，沒法參與《間諜之橋》時，人們都在猜測誰能挑起這個重?fù)?dān)，而斯皮爾伯格很快就想到了托馬斯·紐曼。

　　紐曼家族是好萊塢最富盛名的配樂人之家，就連初出茅廬的約翰·威廉姆斯也曾受益于阿爾弗雷德·紐曼的提攜與影響，得以在《星球大戰(zhàn)：武士歸來》中擔(dān)任了一部分配器的工作。

　　事實證明，斯皮爾伯格沒有看走眼。托馬斯紐曼早年間已經(jīng)憑著《小婦人》顯露出深厚的古典音樂功底，還因此拿到了一個奧斯卡最佳電影配樂獎提名。這次，他為斯皮爾伯格的這部《間諜之橋》所創(chuàng)作的配樂，既有約翰·威廉姆斯那種高格調(diào)、高水準(zhǔn)的古典技法，又有屬于他自己的獨特風(fēng)貌。

　　在烘托影片的氣氛方面，托馬斯·紐曼絕對是一把好手，他很善于用一些帶有標(biāo)志性色彩的地區(qū)音樂元素調(diào)制出充滿異國風(fēng)情的獨特面貌。一曲《莫斯科公會大廳》，彌漫著俄羅斯風(fēng)味的男聲吟唱在短短40秒時間里，就完全把人們帶回了那個蕭瑟凝重的冷戰(zhàn)年代。

　　Hall Of Trade Unions, Moscow

　　2016奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《邊境殺手》

　　來自冰島，玩電子音樂出身的約翰·約翰森，這兩年絕對稱得上是春風(fēng)得意的配樂界新寵。去年，他憑借《萬物理論》獲得了一次奧斯卡提名，今年又帶著《邊境殺手》再度取得了最后角逐奧斯卡最佳電影配樂獎的資格。

　　作為電影音樂人，約翰·約翰森和中國還頗有淵源，他曾先后兩次為婁燁執(zhí)導(dǎo)的影片創(chuàng)作配樂，一部是《浮城迷事》，另一部是《推拿》。

　　這部《邊境殺手》是他和導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦繼2013年的《囚徒》之后再次聯(lián)手的作品。影片講述了一支由執(zhí)法人員和神秘特工組成的精英小隊，深入美國與墨西哥間的邊境打擊販毒組織的故事。

　　約翰·約翰森用交互的手法把古典音樂和電子音樂公冶一爐，交織出一張沉重灰暗、焦躁不安、險象環(huán)生的壓抑之網(wǎng)，讓人們有一種身臨其境、對片中人物的處境及心態(tài)感同身受般地體驗。

　　在這段名為《沙漠音樂》的曲子里，大提琴的悲鳴輕而易舉地帶出了一份悲傷與沮喪交雜的復(fù)雜感受。

　　Desert Music

　　由西班牙吉他引領(lǐng)的《憂郁癥》一曲和《沙漠音樂》有著異曲同工之妙，雷霆般轟鳴的吉他撥弦，猶如潛藏在平靜之下的憂郁暗潮，吞噬著原本就飽受艱難折磨的殘念。

　　Melancholia

　　約翰森曾表示，他想為《邊境殺手》創(chuàng)作出一種具有潛在危機(jī)感的音樂，就像深埋在地下隨時會引爆的炸彈一樣，同時他也想喚起人們心中對邊界地區(qū)及毒品戰(zhàn)爭悲劇的種種愁思。畫龍點睛的這段《足球游戲》，正好實現(xiàn)了約翰森的這兩大創(chuàng)作理念。