如何評析音樂劇錦繡過云樓

　　大型華語原創(chuàng)音樂劇《錦繡過云樓》，于今年3月20、21日在上海文化廣場上演。今天學(xué)習(xí)啦小編就為大家分享如何欣賞音樂劇《錦繡過云樓》。

　　該劇取材于蘇州過云樓顧氏一門，以顧氏幾代人為原型進行藝術(shù)創(chuàng)作而成。過云樓第三代樓主顧麟士與才女虞枕書在碼頭因《錦繡萬花谷》而結(jié)緣，夫妻二人在亂世中舍身護書，演繹出一段于滄桑巨變中成長起來的愛情史詩。該劇曾于14年8月亮相于英國愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)，被譽為“中國版《戰(zhàn)爭與和平》”也是藝術(shù)節(jié)期間最耀眼的中國元素。

　　該劇匯集了中國各地實力最強的戲劇制作班底：著名歌劇、音樂劇導(dǎo)演陳蔚執(zhí)導(dǎo)該劇;知名作曲家、上海音樂學(xué)院金復(fù)載教授擔任作曲;而女主角虞枕書則由中國民歌新天后呂薇挑梁出演。

　　《錦繡過云樓》定位——中國原創(chuàng)

　　《錦繡過云樓》的定位是一部受眾面廣泛的主流原創(chuàng)音樂劇作品。通俗來說就是“既要叫好，又要叫座”。這部戲的藝術(shù)性要征服業(yè)界，而商業(yè)性也要獲得票房。為了實現(xiàn)這個目的，我們非常明確地知道，在創(chuàng)作過程中，我們要什么，不要什么。我們不要民族歌舞劇;不要戲曲;也不能是歌劇。我們要的是一部真正意義上的音樂劇。而這部音樂劇又要是能夠符合“中國原創(chuàng)”的這一特質(zhì)。

　　《錦繡過云樓》氣質(zhì)——中國文化

　　基于這樣的思考，就出現(xiàn)了這部戲的第二個關(guān)鍵詞“氣質(zhì)”。對于《錦繡過云樓》這個題材，它本生所帶來的氣質(zhì)——中華文化的氣質(zhì)。我曾經(jīng)這樣說過：“我不敢說我愛民國，但是我愛民國的知識分子。”這是一個發(fā)生在民國時期江南的故事，我們劇中的主角是那個時代真正意義上的知識分子。雖然劇中才子佳人，雖然劇中有國仇家恨，但是我們必須在梳理這些劇情的時候，牢牢把握住民國江南知識分子這一氣質(zhì)。

　　對于這一氣質(zhì)的解讀，我可以提出這樣幾個詞：“大美”，這種大美不僅僅是簡單意義上的江南水鄉(xiāng)，小橋流水，不僅僅是簡單意義上的長衫旗袍，文采風(fēng)流，而是一種中國文化的美。然后就是“雅致”，這種雅致不是簡單意義上的輕聲慢語，古琴昆曲。不是外在形象或形式上的雅，而是一種有內(nèi)涵、有內(nèi)容的雅致，這種雅致應(yīng)該直指當時文人的風(fēng)骨和風(fēng)流。最后就是“彌新”，雖然我們在講述的是一個過去的故事，塑造的是那個時代的人，但是這部戲應(yīng)該對現(xiàn)在仍然有現(xiàn)實的意義。對于文化的傳承，區(qū)區(qū)的幾十年只不過是彈指一瞬。我們的編劇葉建成先生在劇中抒發(fā)過要讓“中華文脈綿延下一個五千年”的情懷。而“彌新”二字恰恰就是在我們具體創(chuàng)作過程中同樣情懷的展現(xiàn)。這部戲就應(yīng)該像一壇陳年的老酒，打開之后，一定能夠聞到極具生命力的醇香。

　　《錦繡過云樓》的呈現(xiàn)形式

　　它要符合音樂劇的氣質(zhì)，再結(jié)合前面所說的中華文化的氣質(zhì)，我們提煉出了這樣的十六個字：“中國氣派”、“時尚精神”、“東方氣質(zhì)”、“國際面貌”。在藝術(shù)手段使用中，我們一致要求，在雅致的基礎(chǔ)上，在處理方法上和舞臺審美上要達到別致，進而在反復(fù)提煉，反復(fù)萃取中達到極致。這樣我們這部戲無論走到世界任何一個劇場，即便是音樂劇非常發(fā)達的英國，也能夠做到不僅讓國外的觀眾所接受，并且為之折服。

　　關(guān)于這部戲二度創(chuàng)作的操作層面，是從以下三個角度來的：

　　首先，是對“元素”的提煉

　　我們不要簡單的民俗展示，不要簡單的江南美景的渲染，我們要對中國傳統(tǒng)文化元素、江南的元素進行高度的提煉。經(jīng)過反復(fù)的提煉后，在舞臺上對這些元素進行放大。在創(chuàng)作中，我們吸收當代藝術(shù)中解構(gòu)的方式，運用單元化、模塊化的方式對舞臺空間進行創(chuàng)作。這樣的選擇，給整個舞臺二度創(chuàng)作帶來了無限的可能性，讓我們從傳統(tǒng)的舞臺呈現(xiàn)方式上解脫出來，可大、可小、可方、可圓。讓抽象和具象達到統(tǒng)一，讓現(xiàn)實主義的劇情和舞臺手段的靈活相得益彰。

　　第二個角度是“空間”

　　這個空間的概念有兩個方面，一方面是舞臺空間的建立和使用，這是具體操作層面上的問題。另一個空間的概念就是這次二度創(chuàng)作，要給每一個部門的藝術(shù)家在緊密配合的前提下，留有較大的創(chuàng)作空間。眾所周知，音樂劇是一門最為綜合的舞臺藝術(shù)形式門類，而這一次《錦繡過云樓》的主創(chuàng)團隊，幾乎已經(jīng)云集了在國內(nèi)最為頂尖的成熟藝術(shù)家，他們在各自的領(lǐng)域的成就無須贅言。我們擁有了這么強大的主創(chuàng)團隊及強有力的合作者，一定要將他們的在各自領(lǐng)域的才華，在這部戲的整體呈現(xiàn)中都要有所體現(xiàn)，而且要添花，出彩。這也就是為什么這樣一次創(chuàng)作過程會如此緊張，會有這么多次討論和溝通，就是我們每一位藝術(shù)家都秉持著這樣一個想法，就是要在自己的部門范圍內(nèi)將才華發(fā)揮到極致，同時也要為其他的藝術(shù)家的創(chuàng)作留有空間，并且在最后的呈現(xiàn)過程中能夠高效整合，高度統(tǒng)一。

　　第三個角度是“手段”

　　這次的二度創(chuàng)作，在舞臺上使用的藝術(shù)手段，一定要大膽。我們做的是中國原創(chuàng)的音樂劇，所以我們不能拘泥于曾經(jīng)有過的創(chuàng)作案例，無論是國內(nèi)還是國外，無論是否經(jīng)典。在創(chuàng)作中一定要在國際化的當代藝術(shù)高度視角上進行思考。