舞臺(tái)劇區(qū)別于電影的魅力正是因?yàn)樗嗔艘粋€(gè)最重要的創(chuàng)作參與者——觀眾的情感。巧妙的空間設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)是一個(gè)優(yōu)秀的催眠師，把臺(tái)下的每一個(gè)“病人”都能深度地引領(lǐng)到臺(tái)上的大夢(mèng)中來(lái)，最終達(dá)到滿意的治愈療效。最后曲終人散，一個(gè)“空”的空間卻把“繁華”踏盡。

　　百老匯音樂劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)：總評(píng)

　　百老匯以迷幻的舞臺(tái)、律動(dòng)的節(jié)奏等強(qiáng)大的舞臺(tái)能量使人趨之若鶩，妙不言的舞美設(shè)計(jì)在這其中功不可沒。當(dāng)《瑪?shù)贍栠_(dá)》的秋千從舞臺(tái)深處大膽卻輕盈地在劇院上空掠過(guò);當(dāng)《Kinky Boots》的傳送帶出其不意地被閃亮變身后;當(dāng)《Newsies》利用書法界格——九宮格完成了一個(gè)平面空間利用最大化的創(chuàng)舉之時(shí)，舞美設(shè)計(jì)已悄然奪過(guò)主角的話筒站進(jìn)了追光的正中，高調(diào)地收割臺(tái)下一顆顆屏息的心，成為當(dāng)今百老匯音樂劇舞臺(tái)上最大的贏家。

　　為了尋找更多的空間，設(shè)計(jì)者都會(huì)在舞臺(tái)上開拓出高低錯(cuò)落的表演區(qū)，用立體的空間打造視覺的層次。目前越來(lái)越多的音樂劇開始拋棄奢華、氣勢(shì)磅礴的布景，轉(zhuǎn)而青睞靈巧、活動(dòng)自如、功能多樣的舞臺(tái)設(shè)置，也就是把笨重龐大的高層表演空間割裂成體型輕巧、自如的延展空間。

　　這種設(shè)計(jì)非常適合人物眾多的劇目。其中最有代表性的就是2012年英國(guó)奧利弗獎(jiǎng)的最大贏家——根據(jù)同名兒童小說(shuō)改編的《瑪?shù)贍栠_(dá)》(作者注：雖然此劇是一部地道英國(guó)音樂劇，但落戶于百老匯，并兼具了百老匯的諸多特點(diǎn)，所以此劇也仍然為百老匯的典型案例)。該劇在10項(xiàng)提名中狂攬最佳舞美設(shè)計(jì)、最佳導(dǎo)演等7個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并在第67屆托尼獎(jiǎng)中獲得最佳音樂劇舞美設(shè)計(jì)、最佳音樂劇燈光設(shè)計(jì)等4項(xiàng)大獎(jiǎng)。除了一群小演員們令人驚嘆的全能表演之外，舞美設(shè)計(jì)師Rob Howell也充分發(fā)揮了他的才華——方寸舞臺(tái)，機(jī)關(guān)算盡。舞臺(tái)中，很多由電動(dòng)控制的大小機(jī)關(guān)此起彼伏。本來(lái)電控機(jī)關(guān)在現(xiàn)代戲劇中本不稀奇，但此劇中機(jī)關(guān)控制的數(shù)量之多在百老匯中也是罕見的。大到圖書館的布景，中到可折疊升起的分割室內(nèi)外的隔斷景片，小到學(xué)生們的課桌椅，全部由電動(dòng)控制，保證景片道具的穩(wěn)定快速到位。

　　百老匯音樂劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)：案例

　　為了展現(xiàn)劇中學(xué)校教室里發(fā)生的故事，舞美設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)了9套桌椅，看似平常的桌椅卻暗藏玄機(jī)。這些桌椅埋于舞臺(tái)地面下，由電動(dòng)控制可自由升降。桌椅的大小正好可以給八九歲的小演員站立表演甚至舞蹈提供了平臺(tái)。9個(gè)小演員可同時(shí)登上桌椅，而桌椅之間的高度差又給舞臺(tái)空間增加了一層遞進(jìn)感。劇中一群被壓抑的孩子終于要釋放他們的天性時(shí)，踏上一度讓他們厭倦恐懼的課桌，站在教室的高處把所有屬于孩子的激情表達(dá)出來(lái)(這一幕貌似受了電影《死亡詩(shī)社》的啟發(fā))。用課桌作為孩子的小舞臺(tái)非常符合當(dāng)時(shí)人物的心理需要，同時(shí)又巧妙地把舞臺(tái)視覺空間大大擴(kuò)展開來(lái)。同時(shí)為了穩(wěn)固這些小舞臺(tái)，避免翻倒的危險(xiǎn)，全部桌椅啟用電動(dòng)控制固定到位。當(dāng)《叛逆小童》這首旋律明快動(dòng)感十足的歌聲響起，被小桌椅整齊架到高處的小可愛們瞬間充滿了能量，激情起舞，小小的身軀借助舞臺(tái)和音樂燃燒了整個(gè)劇場(chǎng)。

　　躁動(dòng)的百老匯只恨鋼筋水泥的劇場(chǎng)不能如擎天柱般隨意變形，淘氣的設(shè)計(jì)師們絞盡腦汁要把穩(wěn)固的舞臺(tái)顛覆起來(lái)。于是《瑪?shù)贍栠_(dá)》中的四個(gè)秋千上場(chǎng)了。在第二幕的第二場(chǎng)《長(zhǎng)大以后》，一群無(wú)奈又渴望自由與尊重的孩子來(lái)到了秋千旁，他們委婉低吟著：長(zhǎng)大以后，我就可以爬上長(zhǎng)大后才能爬上的大樹;長(zhǎng)大以后，我就足夠聰明可以回答在長(zhǎng)大以前想知道的所有問題。帶著這樣令人心酸的憧憬，四個(gè)孩子首先坐上了秋千，秋千帶著孩子們的夢(mèng)想開始悠揚(yáng)地蕩起，歌聲越來(lái)越嘹亮，越來(lái)越急促，秋千也越蕩越高，孩子們伏在秋千上展開飛翔的手臂蕩然在高空中，飄渺的夢(mèng)也越飛越高，那兒是一片天堂。

　　我們可以看到百老匯的舞美設(shè)計(jì)師把舞臺(tái)偷梁換柱般在劇情中間進(jìn)行“空”與“繁華”的瞬間轉(zhuǎn)換，用靈動(dòng)幻化的豐滿舞臺(tái)與僵化劇場(chǎng)徹底劃清了界限。我們已經(jīng)分不清是舞臺(tái)隨著劇情的深入而推動(dòng)，還是舞臺(tái)已經(jīng)確確實(shí)實(shí)地推動(dòng)了劇情?？臻g的“空”是為了幻化無(wú)限的“有”，從而產(chǎn)生繁華的“空”象，而不是只有空無(wú)一物的劇場(chǎng)一種形式。

　　舞臺(tái)劇區(qū)別于電影的魅力正是因?yàn)樗嗔艘粋€(gè)最重要的創(chuàng)作參與者——觀眾的情感。一個(gè)劇的好壞直接取決于臺(tái)下觀眾參與意愿的程度，反過(guò)來(lái)，這種參與意愿正是創(chuàng)作者通過(guò)舞臺(tái)展現(xiàn)能力拋給觀眾的懸梯，使觀眾的心借此爬上舞臺(tái)并深深地融入這場(chǎng)夢(mèng)中。巧妙的空間設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)是一個(gè)優(yōu)秀的催眠師，把臺(tái)下的每一個(gè)“病人”都能深度地引領(lǐng)到臺(tái)上的大夢(mèng)中來(lái)，最終達(dá)到滿意的治愈療效。最后曲終人散，一個(gè)“空”的空間卻把“繁華”踏盡。