《弄臣》是威爾第經(jīng)典歌劇之一，創(chuàng)作于1851年，根據(jù)法國作家維克多·雨果的戲劇《國王尋樂》改編。它與《茶花女》、《游吟詩人》并稱為威爾第中期的三大杰作，一個多世紀以來久演不衰。今天學習啦小編為大家介紹一下《弄臣》。

　　《弄臣》簡介

　　《弄臣》是一部三幕歌劇，這部歌劇原名《里戈萊托》，最后改名《弄臣》。是根據(jù)法國著名作家維克多·雨果(1802-1885)的劇本《逍遙王》改編而成的。意大利歌劇作曲家威爾第譜曲，1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首次公演，1855年2月19日在紐約首次演出。演出均獲得巨大成功，不久即在歐洲各劇場 上演，流傳至今。

　　這是十六世紀意大利曼都瓦城發(fā)生的故事，該城的公爵是一位風流瀟灑的年輕貴族。他所豢養(yǎng)的弄臣是個上了年紀的駝子。為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。甚至當這種事發(fā)生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。最后所有的報應(yīng)終于降臨在弄臣的身上。而他所珍愛并且怕被人發(fā)現(xiàn)的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，一步步地推向悲劇的高潮。

　　《弄臣》的舞臺背景從曼圖亞公爵親王府的大廳到城內(nèi)巷道，到公爵府前廳再到河旁隱僻處簡陋的旅社，緊隨劇情發(fā)展，立足于故事，按照時代背景進行具象化的再現(xiàn)，渲染了整個歌劇的氣氛。

　　《弄臣》作曲家創(chuàng)造了性格優(yōu)柔寡斷、內(nèi)心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人愛變卦》，節(jié)奏輕松活潑，音調(diào)花俏，就是這位情場能手的絕妙寫照。據(jù)說當時威爾第為防止這首歌外傳，直至最后一次排練才拿出曲譜。演出時這首歌一炮打響，被再三要求重唱一次。于是這首歌很快就成為世界流行的歌曲。劇中還有許多世界著名的唱段，如第三幕利哥萊托的詠嘆調(diào)，第二幕吉爾達的詠嘆調(diào)《親愛的名字》，第四幕中公爵和瑪達林娜、吉爾達、利哥萊托的四重唱等等。

　　《弄臣》歌劇背景

　　歌劇《弄臣》創(chuàng)作于1851年，根據(jù)法國作家維克多·雨果的戲劇《國王尋樂》改編。它與《茶花女》、《游吟詩人》并稱為威爾第中期的三大杰作，一個多世紀以來久演不衰。作品通過嫻熟的音樂手法表現(xiàn)了劇中人物的豐富內(nèi)心變化。劇中諸多唱段都成為了世界名曲，其中的《女人善變》更以其輕松活潑的節(jié)奏和花俏的音調(diào)成為世界流行的經(jīng)典曲目。

　　由意大利帕爾瑪皇家歌劇院、國家大劇院聯(lián)合打造的這部《弄臣》誕生于2009年6月，是國家大劇院首屆歌劇節(jié)中極為驚艷的一筆。劇中所有服裝及舞美布景均由“帕爾瑪”授權(quán)指導(dǎo)，國家大劇院“原版克隆”制作完成。整場演出都忠實復(fù)原著“帕爾瑪”式的意大利傳統(tǒng)，充滿濃郁古典主義色彩。　享有“世界第一弄臣”美譽的意大利著名男中音里歐·努奇大師再度獻唱，活躍在世界歌劇舞臺的男高音皮埃羅·普蕾蒂亦是曼圖亞公爵的極佳演繹者，遲頌、么紅等一線歌劇明星傾力加盟，強大的演員陣容將為中國觀眾打造一場不容錯過的歌劇之夜。[1]

　　故事發(fā)生在十六世紀意大利曼都瓦城。主人公利哥萊托貌丑背駝，在曼都瓦公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔、貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發(fā)現(xiàn)受害的是女扮男裝，已經(jīng)奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

　　《弄臣》相關(guān)報道

　　北京娛樂新報：“自制劇”從《弄臣》說起

　　《弄臣》恐怕是這幾年大劇院上演的、現(xiàn)場最為火爆的一部歌劇，特別是連續(xù)三年來京的主演、大歌唱家里昂·努奇和女主角演唱的《復(fù)仇二重唱》更是令人百聽不厭。[2]

　　北京晚報：觀眾流淚了 “弄臣”才高興

　　里奧·努奇已經(jīng)連續(xù)3年來到國家大劇院演出，“世界第一弄臣”的美譽絕非浪得虛名，僅最近一個月他將連續(xù)在四個國家演唱四個不同版本的《弄臣》，在此前他已經(jīng)創(chuàng)造了演出460場《弄臣》的紀錄，一直飾演利戈萊托這個經(jīng)典角色。在發(fā)布會上，有觀眾直言連續(xù)3年見到里奧·努奇，發(fā)現(xiàn)他越來越年輕。被贊美后的努奇像個孩子般地大笑，之后也對中國觀眾表示贊嘆。他認為，觀眾專業(yè)程度高、對待藝術(shù)的熱情是吸引他連續(xù)來華演出的重要原因，因此他十分享受中國觀眾對他的喜愛。有時聽到觀眾口中吐出標準的意文單詞和唱段時，他都有一種“遇到知音”的感覺。在被問到演出過460場同一個歌劇的同一個角色會不會覺得疲倦，努奇回答道“如果我感到厭倦，我就該去轉(zhuǎn)行了。”他表示，人生永遠不知明天會發(fā)生什么，曾經(jīng)每一場演出都會變成下一場演出的激情來源。關(guān)于“激情來源”他進一步解釋，每次合作，都會有新的指揮、樂隊、合唱團，最重要的是演員自己要保持一種活躍的狀態(tài)，就能為這部經(jīng)典歌劇注入新的激情。最后，他還調(diào)皮地說，希望觀眾看到最后都會流淚，“看到你們流淚，我才高興”。