西方音樂歷史兩千年(下)

　　聊到音樂不就得不提到西方音樂。西方音樂的兩千年歷史悠遠而古雅，今天是學(xué)習(xí)啦小編為您做的關(guān)于西方音樂歷史上的藝術(shù)家們和音樂的最后一篇介紹。

　　30-藝術(shù)歌曲之王舒伯特(上)

　　盡管奧地利作曲家舒伯特(Schubert，1797-1828)是四位古典時期作曲大師之一，然而就他作品本身風(fēng)格而言，很多已經(jīng)完全屬于浪漫主義的范疇，尤其是藝術(shù)歌曲——他一生創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲，并拓展了聲樂套曲這一形式，因此被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。

　　舒伯特才華橫溢，卻從不隨波逐流，他信奉歌德的一句名言：“寧死也不愿空虛無聊。”因此，他的最初只是在少數(shù)朋友間流傳，沒有得到廣泛的關(guān)注。他在公眾中的地位才開始確立是在1822年，然而不幸的是，不久他身染梅毒，這導(dǎo)致了他年僅31歲就英年早逝。

　　《紡車旁的格麗卿》、《野玫瑰》、《魔王》、《死神與少女》、《鱒魚》、《圣母頌》、《聽，聽，云雀》、《巖石上的牧羊人》等等，都是舒伯特最經(jīng)典的藝術(shù)歌曲杰作?！都徿嚺缘母覃惽洹房坍嬃艘晃粚矍闈M懷憧憬然而卻極其不幸的女性，表達了被拋棄的少女內(nèi)心的渴望與痛楚。《魔王》如同一闕短小的戲劇，講述了魔王如何引誘父親懷中的孩子，并奪去他的生命，歌德具有民間氣息的敘事歌，在舒伯特的歌曲中變得更加形象化。

　　《死神與少女》所表現(xiàn)的是一位少女與死神的對話，表現(xiàn)了少女對死神的反抗，和死神對少女的誘惑?！恩V魚》描寫的是溪流中善良的小鱒魚在歡快地游動，然而邪惡的漁人攪渾了水面，將小鱒魚捉去。前者的旋律曾被用于《D小調(diào)第14弦樂四重奏》中，后者的旋律曾被用于《A大調(diào)鋼琴五重奏》的第4樂章“小快板”，二者均因此而廣受歡迎。

　　《巖石上的牧羊人》是舒伯特最后的作品之一，它是一首抒情迷人、生機勃發(fā)的歌曲，它最為與眾不同之處，是使用了單簧管和鋼琴來做伴奏，在長長的器樂引子中，以單簧管來表現(xiàn)牧羊人的號角;而且在歌曲中，為女高音寫有非常華麗和靈活的花腔唱段，以一連串高昂婉轉(zhuǎn)的花腔樂句，來宣示春天的來臨。

　　31-藝術(shù)歌曲之王舒伯特(下)

　　舒伯特三部聲樂套曲皆為珠玉之作，為繆勒詩篇譜寫的《美麗的磨坊女》是其創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點，被認(rèn)為“是藝術(shù)歌曲有史以來最凄美絕倫、感人肺腑的作品”，其主題是“愛情”。描寫一個浪跡天涯的青年磨工與美麗的磨坊女相遇相戀，幻想著愛情的歡樂，但心上人卻嫁給了森林獵手，他最終安息在碧綠的小溪中。

　　為繆勒詩篇譜寫的《冬之旅》是舒伯特聲樂套曲的巔峰之作，其主題是“孤獨”。描寫一個被愛情拋棄的磨房工，懷著一顆破碎的心，在寒冬的冰天雪地里，漫無目的地四處漂泊，飲盡漆黑寒夜的北風(fēng)，從絕望至癲狂到麻木，記憶中剩下的是不堪回首的往事，所面對的是不復(fù)存在的未來。著名的《菩提樹》是這部套曲的第5首。

　　《天鵝之歌》為舒伯特最后一些藝術(shù)歌曲的合集，并非嚴(yán)格意義上的套曲，其中盡人皆知的、雷爾斯塔作詞的《小夜曲》，表達了對愛情的渴望和對生命的熱愛;海涅作詞的《城市》，通過對景物的描繪，傳神地表現(xiàn)了內(nèi)心的情緒。

　　在藝術(shù)歌曲之外，舒伯特最杰出的室內(nèi)樂作品是《C大調(diào)弦樂五重奏》，它散發(fā)著古典的馨香，凝聚了作曲家一生的豐富感情;凄美迷人的《C大調(diào)幻想曲“流浪者”》，溶匯了古典與浪漫的激情;絕世的《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，打破了古典主義所追求的建立在理性思考下的清晰平衡的原則，凸現(xiàn)了浪漫主義精神。

　　完全違背傳統(tǒng)、只有兩個樂章的《B小調(diào)第8交響曲》，被愛因斯坦稱為“一首無與倫比的哀歌”;最后的《C大調(diào)第9交響曲“偉大”》，是對古典主義傳統(tǒng)的發(fā)揚光大。還有簡潔短小、興趣盎然的6首“音樂的瞬間”和11首“即興曲”，是浪漫主義鋼琴小曲的早期名作。

　　舒伯特為后世留下如此珍貴的音樂遺產(chǎn)，而當(dāng)他去世時卻十分貧困，人們清點他的遺物，只發(fā)現(xiàn)一些衣物、一條床單、兩條被子、一只床墊、一床鵝絨外罩、一條床罩，及一疊舊樂譜。

　　32-浪漫主義音樂的早期

　　音樂上的浪漫主義時期大約從19世紀(jì)20年代開始，隨后一直持續(xù)了大約100年時間，這一時期的音樂與以往音樂的最主要不同在于強調(diào)個性與自我感受，對情感世界的表現(xiàn)無拘無束，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。從本文開始，將對浪漫主義音樂做一個全景式的解說。

　　在古典時期與浪漫時期之交的德國，除了貝多芬，還有一位著名作曲家韋伯(Weber，1786-1826)，他創(chuàng)作了德國第一部浪漫主義歌劇《自由射手》，使得德意志民族擺脫了意大利歌劇的束縛，并為瓦格納(Wagner，1813-1883)的興起打下了伏筆。他還作有歌劇《奧伯龍》、《歐麗安特》和《單簧管五重奏》、《單簧管小協(xié)奏曲》等名作。

　　那時的意大利，還誕生了舉世聞名的小提琴演奏家帕格尼尼(Paganini，1782-1740)，他的杰出貢獻在于開拓了小提琴的演奏技術(shù)，主要有6首著名《小提琴協(xié)奏曲》和24首《隨想曲》流傳后世。在莫扎特去世第二年降生的羅西尼(Rossini，1792-1868)，是意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他生活在浪漫主義早期，所作《塞韋利亞的理發(fā)師》與莫扎特的《費加羅的婚禮》并稱為最杰出的意大利喜歌劇。

　　多尼采蒂(Donizetti，1797-1848)和貝利尼(Bellini，1801-1835)延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風(fēng)格，前者以戲劇性的抒情風(fēng)格而著稱，所作《拉美摩爾的露西亞》和《愛的甘醇》為其傾情之作，后者的風(fēng)格偏向于纖細柔美，所作《諾爾瑪》和《清教徒》，特別是《夢游女》，以其抒情和細膩的而令人陶醉。浪漫主義早期的法國歌劇主要以奧柏(Auber，1782-1781)和梅耶貝爾(Meyerbeer，1791-1864)為代表，其中梅耶貝爾來自德國，但一生主要在巴黎度過，他的歌劇風(fēng)格以氣勢宏偉著稱，主要名作是《胡格諾教徒》。

　　在貝多芬和舒伯特之后第一個寫出交響曲的人是法國作曲家柏遼茲(Berlioz，1803-1869)，這部交響曲就是大名鼎鼎的《幻想交響曲》，它完成時貝多芬僅去世三年。柏遼茲還被看作標(biāo)題音樂的創(chuàng)立者，較早使用了主導(dǎo)動機的手法;他還特別注重管弦樂色彩，所作中提琴主奏的交響曲《哈羅爾德在意大利》和戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，在諸多方面打破了傳統(tǒng)的形式。

　　33-浪漫主義音樂的發(fā)展

　　隨著浪漫主義的發(fā)展，大量作曲家和杰出作品涌現(xiàn)了出來，歐洲各國的浪漫主義逐漸趨于成熟。

　　在德國，出現(xiàn)了兩位作曲大師：門德爾松(Mendelssohn，1809-1847)和舒曼(Schumann，1810-1847)。門德爾松的音樂有著詩意的風(fēng)雅和古典的意蘊，所作迷人的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，旋律之優(yōu)美可令所有人傾倒;精致的鋼琴曲集《無詞歌》，48首小曲各具情韻;神話色彩的戲劇配樂《仲夏夜之夢》，含著名的《婚禮進行曲》;題材古老的清唱劇《以利亞》和《圣保羅》，兼容抒情性與戲劇性。舒曼是歷史上最杰出的鋼琴音樂作曲家之一，他將古典結(jié)構(gòu)與浪漫情感相融合，音樂風(fēng)格清新而有活力，所作鋼琴套曲《童年情景》(含《夢幻曲》)、《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《克萊斯勒偶記》等鋼琴套曲，以及《交響練習(xí)曲》和聲樂套曲《詩人之戀》代表了其最高成就。

　　同時期的法國音樂領(lǐng)域更加異彩紛呈，素以《圣母頌》聞名的古諾(Gounod，1818-1893)，延續(xù)了柏遼茲之后的法國風(fēng)格，以歌劇《浮士德》最為知名;來自德國的兩位作曲家奧芬巴赫(Offenbach，1819-1880)和弗洛托(Flotow，1812-1883)，分別創(chuàng)作了《霍夫曼的故事》和《瑪爾塔》，前者含著名的《船歌》，后者含蘇格蘭民歌《夏日最后一朵玫瑰》。

　　在當(dāng)時的巴黎，另兩位外來作曲家的名聲甚至超過了法國本土作曲家，他們是：來自波蘭的肖邦(Chopin，1810-1849)和來自匈牙利的李斯特(Liszt，1811-1886)。肖邦有“鋼琴詩人”的稱譽，一生大部分作品都是為鋼琴創(chuàng)作的，其音樂風(fēng)格柔美純樸，熱情洋溢。他的“夜曲”和“圓舞曲”不乏沙龍氣息，“瑪祖卡”和“波羅乃茲”具有強烈的波蘭民族風(fēng)格，“敘事曲”和“幻想曲”有著史詩般的氣質(zhì)，“前奏曲”和“即興曲”記錄了自己的各種情趣和情感。李斯特作為鋼琴演奏家被稱為“鋼琴之王”，所作《超技練習(xí)曲》、《旅行歲月》、鋼琴奏鳴曲和兩首鋼琴協(xié)奏曲不僅有很強的技術(shù)性，還有著澎湃的激情;作為作曲家，他是交響詩的創(chuàng)立者，所作《前奏曲》、《塔索》、《普羅米修斯》等作品為最早的交響詩名作。

　　之后，隨著瓦格納的宏偉樂劇的誕生，浪漫主義的繁盛到來了。

　　34-瓦格納與德奧浪漫主義的鼎盛

　　浪漫主義音樂的鼎盛是由德國作曲家瓦格納(Wagner，1813-1883)帶來的，他是浪漫主義的集大成者，他十分注重歌劇的交響性，開創(chuàng)了“樂劇”這種新的音樂形式。他還在音樂中大量使用了半音和聲，被認(rèn)為是二十世紀(jì)音樂的先聲。瓦格納的作品充滿了各種繁復(fù)的矛盾，含有深刻的哲學(xué)思想，并且他的樂劇唱詞詩意盎然，通常都是由自己撰寫的。

　　瓦格納的《特利斯坦與伊索爾德》被認(rèn)識是最杰出的樂劇，劇本根據(jù)中世紀(jì)故事寫成，描寫一對情侶的不朽愛情，結(jié)尾時的“情死之歌”是瓦格納最感人肺腑的杰作。規(guī)模龐大的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，根據(jù)古老的北歐神話編劇，描寫萊茵黃金令眾神瘋狂直至毀滅，真愛的力量讓寧靜又重返世界。著名的“婚禮大合唱”出自《羅恩格林》，除上述三劇，再加上《唐豪瑟》、《漂泊的荷蘭人》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等作品，瓦格納由此將浪漫主義的激情推向了極致。

　　大約同時代的另一位德國作曲家勃拉姆斯(Brahms，1833-1897)，是浪漫主義時代的古典主義者，他的作品形式和結(jié)構(gòu)遵循古典主義傳統(tǒng)，音樂蘊藏深奧而內(nèi)向的精神和情感，其中尤以室內(nèi)樂最能體現(xiàn)其內(nèi)心世界。例如他的《圓號三重奏》以絕妙的樂器組合，營造出沁人心脾的效果，《單簧管五重奏》在古典形式之外，散發(fā)著晚期浪漫主義的悲涼情調(diào)。勃拉姆斯為紀(jì)念自己的母親而創(chuàng)作的大型聲樂作品《德意志安魂曲》，體現(xiàn)了他最深沉的情感。還有四首交響曲、兩首鋼琴協(xié)奏曲、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲等作品，皆為勃拉姆斯的杰出之作。

　　奧地利作曲家布魯克納(Bruckner，1824-1896)的音樂通常不恰當(dāng)?shù)乇慌c瓦格納聯(lián)系在一起，其實盡管他的作品氣勢宏大、復(fù)雜靜謐，但是所繼承的卻是來自舒伯特的古典主義傳統(tǒng)，還吸收了帕萊斯特里納的復(fù)調(diào)技巧，他的音樂雖然表面平和，卻揭示了虔誠的宗教信仰。他的創(chuàng)作主要是在交響曲領(lǐng)域，總共創(chuàng)作了十首，其中第七首中的柔板樂章就是“預(yù)先”獻給瓦格納的著名“挽歌”。他的五首彌撒曲、《D小調(diào)安魂曲》和《感恩贊》等聲樂作品，更直接地體現(xiàn)了他的宗教信仰。

　　35-威爾第與意大利歌劇的繁盛

　　在19世紀(jì)，意大利歌劇也進入了一個繁盛的時期。自蒙特威爾第之后最杰出的意大利歌劇作曲家威爾第(Verdi，1813-1901)為自己民族的歌劇藝術(shù)開創(chuàng)了一個新的時代。

　　威爾第歌劇的非凡氣勢前所未有，充滿了激動人心的飽滿熱情，尤其注重旋律，他認(rèn)為旋律是人類情感最直接的表達。威爾第生活的年代正當(dāng)意大利處于奧地利的統(tǒng)治之中，所以他的歌劇里充滿了民族主義激情，他的早期歌劇《納布柯》和《倫巴第人》就是在這樣的背景下誕生的?！杜肌贰ⅰ恫杌ㄅ?、《假面舞會》等歌劇，將他的事業(yè)帶到了頂峰，其中根據(jù)小仲馬同名小說譜寫的《茶花女》一劇凄美迷人，劇中的《飲酒歌》更是家喻戶曉;還有《弄臣》中的《女人善變》，可說是朗朗上口。進入創(chuàng)作晚期后，威爾第依舊創(chuàng)作出了《阿伊達》、《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》這樣的杰出歌劇。

　　比威爾第稍晚出現(xiàn)的作曲家中，蓬基耶利(Ponchielli，1834-1886)和博伊托(Boito，1842-1918)，分別以《歌女焦空達》和《梅菲斯托菲勒》聞名。

　　普契尼(Puccini，1858-1924)是威爾第之后最出色的意大利歌劇作曲家，他的音樂風(fēng)格極富抒情特質(zhì)，尤其是他那些優(yōu)美的詠嘆調(diào)，總會令人如癡如狂。特別是《藝術(shù)家生涯》，包含了作曲家最動人心弦的詠嘆調(diào)，例如《我的名字叫咪咪》和《冰涼的小手》，還有《托斯卡》中的《為藝術(shù)為愛情》、《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》、《姜尼•斯基奇》中的《我親愛的爸爸》、《圖蘭朵》中的《今夜無人能眠》，均為扣人心扉的名段。

　　到19世紀(jì)晚期，受左拉為代表的自然主義影響，意大利出現(xiàn)了真實主義歌劇，它強調(diào)表現(xiàn)社會底層人物的命運，內(nèi)容多涉及憎恨、兇殺和背叛。馬斯卡尼(Mascagni，1863-1945)的《鄉(xiāng)村騎士》和萊昂卡瓦洛(Leoncavallo，1857-1919)的《丑角》是最具代表性的兩部歌劇，喬爾達諾(Giordano，1867-1948)的《安德烈•謝尼耶》以及普契尼的《托斯卡》也都應(yīng)屬此列。

　　比普契尼稍晚出生的作曲家雷斯匹基(Respighi，1879-1936)，是一位與真實主義相對抗的意大利作曲家，他創(chuàng)作了大量管弦樂作品，如《羅馬三部曲》、《教堂之窗》和《格里高利協(xié)奏曲》等，他十分注重音樂的色彩，多選擇與古代藝術(shù)有關(guān)的題材。

　　36-法國浪漫主義和英國音樂的復(fù)興

　　在法國，浪漫主義的繁榮更多體現(xiàn)在多位作曲家身上，其中比才(Bizet，1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現(xiàn)了普通人的愛恨與欲望，內(nèi)容極為接近現(xiàn)實，在當(dāng)時惹來極大的爭議，然而隨后卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一只不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《采珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。

　　在同時代作曲家中，德里布(Delibes，1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統(tǒng);拉洛(Lalo，1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調(diào);圣桑(Saint-Saens，1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風(fēng)琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。

　　稍后出現(xiàn)的馬斯奈(Massenet，1842-1912)，創(chuàng)作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》?，F(xiàn)已被公認(rèn)為法國最杰出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內(nèi)的大量鋼琴作品和不少室內(nèi)樂。丹第(D’Indy，1851-1931)和杜卡(Dukas，1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。

　　浪漫時期末期最重大的事件是沉寂已久的英國音樂的復(fù)興，埃爾加(Elgar，1857-1934)成為珀塞爾之后第一位有世界影響的英國作曲家，其音樂繼承了古老的英國民族音樂傳統(tǒng)，是文藝復(fù)興與浪漫風(fēng)格的交融，名作有《謎語變奏曲》、《杰隆修斯之夢》、《海景圖》和《威風(fēng)堂堂進行曲》。

　　隨后涌現(xiàn)出的英國作曲家有：戴留斯(Delius，1862-1934)，創(chuàng)作了大量懷舊色彩的管弦樂曲，如《孟春初聞杜鵑啼》;霍斯特(Holst，1874-1934)，其音樂多源于伯德時代的牧歌或英國民歌，富于幻想色彩的《行星》組曲在今天最為流行;沃恩•威廉斯(Vaughan-Williams，1872-1958)，從古老的民謠和贊美詩中汲取素材，創(chuàng)作了《綠袖主題幻想曲》和《泰利斯主題幻想曲》。

　　37-俄羅斯民族樂派

　　19世紀(jì)最獨特的現(xiàn)象是俄羅斯和各國民族樂派的興起，民族樂派的作曲家從自己本土的文化中汲取素材，創(chuàng)作出異彩紛呈的音樂作品。

　　俄羅斯第一位有世界影響的作曲家是格林卡(1804-1857)，他被尊為俄羅斯音樂的創(chuàng)始人，他創(chuàng)作了第一部俄羅斯民族歌劇《伊凡•蘇寧》，并以《魯斯蘭與柳德米拉》聞名。隨后，著名的“五人團”確立了俄羅斯民族音樂在世界上的地位。

　　穆索爾斯基(Mussorgsky，1839-1881)是五人中最具獨創(chuàng)性的一位作曲家，這主要體現(xiàn)在歌劇《鮑里斯•戈杜諾夫》和《霍萬斯基黨人之亂》以及包括《跳蚤之歌》和聲樂套曲《死之歌舞》等藝術(shù)歌曲當(dāng)中，他的鋼琴套曲《展覽會圖畫》和交響詩《荒山之夜》是描繪性音樂的杰作。相比而言，里姆斯基-柯薩科夫(Rimsky-Korsakov，1844-1908)較為傳統(tǒng)，以富于色彩的配器技巧而聞名，名作為《天方夜譚》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鮑羅丁(Borodin，1833-1887)的《在中亞西亞草原上》也許是其中最知名的一部作品了。

　　柴科夫斯基(Tchaikovsky，1840-1893)是俄羅斯歷史上最為人熟知的作曲家，他的芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》和《睡美人》幾乎無人不知。而他的第一鋼琴協(xié)奏曲、“悲愴”交響曲、《曼弗雷的交響曲》和歌劇《葉甫根尼•奧涅金》，更將俄羅斯民族風(fēng)格與歐洲音樂傳統(tǒng)緊密結(jié)合在一起。拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninov，1873-1943)是柴科夫斯基的直接繼承者，所作四首鋼琴協(xié)奏曲為這一形式作品中最偉大者之一，所作交響詩《死之島》延續(xù)了穆索爾斯基對于死亡主題的探索。

　　稍晚的斯克里亞賓(Scriabin，1872-1915)又將俄羅斯風(fēng)格與現(xiàn)代主義風(fēng)格相融合，他創(chuàng)作的早期具有肖邦風(fēng)格，后受印象派影響，晚期又接近于無調(diào)性，他的音樂具有神秘主義傾向，重要作品有交響曲《神圣之詩》、《狂喜之詩》、《火之詩》和大量的鋼琴作品，包括10首奏鳴曲、24首練習(xí)曲及85首前奏曲。

　　38-民族樂派在世界各國的發(fā)展

　　捷克是另一民族主義音樂大國，斯美塔納(Smetana，1824-1884)不僅是捷克民族音樂之父，還被捷克人看作自己的民族英雄，他的音樂與捷克歷史和神話有著密切聯(lián)系，所作交響詩套曲《我的祖國》和歌劇《被出賣的新嫁娘》為捷克民族音樂中的珍品。

　　隨后，德沃夏克(Dvorak，1941-1904)進一步發(fā)展了自己民族的音樂風(fēng)格，并以捷克民族風(fēng)格和民間舞曲為基礎(chǔ)，吸收黑人靈歌的因素，創(chuàng)作了著名的《“自新大陸”交響曲》，他的《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》和歌劇《水仙女》等也均為杰出之作。到20世紀(jì)，亞納切克(Janacek，1854-1928)成為更具純粹捷克民族風(fēng)格的作曲家，其音樂有著極廣的感情幅度，并富于深刻的哲理性，其歌劇《耶奴發(fā)》、《死屋》等以及鋼琴獨奏作品別具一格。

　　在北歐，芬蘭的西貝柳斯(Sibelius，1865-1957)，以七首交響曲而成為20世紀(jì)上半葉最杰出的交響曲作曲家之一，其音樂語言精辟而深刻，風(fēng)格偏向于暗色調(diào)，所作交響詩《芬蘭頌》、《塔比奧拉》、《萊明凱寧》傳奇四首和戲劇配樂《庫奧萊瑪》、小提琴協(xié)奏曲等，都是深具芬蘭民族風(fēng)格的杰作。挪威的格里格(Grieg，1843-1903)的音樂詩意盎然，猶如北歐秀麗的風(fēng)光，主要作品是《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和戲劇配樂《培爾•金特》。

　　其他國家的民族樂派興起稍晚，羅馬尼亞的埃奈斯庫(Enescu，1881-1955)以兩首熱烈的《羅馬尼亞狂想曲》知名。西班牙的阿爾貝尼茲(Albeniz，1860-1909)和格拉納多斯(Granados，1876-1916)分別以民族色彩濃郁的鋼琴組曲《伊比利亞》和《戈雅之畫》聞名，隨后的德•法亞(de Falla，1876-1946)創(chuàng)作了色彩絢爛的《三角帽》，羅德里戈(Rodrigo，1905-1999)以《阿蘭胡埃茲協(xié)奏曲》將自己民族的音樂風(fēng)格又延續(xù)到20世紀(jì)。民族樂派的影響傳播到南美，巴西的維拉•羅伯斯(Villa-Lobos，1887-1959)結(jié)合巴西民族風(fēng)格與歐洲音樂傳統(tǒng)，創(chuàng)作了著名的《巴西的巴赫風(fēng)格》。

　　另外還應(yīng)提到的是，約翰•施特勞斯家族的圓舞曲，屬于純粹的奧地利民族風(fēng)格，我們所熟知的《藍色的多瑙河》，同樣屬于民族主義的作品。

　　39-晚期浪漫主義和印象派

　　晚期浪漫主義大約是19世紀(jì)于20世紀(jì)之交的二三十年間，這一時期新興的印象派音樂也同時產(chǎn)生了。

　　馬勒(Mahler，1860-1911)是晚期浪漫主義最杰出的作曲家之一，生前主要以指揮家而聞名，其作品一直沒有得到重視，直到死后幾十年，那些輝煌的交響曲才受到正確評價。馬勒的作品多表現(xiàn)內(nèi)心的痛苦與掙扎，蘊含了深奧的思想。一生中完成了9首交響曲，第2首是“復(fù)活交響曲”，第8首是《千人交響曲》。他的《大地之歌》采用中國古詩詞來做歌詞，表達了悲涼的心境以及對生命的眷戀;聲樂套曲《旅行者之歌》和《亡兒悼歌》與之異曲同工。

　　德國作曲家理查•施特勞斯(R.Strauss，1864-1949)可算是浪漫主義的終結(jié)者了，他的創(chuàng)作結(jié)合了瓦格納的風(fēng)格與古典傳統(tǒng)及不諧和的手法，主要成就在于大量的歌劇，包括《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《沒有影子的女人》等。他的另一成就是將交響詩發(fā)展到極致，《查拉圖斯特拉如是說》是音樂化的尼采哲學(xué)詩，《英雄的生涯》是作曲家的音樂傳記，《死與凈化》和《變形》是成就最高的兩部。死前完成的聲樂套曲《最后四首歌》，為浪漫主義畫上了完美的句號。

　　法國作曲家德彪西(Debussy,1862-1918)在開創(chuàng)印象派風(fēng)格時也許并未想到，自己會引發(fā)20世紀(jì)音樂連續(xù)不斷的巨大變革。就像當(dāng)年貝多芬沖破了海頓的古典主義傳統(tǒng)那樣，德彪西沖破了瓦格納的影響。他在自己的音樂中開始掙脫調(diào)性的束縛，其音樂猶如朦朧的色彩與閃爍的光影的交織。他的鋼琴作品《月光》、兩集《前奏曲》、兩集《意象集》、《版畫集》等以及《弦樂四重奏》、歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，最能體現(xiàn)印象派的夢境，管弦樂作品《牧神的午后》、《大?！泛汀兑骨返?，更著意于印象派的色彩。

　　拉威爾(Ravel，1875-1937)通常被視作印象派作曲家，但其實他的音樂富于古典氣質(zhì)，鋼琴作品《水之嬉戲》、《鏡子》、《庫泊蘭之墓》，和管弦樂作品《鮑萊羅》和《西班牙狂想曲》，具有更為浪漫化的傾向。另一位同時代作曲家薩蒂(Satie,1866-1925)及“六人團”——其中最著名的三位是普朗克(Poulenc，1899-1963)、米約(Milhaud，1892-1974)和奧涅格(Honegger，1892-1955)——則與印象派相對立，薩蒂的音樂風(fēng)格簡單而古樸，他的《梨形曲》和《裸體歌舞》等鋼琴曲最為著名。比薩蒂稍晚的作曲家魯塞爾(Roussel，1869-1937)，則發(fā)展出一種獨特的新古典主義風(fēng)格。

　　40-二十世紀(jì)音樂全景(上)

　　我們這個時代的音樂具有多元化的特點。

　　20世紀(jì)上半葉，民族樂派與上個世紀(jì)音樂傳統(tǒng)的聯(lián)系相對密切一些，前蘇聯(lián)的肖斯塔科維奇(Shostakovich，1906-1975)和普羅柯菲耶夫(Prokofiev，1891-1953)嘗試將現(xiàn)代技法與傳統(tǒng)相結(jié)合，前者更加注重將個人情感投入到音樂當(dāng)中，其作品往往具有深刻的思想深度;后者則較強調(diào)音樂中豐富的形式，其作品一貫具有諧謔樂天的性格。他們的同胞斯特拉文斯基(Stravinsky,1882-1971)一生都生活在西方，他的音樂以風(fēng)格多變著稱，其創(chuàng)作從原始主義和民族主義開始，隨后經(jīng)歷了新古典主義、美國時期、序列主義幾個階段。

　　在同時期作曲家中，匈牙利的巴托克(Bartok，1881-1945)在弦樂四重奏中開創(chuàng)了拱形結(jié)構(gòu)，作為鋼琴演奏家，他創(chuàng)作了大量杰出的鋼琴獨奏和協(xié)奏作品，作為民俗學(xué)家，他廣泛研究了匈牙利民間音樂。美國的格什溫(Gershwin，1898-1937)將爵士樂因素用于古典音樂，他的歌曲經(jīng)爵士天后埃拉·費茨杰拉爾德的演唱而廣受歡迎。英國的布里頓(Britten，1913-1976)糅合了從珀塞爾到無調(diào)性的多種因素，成為20世紀(jì)最杰出的英國作曲家。德國的興德米特(Hindemith，1895-1963)和奧爾夫(Orff，1895-1982)在堅持調(diào)性原則的同時使用現(xiàn)代技法，創(chuàng)作出一些頗具欣賞價值的作品。出生在瑞士的布洛赫(Bloch，1880-1959)，以創(chuàng)作猶太風(fēng)格的音樂而著稱。出生在法國的瓦雷茲(Varese,1883-1965)，是最早開始嘗試使用錄音帶和電子儀器進行創(chuàng)作的作曲家。

　　20世紀(jì)音樂最大的變革在于打破了調(diào)性的統(tǒng)治，奧地利的勛伯格(Schoenberg,1871-1951)在自己的作品中大量使用無調(diào)性，接著又創(chuàng)立了十二音體系。隨后他的弟子貝爾格(Berg,1885-1935)和韋伯恩(Webern,1883-1945)發(fā)展了這一技法，其中前者傾向于將十二音技法與傳統(tǒng)調(diào)性相結(jié)合，后者則以前所未有的嚴(yán)密性使用十二音序列進行創(chuàng)作。歷史上稱他們?nèi)藶?ldquo;新維也納樂派”。

　　法國的梅西安(Messiaen,1908-1992)承前啟后，將序列主義發(fā)展為更完善的整體序列主義，因而被稱為“現(xiàn)代音樂之父”。他的具有奇異幻境效果的音樂，多涉及三個方面內(nèi)容：對宗教的虔誠、對大自然的熱愛、對愛情的贊頌，并融合西方與東方、現(xiàn)代與古代的文化。

　　41-二十世紀(jì)音樂全景(下)

　　到20世紀(jì)下半葉，先鋒派得到前所未有的大發(fā)展。

　　德國的施托克豪森(Stockhausen，1928-)在自己的音樂中大量使用電子元素，被稱為先鋒派電子音樂的領(lǐng)袖;他將樂隊擺放在不同的位置演奏，創(chuàng)作了空間音樂;他還以文字代替樂譜，創(chuàng)作了概念音樂。法國的布列茲(Boulez，1925-)將整體序列技法進一步與法國音樂傳統(tǒng)相結(jié)合，創(chuàng)作出極富獨創(chuàng)性的奇妙作品。意大利的諾諾(Nono，1924-1990)在作品中更密切地與現(xiàn)實相聯(lián)系，其音樂以極具毀滅性的強烈音響而令人震撼。他的同胞貝里奧(Berio，1925-)是拼貼音樂開創(chuàng)者，匈牙利的利蓋蒂(Ligeti，1923-)則致力于新音色音樂。

　　在美國，凱奇(Cage，1912-1992)成為繼勛伯格之后又一位大膽的改革家，他以隨機的方式作曲，是“偶然音樂”的創(chuàng)始人;為追求與眾不同的音色，他在鋼琴的琴弦中插入各種物件制成加料鋼琴;同時他還將無聲和噪音使用到了極端。“簡約派”是產(chǎn)生在美國的另一重要流派，其音樂特征是有限幾個音的不斷反復(fù)，代表作曲家有格拉斯(Glass，1937-)、賴克(Reich，1936- )和亞當(dāng)斯(Adams,1947-)等人?？死?Crumb,1929-)則創(chuàng)作了20世紀(jì)最富詩意的一些作品，他的音樂空靈迷幻，給人以超現(xiàn)實的浪漫。而另一位作曲家巴比特(Babbitt,1916- )，同時還是一位數(shù)學(xué)家，他結(jié)合人聲創(chuàng)作了色彩奇幻的電子音樂。

　　除此，還應(yīng)提及兩位作曲家：卡特(Carter,1908- )——美國現(xiàn)代作曲家中的精英人物，亨策(Henze,1926- )——以多產(chǎn)聞名的德國老牌作曲家。

　　俄羅斯的施尼特克(Schnittke,1934-1998)和古柏杜麗娜(Gubaidulina,1931-)、波蘭的盧托斯拉夫斯基(Lutoslawski,1913- )、潘德雷茨基(Penderecki,1933-)和格萊茨基(Gorecki,1933-)、阿根廷的皮亞佐拉(Piazzolla,1921-1992)等作曲家，以各自迥異的民族風(fēng)格而受到世人的矚目。

　　當(dāng)代作曲的另一新的手段，是在電子計算機上創(chuàng)作并演奏，這種音樂是傳統(tǒng)樂器所無法演奏的，所發(fā)出的聲響也是自然界中不存在的，自紐曼·古特曼開創(chuàng)了電子計算機音樂之后，此類作品便層出不窮，薩伯特尼克(Subotnick ，1933- )、邁克納布(M.McNabb，1952- )、奧伯斯特(Obst，1955- )、文奧(Viñao，1951- )等人創(chuàng)作了最富于想象力的電子計算機音樂。

　　在東方，音樂創(chuàng)作也出現(xiàn)了一些世界級的作曲家，例如日本的武滿徹(Takemitsu，1930-1996)，中國的譚盾、盛宗亮、秦文琛，等等。

　　20世紀(jì)的另一獨特景觀是爵士樂、搖滾樂和金屬音樂的興起，并與古典音樂形成界線明顯的兩個陣營，直至形成流行音樂與古典音樂平分秋色的局面。未來的音樂將是怎樣的，今天的我們無法知曉，不過有一點卻可以斷定，那就是只要人類還存在，新的音樂就將會不斷地涌現(xiàn)。