現(xiàn)代音樂的基本特征是什么
現(xiàn)代音樂的基本特征是什么
現(xiàn)代音樂跟以前的音樂不同，所以現(xiàn)代音樂有其獨特的特征呢?下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下現(xiàn)代音樂特征的相關(guān)知識吧!
現(xiàn)代音樂的特征
20世紀(jì)音樂的發(fā)展五彩繽紛，使人眼花繚亂，出現(xiàn)了眾多流派。
總體特征上可以分為5個方面：
1 旋律上：傳統(tǒng)音樂以流暢、起伏自然、有規(guī)律進(jìn)行為基礎(chǔ)，20 世紀(jì)音樂的旋律則常常是不流暢的，出現(xiàn)有棱角的大跳，有時沒有句讀，有時避開傳統(tǒng)音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。
2 節(jié)奏、節(jié)拍上：節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂的骨架，而且組織嚴(yán)格;而現(xiàn)代音樂則是節(jié)奏自由多變，有的用復(fù)節(jié)奏，無節(jié)奏，有的無節(jié)拍、無小節(jié)線，有的由演奏者自由安排節(jié)奏，還有的是“唯節(jié)奏”3 和聲上：傳統(tǒng)音樂以和諧為美，以三和弦為基礎(chǔ);而現(xiàn)代音樂則打破了這一概念，以音響感覺為依據(jù)，不存在傳統(tǒng)音樂的和弦結(jié)構(gòu)與功能進(jìn)行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團(tuán)和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。
4 調(diào)式調(diào)性上：傳統(tǒng)音樂以大小調(diào)為中心，而現(xiàn)代音樂則常常是無調(diào)式調(diào)性的音樂，有的自創(chuàng)音階、音列，有的不在旋律范疇中運(yùn)動，也就失去了調(diào)式調(diào)性的意義。
5 配器上：傳統(tǒng)音樂將各組樂器優(yōu)化組合，音色強(qiáng)調(diào)平衡;而現(xiàn)代音樂則強(qiáng)調(diào)個別樂器常用極端音區(qū)、噪音，突出打擊樂，尋求新的聲音色彩和發(fā)聲器械。
2 0 世紀(jì)是音樂多元風(fēng)格并存的時期，不以全面概括，那些非傳統(tǒng)手法的電子音樂、具體音樂等，不具有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲調(diào)式調(diào)性等要素，是和傳統(tǒng)音樂的徹底決裂，因此對這些音樂不能用傳統(tǒng)概念來解釋，只有通過音響逐步感受，認(rèn)識它。2 0 世紀(jì)的新潮音樂的生命力是無可置疑的 ，他不是對調(diào)性音樂的否定和取代，而是對調(diào)性音樂的補(bǔ)充和擴(kuò)展，同時也是對新音樂語言的探索。
現(xiàn)代音樂的概述
專業(yè)音樂術(shù)語中，現(xiàn)代音樂(modernist music)泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中非傳統(tǒng)作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的音樂作品。并非指20創(chuàng)作的所有音樂作品。不同于傳統(tǒng)音樂體系與流行音樂體系這兩種純調(diào)性音樂體系的音樂體系。逐漸形成了獨特的現(xiàn)代和聲作為理論支撐。其音樂特點為和聲結(jié)構(gòu)復(fù)雜，多為調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性音樂作品。
現(xiàn)代音樂的主要流派
印象主義音樂
這類音樂是1 9 世紀(jì)末至2 0 世紀(jì)初首先在繪畫領(lǐng)域興起的一個藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫作《印象：日出》，印象主義畫家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對生活大自然的熱愛。印象主義音樂是2 0 世紀(jì)音樂流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，他在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為一種新音樂風(fēng)格的稱謂被保留下來。音樂大多以自然景物或詩歌繪畫為題材，主動表達(dá)對客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用;突破大小調(diào)體系多采用全音音階和五聲音階;增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;減弱和聲功能，模糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。這一樂派代表人物： 德彪西， 法國作曲家，他深受馬拉美等象征派作家詩人的影響，在1 8 8 9 年巴黎國際博覽會上從爪洼加美蘭樂隊的演奏中獲得新音響的的靈感，同時受到穆索爾斯基獨創(chuàng)性音樂的啟發(fā);他稱頌瓦格納，但又認(rèn)為瓦格納的道路獨一無二，不適用于其他人;于是走出了一條極具個性的音樂創(chuàng)作道路，并成為印象主義音樂的的開山鼻祖，他的代表作品有鋼琴作品《版畫集》《月光》等、管弦樂作品：《牧神午后》、歌劇作品：《佩利亞斯與梅麗桑德》。
.表現(xiàn)主義音樂
這類音樂是2 0世紀(jì)初、第一次世界大戰(zhàn)前在德奧興起的藝術(shù)流派，他作為印象主義的反義詞在德國的繪畫和詩歌領(lǐng)域出現(xiàn)，以康定斯基為代表，然后擴(kuò)展到音樂領(lǐng)域它的產(chǎn)生有一定的社會原因：當(dāng)時德國實行專制統(tǒng)治， 社會矛盾突出，動蕩不安，從而引發(fā)了一些藝術(shù)家及其主觀的情感表達(dá);他們認(rèn)為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用夸張畸形的抽象的幾何圖形來表達(dá)內(nèi)心的主觀感受。1 9 1 8 年，奧地利作曲家蒂森借用表現(xiàn)主義的觀點來評論音樂作品，從此表現(xiàn)主義風(fēng)格在音樂領(lǐng)域出現(xiàn)并逐漸流行。表現(xiàn)主義音樂具有反傳統(tǒng)性，旋律無連貫性，節(jié)拍無規(guī)律性，力度極端變化，，結(jié)構(gòu)不明確，和弦音響尖銳不協(xié)和，最重要的是運(yùn)用了1 2 音體系。因此在表現(xiàn)主義音樂中找不到浪漫主義的抒情性、古典主義的邏輯性、印象主義的色彩美感，顯得離奇怪誕。表現(xiàn)主義音樂放棄對周圍世界的描繪，強(qiáng)調(diào)把內(nèi)心體驗表達(dá)出來，直接追求內(nèi)心深處的情感，主張音樂要表現(xiàn)人們的思想本質(zhì)和內(nèi)在靈魂。
主要代表人物：勛伯格，奧地利作曲家，音樂理論家。他和自己的兩個學(xué)生貝爾格和韋伯恩都是1 2 音音樂的代表作曲家，并成為“新維也納樂派”，勛伯格的代表作品有《月迷彼埃羅》《一個華沙幸存者》《樂隊變奏曲》。
新古典主義音樂
又稱“新巴洛克時期音樂”，是2 0 世紀(jì)2 0 年代流行于兩次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代音樂派別之一。從美學(xué)上看，新古典主義音樂追求的是均衡、穩(wěn)定、理性的音樂，反對后浪漫主義音樂中膨脹的主觀意識，和濃烈的個人情感表達(dá)。反對他律論，支持自律論，提出返回巴赫的主張，采用“音樂就是音樂”的絕對音樂形式，更關(guān)注音樂的技術(shù)和形式，而不是內(nèi)容，以音樂形式代替情感表達(dá)。具體表現(xiàn)形式上，追求旋律、節(jié)奏的均衡對稱。提倡清新規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)，反對自由散漫的結(jié)構(gòu);提倡純音樂， 復(fù)興浪漫主義之前的體裁形式，反對標(biāo)題音樂;提倡小型化室內(nèi)化的樂隊編制， 反對龐大的樂隊編制。但是，由于這個流派常把巴赫等作曲家的音樂形式與2 0 世紀(jì)新的音樂語言結(jié)合在一起，傾向于采用擴(kuò)張調(diào)性、甚至無調(diào)性技法，和聲復(fù)雜，常加帶2 0 世紀(jì)、新穎、不協(xié)和的音響，配器特有的尖銳，新穎、不協(xié)和的音響，配器音色多變，因此并沒有回到古典主義時期的功能調(diào)性系統(tǒng)中，沒有真的反映巴洛克時期的音樂本色。
所以人們把這一復(fù)古的音樂流派稱為“新古典主義音樂”，以區(qū)別于古典主義時期。新古典主義樂派的代表人物：斯特拉文斯基;美籍俄羅斯作曲家，代表作曲家《火鳥》、《春之祭》、《普契涅拉》。
新民族主義音樂
2 0 世紀(jì)新民族主義音樂在謳歌民族內(nèi)容和本民族人民生活諸方面的深度較1 9 世紀(jì)民族主義音樂有所減弱，，作曲家關(guān)注的是民間音樂本身的內(nèi)涵，重視民間音樂特征的新發(fā)現(xiàn)。在音樂素材的處理上，新民族主義音樂強(qiáng)調(diào)吸收民間固有的特征和旋律按照民間調(diào)式， 音階、節(jié)奏進(jìn)行寫作。在音樂特點的吸收上，這類音樂或多或少的受到一些新作曲技術(shù)的影響。這一樂派的代表人物：巴托克;匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《獻(xiàn)給孩子們》等體系化鋼琴教材。歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》等。
除以上四種外，2 0 世紀(jì)音樂種類中還出現(xiàn)了： 微分音音樂， 噪音音樂，序列音樂，偶然音樂，電子音樂等形式的音樂。而大約從7 0 年代起，2 0 世紀(jì)音樂的發(fā)展已經(jīng)向多元化的方向邁進(jìn)。沒有哪一種風(fēng)格占據(jù)中心位置， 作曲家們把注意力都集中于創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)新手法，新音響、新花樣，而更多的是利用過去幾十年已經(jīng)累積的新的表現(xiàn)手法結(jié)合傳統(tǒng)音樂進(jìn)行創(chuàng)作，浪漫主義的思潮再逐漸緩慢的返回，無調(diào)性音樂也在悄悄的退出音樂的潮流。
印象主義現(xiàn)代音樂的介紹
這類音樂是1 9 世紀(jì)末至2 0 世紀(jì)初首先在繪畫領(lǐng)域興起的一個藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫作《印象：日出》，印象主義畫家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對生活大自然的熱愛。印象主義音樂是2 0 世紀(jì)音樂流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，他在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為一種新音樂風(fēng)格的稱謂被保留下來。音樂大多以自然景物或詩歌繪畫為題材，主動表達(dá)對客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。
它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用;突破大小調(diào)體系多采用全音音階和五聲音階;增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;減弱和聲功能，模糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。這一樂派代表人物： 德彪西， 法國作曲家，他深受馬拉美等象征派作家詩人的影響，在1 8 8 9 年巴黎國際博覽會上從爪洼加美蘭樂隊的演奏中獲得新音響的的靈感，同時受到穆索爾斯基獨創(chuàng)性音樂的啟發(fā);他稱頌瓦格納，但又認(rèn)為瓦格納的道路獨一無二，不適用于其他人;于是走出了一條極具個性的音樂創(chuàng)作道路，并成為印象主義音樂的的開山鼻祖，他的代表作品有鋼琴作品《版畫集》《月光》等、管弦樂作品：《牧神午后》、歌劇作品：《佩利亞斯與梅麗桑德》。
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