二胡曲燭影搖紅賞析
二胡曲燭影搖紅賞析
《燭影搖紅》是中國近代音樂家劉天華創(chuàng)作的最后一首二胡曲，作于1932年，此曲是一首舞曲，借廣東小曲中的標(biāo)題采用三拍子的華爾茲節(jié)奏，將繼承和借鑒相結(jié)合，在人們眼前展現(xiàn)了一派華麗、輝煌的舞會場面。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下二胡曲《燭影搖紅》樂曲賞析的相關(guān)內(nèi)容吧!
二胡曲《燭影搖紅》樂曲賞析
這是一首有畫面的樂曲，它所表現(xiàn)的意境，有人這樣描述：在人們眼前展現(xiàn)出了一個(gè)華麗、輝煌的舞會場面，舞會的女主人面帶微笑，婆娑而舞;眾多賓客們也在華麗、激情的曲調(diào)中翩翩起舞;但是聽者好像又看到女主人心中蘊(yùn)含著的惆悵，其含義深刻，令人回味。
此曲是中國式的華爾茲二胡圓舞曲，基調(diào)是輕快中見哀傷、歡愉時(shí)現(xiàn)無奈、沉醉里出感慨，分明于翩翩起舞、盡情歡樂中見強(qiáng)顏歡笑、抑郁悲憤與亡國破家之痛，具有象征意味，含蓄、內(nèi)蘊(yùn)，頗懷警示之韻、憂患之味，是提防沉淪、喚醒沉睡的劃時(shí)代警示之作?？v觀《燭影搖紅》的歷史文化淵源，憂思難耐、凄清難遣當(dāng)是其基調(diào)，亡國破家、哀挽憂患當(dāng)為其主題。
《燭影搖紅》創(chuàng)作的年代有其深厚的時(shí)代背景，該曲以樂景寫哀景的象征標(biāo)題與旋律抒寫出一種大廈將傾、狂瀾近倒、當(dāng)以警醒的末世感傷情結(jié)，潛藏著“太山壞乎、梁柱摧乎、因以涕下”的時(shí)代感慨;可謂一首于輕快旋律中透露出憂慮、歡樂場景中體現(xiàn)出哀傷的，表現(xiàn)了美麗的清冷、無奈的歡快、沉重的苦悶與不可預(yù)測的亡國破家痛恨交織在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦慮情懷的“悲愴奏鳴曲”。其標(biāo)題是詩意化的，然而融人了悲憫與警示;其節(jié)奏是西洋舞蹈化的，可又透露出縷縷憂郁與感傷;其曲式是傳統(tǒng)變奏化的，卻頗具慨嘆與長恨的意味;而題材則飽蘸著深沉的時(shí)代覺醒、民族憂患與國家興亡意識。
引子
引子中第一個(gè)裝飾音后八度跳進(jìn)音型，對第一個(gè)音是一種強(qiáng)調(diào)，就好像在一個(gè)舞臺上，突然出現(xiàn)一束光，讓人眼前一亮，燈光照在這個(gè)跳舞的女主人身上，慢慢的，她開始舞蹈，而接下來的三連音就好像一連串快速的轉(zhuǎn)身，接著她向周圍所有的人發(fā)出邀請，舞會開始。但是這句三連音的速度不能太快，還應(yīng)該是穩(wěn)穩(wěn)的感覺，為后面的散板形成一個(gè)鋪墊。散板后面的兩小節(jié)為12/8，五個(gè)帶有頓音記號6 音的重復(fù)，活潑而跳躍的節(jié)奏，好像一對對應(yīng)邀走進(jìn)舞池的舞者。這段在全曲中起著橋梁的作用，引出全曲主題部分。
第一部分
第一部分從第八小節(jié)開始，共八小節(jié)，是全曲的核心音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美，極富舞蹈性。這一部分可以看成是兩個(gè)樂句，各四小節(jié)，兩個(gè)樂句是一上一下，一問一答，相互呼應(yīng)。就好像是翩翩起舞的男女正在交談，你一句，我一句，好不熱鬧。
第二部分
第二部分從十六小節(jié)開始，也由八小節(jié)組成，是對主題音調(diào)的第一次變奏。這個(gè)部分出現(xiàn)了連續(xù)的十六分音符音型，使音樂更活躍，情緒更熱烈，但在樂句結(jié)構(gòu)、分句法、旋律線以及強(qiáng)弱變化等方面，與主題核心音調(diào)并沒有多大改變。
第三部分
第三段從第二十四小節(jié)起，九小節(jié)，是核心音調(diào)的第二次變奏，在這個(gè)部分不只有對旋律的加花變奏，還有節(jié)奏的變化，情緒更熱烈，變化更豐富，是全曲的高潮。這個(gè)部分與前面最大的不同，就是由于節(jié)奏變化引起的重音的變化，三拍子的曲調(diào)中出現(xiàn)了四拍子的結(jié)構(gòu)重音。第二十九小節(jié)起是對前面樂句的高八度緊縮再現(xiàn)。從三十一小節(jié)九連音開始，旋律于高音區(qū)急轉(zhuǎn)直下，至第三十二小節(jié)，節(jié)奏突然慢下來，象征著舞會的結(jié)束，客人漸漸散去，原來熱烈、輝煌的場面很快地暗淡下來。
第四部分
第四段從第三十三小節(jié)起，八小節(jié)。本樂段并不是核心音調(diào)的變奏，而只是運(yùn)用了主題的節(jié)奏形式，是一個(gè)深沉而憂傷的樂段。仍然是歌唱性的旋律，但是悠蕩的感覺已不同于前面歡快的節(jié)奏。這個(gè)部分深刻地描繪了主人公在盛大的舞會散去之后，又只剩下她自己，形單影只，那種孤獨(dú)、悲傷的情緒再次向她襲來。
尾聲
尾聲從第四十小節(jié)最后一拍起，用緊湊的十六分音符音型和波浪起伏的旋律線表現(xiàn)出主人公煩亂的心緒;后面的音樂漸慢漸弱，情緒越來越寧靜，可能主人公太累了，不只是她的身體，還有她的內(nèi)心，在那個(gè)舊社會里，在那個(gè)人們飽嘗辛酸的社會里，不知道哪里才是真正屬于自己的地方，不知道什么時(shí)候才會在舞蹈所表現(xiàn)的美好里生活。她自己在思索，也留給人們無盡的遐想。
二胡曲《燭影搖紅》的創(chuàng)作背景
燭影搖紅，原是詞牌名和曲牌名，調(diào)名來源于宋代詞人周邦彥。從詞面上來看，這個(gè)詞牌的意思是寫燭光，一支孤零零的蠟燭在燃燒，它的光和它晃動(dòng)的影子交織在一起，此時(shí)紅色的火焰在黑暗中顯得是那么無力，但是又不得不盡力的燃燒自己，把自己的光和熱帶給別人。劉天華此曲創(chuàng)作于1932年(民國二十一年)，正值日寇占領(lǐng)東北全境，成立偽滿洲國，中華民國風(fēng)雨飄搖，國難當(dāng)頭、民族存亡的關(guān)鍵之際。此曲以《燭影搖紅》為題，緊扣中國韻味的華爾茲舞蹈旋律示意，其“風(fēng)景不殊正自山河有異”的奮爭、警示、鞭策、覺醒寓意不言自明，飽蘸著借歌舞之事發(fā)興亡之慨的象征寓意。
二胡曲《燭影搖紅》的演奏技巧
對于此曲的演奏，首先要習(xí)慣于3/8，12/8這種民樂很少接觸的節(jié)拍形式，知曉這種節(jié)拍的輕重韻律，才能奏出其中韻味來。因此，用弓上的輕重，尤其是連弓要有節(jié)拍輕重的感覺，凡具有停頓的地方要富于彈性，要帶有舞曲音樂演奏的特點(diǎn)。此曲是劉天華的絕唱，是他在創(chuàng)作眾多現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義結(jié)合的作品中，極富有浪漫色彩的一首曲子，在演奏中也應(yīng)當(dāng)包含這種感情。
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